"Abbiamo pensato che sarebbe stato divertente sfidare noi stessi, separare le nostre due personalità e farne due album."
Per molte band è difficile sapere esattamente quando è il momento giusto per frenare. Una volta ottenuto quell'importantissimo slancio professionale, non vuoi fermare il treno di soldi e visibilità per paura di essere lasciato indietro dai tuoi fan.
Eppure, dopo un’ascesa costante e decennale, i sostenitori dell’indie Zecca di cervo sentivano di aver bisogno di una pausa dopo il loro grande successo celebrativo per il decimo anniversario a Brooklyn alla fine del 2014.
“Quello che è successo è stato dopo che abbiamo concluso tutto Vigilia di Capodanno, non avevamo letteralmente nient'altro sui nostri libri. Cioè, lo era Esso, Sai? E quella era la prima volta che accadeva”, ha ammesso il cantante/compositore/chitarrista John McCauley a Digital Trends.
“Per fortuna, il pensiero collettivo ha prevalso e la band continua a vivere, più forte che mai”.
"E poi mia figlia è nata poche settimane dopo", ha continuato McCauley. “Questo è tutto. Mi sono semplicemente sistemato in questa bella vita domestica, e questo era tutto ciò che volevo fare. Non so se qualcuno di noi fosse davvero sicuro di volerlo fare ancora o no.
Detto questo, non passò molto tempo prima che la creatività riprendesse a fluire. "Penso che la pausa abbia sicuramente aiutato", ha riflettuto McCauley. “Ma quando ho scritto le prime canzoni che hanno dato vita a questa idea di due album, non ero ancora sicuro: ‘È questo l’assolo di John McCauley? Lascerò Deer Tick?’”
Per fortuna, il pensiero collettivo ha prevalso e la band continua a vivere, più forte che mai. La prova sta nel solco dell’idea dei due album a cui McCauley ha fatto riferimento sopra, vale a dire un paio di nuove uscite stellari dei Deer Tick, appropriatamente chiamate vol. 1 E vol. 2 , entrambi usciti oggi in vari formati tramite Partisan Records. Ogni volume si concentra su due diversi aspetti del modo in cui la band funziona come unità creativa, con a) la maestria del songwriting acustico che domina vol. 1, eb) il loro tipo più rauco di abbandono punk continua a tuonare vol. 2.
Digital Trends ha chiamato McCauley nella sua base di Nashville per discutere di come questi due album abbiano resuscitato Deer Tick come forza creativa, quali cover potrebbe eventualmente affrontare da solo (e in quale stile), e il suo recente "incidente con il vinile" casa.
Tendenze digitali: Sapevi, durante la fase di scrittura, che stavi lavorando su due album separati, o è venuto fuori in studio?
John McCauley: Abbiamo avuto l'idea per i due dischi prima di scrivere qualsiasi cosa. Avevamo una manciata di canzoni che pensavamo non avrebbero funzionato così bene in un unico album, quindi abbiamo pensato che sarebbe stato divertente per sfidare noi stessi e separare le nostre due personalità, e provare a farne due album completi Esso.
Sono decisamente orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato. Avevamo deciso di fare due album, e la nostra rete di sicurezza era che, se non fossimo riusciti a realizzare due album interi con due per ogni lato, ne avremmo almeno abbastanza per realizzare un album completo – e poi potremmo dire: “Ci abbiamo provato!” (Entrambi ridacchiare)
Penso che ciò accada. Anche se li presenti come due album separati, ho comunque la sensazione che si tratti di due pezzi di un unico lavoro complessivo. Come ascoltatore, a volte mi sento più rilassato per una canzone del genere Cocktail SU vol. 1, e altre volte, sono in modalità headbanging per qualcosa del genere È una balena SU vol. 2.
Questo è il tipo di fan della musica che siamo anche noi. Ci piace tutto e volevamo pubblicare una grande collezione. All’inizio non eravamo sicuri se volevamo dire che si trattava di un doppio disco o se volevamo separarli. Il fatto è che volevamo solo assicurarci che risaltasse un po' - e l'idea di pubblicare due dischi separati decisamente risalta un po'.
VERO. Quali sono state le prime canzoni che hai scritto che ti hanno fatto pensare che i Deer Tick fossero di nuovo una realtà in attività?
[vol. 1'S] Casa delle carte E [vol. 2'S] È una balena sono probabilmente i più antichi, e forse Cocktail pure. Molte cose sono state costruite su ritagli di materiale musicale con cui non avevo mai fatto nulla.
È difficile dire esattamente dove siano iniziate alcune canzoni. C'è un riff verso la fine di [vol. 2'S] Non ferire che avevo registrato per la prima volta su un nastro quando avevo 15 anni [cioè almeno 20 anni fa]. (ridacchia)
Le cose belle arrivano a tempo debito, giusto? Anche tu hai una frase fantastica in quella canzone: "Dai John, cantaci una canzone stupida". Da dove viene? Te lo ha detto qualcun altro oppure???
(ridacchia ancora) No, no, sono solo io che prendo in giro i cantautori seri, me compreso.
Il tuo carattere vocale è diverso in molte canzoni e da un album all'altro. A volte è puro e semplice, altre volte sembra che tu abbia usato un po' di riverbero. Tu e Adam [Landry, il produttore di Deer Tick] avete lavorato insieme su questo, o è stata più una cosa istintiva?
In gran parte è stato istintivo. Ho cantato in modo un po' diverso qui. La mia voce sta lentamente cambiando, probabilmente a causa delle continue urla che urlavo ogni notte! (entrambi ridono) E fumo ancora ogni tanto, ma per lo più ho smesso. Le cose cambiano. Sono invecchiato un po’ e la mia voce è diventata più profonda.
Puoi certamente sentire il cambiamento del carattere vocale in una canzone come [vol. 1'S] Mare di nuvole, soprattutto nella sezione centrale.
Yeah Yeah. È ancora tutto lì; ci sono solo cose nuove che posso fare che sono arrivate con l'età, immagino. (ridacchia)
Zecca del cervo - Mare di nuvole
C'è una canzone in cui hai pensato: "Oh, non ho mai cantato così prima"?
C'è un po' di questo soprattutto nelle canzoni acustiche, dove mi sono rilassato e ho cantato un po' più piano, come ho fatto in [vol. 1'S] Solo amore.
È ciò che funziona meglio per la canzone. Ho provato a cantare Casa delle carte delicatamente, ma Adam ha detto: "No, devi dargli un po' di ringhio su questo." La mia voce non assomiglia molto a quella di un crooner. Forse è più come, non lo so, Joe Cocker cantare uno standard, o qualcosa del genere. (ridacchia)
Ecco qua! Mi piace che. Forse potresti scegliere una delle canzoni di Joe per un album di cover da qualche parte in futuro.
Oh, parlo di fare un disco standard da, tipo, sempre. Mi piacerebbe davvero farlo, sì.
Quando dici "standard", stai parlando più nel Tony Bennet/Vena di Frank Sinatra, o più una vena rock classico degli anni '60/'70?
Ci sono cose che mi piacciono di entrambe le epoche. Mi piacerebbe farne alcuni vecchi degli anni '40 e '50, ma poi ce ne sono di più nuovi, come La Luna è un'amante severa, a cui non mi dispiacerebbe provarci. [La Luna è un'amante severa è stato scritto da Jimmy Webb e coperto per la prima volta da Joe Cocker nel 1974].
Anche a me piace. Penso Uno in più per il mio bambino (e uno in più per la strada) [scritto nel 1943 e successivamente reso popolare da Frank Sinatra] sarebbe un altro buon lavoro da fare.
Oh sì, è sicuramente sulla mia lista.
Lou Reed ne ha fatto una bellissima cover su Rob Wasserman Duetti album [nel 1988].
Non l'ho sentito. Mi piacerebbe ascoltarlo.
Ti piacerà. Anche questo è totalmente nelle tue corde. Anche se finisci per fare un duetto per quell'album, sembra quasi un requisito che tu e Vanessa [Carlton, la moglie di McCauley] lo fanno Smettila di trascinare il mio cuore in giro [il classico duetto tra Stevie Nicks e Tom Petty dall'album solista di Nicks del 1981, Bella Donna].
O si! Ci eravamo quasi riusciti a Newport Folk un paio di anni fa. (ridacchia) Ci è venuta l'idea all'ultimo minuto, ma non siamo riusciti a trovare la tonalità in cui ci sentivamo più a nostro agio nel cantare, quindi abbiamo dovuto abbandonarla. (ridacchia ancora)
Ah, è un peccato! Vuoi dire che non potresti chiamare il tuo amico Stevie Nicks e chiedere: "Ehi Stevie, cosa facciamo qui?" [Stevie Nicks ha officiato il matrimonio di McCauley e Carlton nel dicembre 2013].
Sì! "Come avete fatto a capirlo tu e Tom?"
Potrei vederti mentre ne fai un'altra Tom Petti copertina, come forse Non mi tirerò indietro.
La zecca del cervo era solita coprire Guasto molto e un paio di altri, come Ecco che arriva la mia ragazza.
Con tutte queste versioni di copertina in fila, ora sappiamo cosa farai dopo! (entrambi ridono) Il vinile è il modo migliore per ascoltare canzoni come? Mare di nuvole?
"Abbiamo ascoltato le prove di stampa così tante volte e continuavamo a tornare con le note."
Oh sì, abbiamo masterizzato tutto separatamente vinile. Alla fine ne hanno fatto due, tre o forse quattro master, perché abbiamo ascoltato le prove di stampa così tante volte e continuavamo a tornare con le note.
Quando abbiamo ottenuto il buon test di pressatura di cui eravamo tutti contenti, l'ho portato a casa e l'ho messo sul nostro giradischi. Il nostro ago era un po' smussato, quindi ho dovuto usare il trucchetto di metterci sopra una moneta [sulla parte dell'etichetta, per stabilizzarla].
In realtà a quel punto ho bevuto qualche drink e per sbaglio l'ho premuto e ho rovinato Mare di nuvole! L'ago è saltato per circa 20 secondi. (ride)
Oddio! Lo senti saltare adesso ogni volta che lo riproduci?
In realtà svanisce, poi se ne va [fa un rumore forte], e poi ritorna e salta altri 20 secondi nella canzone.
È un peccato. Entrambe le canzoni di chiusura dell'album sono opposte nel tono e nel suono. SU vol. 1, Rifiuto ha un'atmosfera acustica malinconica, mentre of vol. 2, Signor. Niente peggiora ha un windout, Pietre rotolanti tipo di atmosfera.
E [avviso spoiler!] abbiamo messo anche lì quel falso finale! È un po' come: "Oh, aspetta, ancora una cosa..." (ridacchia ancora)
Zecca del cervo: partenza veloce
Nel campo sonoro stereo, sei tu a suonare la chitarra nel canale sinistro e Ian [Patrick O'Neil] è a destra.
Sì, io sono a sinistra, e Ian è a destra per quasi tutto il disco, tranne che ci sono un paio di volte in cui viene scambiato, o se uno di noi raddoppia o suona la chitarra. In [vol. 2'S] Ripartenza, ho raddoppiato la mia chitarra elettrica. Uno viene spostato completamente a sinistra e l'altro viene spostato al centro.
Questo assolo è appena a destra del centro, il che gli conferisce un interessante senso di spazio. Hai tagliato tutto insieme nella stessa stanza?
Molto è stato fatto dal vivo, sì, ma ogni strumento era isolato. Per alcune parti elettriche, gli amplificatori erano nella stanza con la batteria. Gli amplificatori erano alzati davvero forte, quindi le chitarre sono ovunque nelle tracce di batteria.
Sono assolutamente favorevole a emorragie del genere. mi sembra molto più reale. Ad esempio, mi piace sentire un riff di chitarra vibrare da un rullante. È allora che sai che le cose vengono suonate dal vivo.
Mi piace anche questo: quando puoi sentire il rullante tintinnare e ronzare quando non c'è la batteria. Adoro il carattere di molti vecchi dischi rock & roll che fanno cose del genere.
Anche io. Infine, quanto vol. 1 E vol. 2 parteciperai ai live set che farai presto? Ragazzi, avete risolto il problema?
Non lo so ancora. Faremo due set ogni sera: uno acustico e uno elettrico. Non penso che finiremo per suonare nessuno dei due album nella sua interezza ogni sera, ma non si sa mai. Abbiamo ancora molte canzoni più vecchie che la gente vuole ascoltare.
