Il re dell'alt-rock Matthew Sweet offre gli accattivanti prodotti stereocentrici di Tomorrow Forever

"Ciò che amo così tanto del vinile è che fa sembrare il disco più importante."

Il crowdfunding può essere una china scivolosa, soprattutto per gli artisti affermati. Ma il noto cantautore Matthew Sweet era determinato a fornire qualcosa di speciale alle partiture di Kickstarter sostenitori che hanno contribuito con oltre 55.700 dollari per finanziare l'album che alla fine è diventato il festival del riff melodico lungimirante Domani per sempre, ora disponibile tramite l'impronta Honeycomb Hideout di Sweet in vari formati.

Oltre ai 17 brani che riempiono il Domani album vero e proprio, Sweet ha consegnato altri 21 demo ai fan per un totale di 38 nuove canzoni, tutte degne dell'uomo che ha scritto gemme orecchiabili di rock alternativo come Fidanzata, Intervento divino, Malato di me stesso, E Capsula del tempo.

“Oltre l'album di 17 canzoni c'è un disco satellitare chiamato La figlia di domani, che è solo per i primi fortunati che hanno acquistato i download della demo", ha confermato Sweet a Digital Trends. “Alla fine, lo pubblicherò correttamente e lo metterò su vinile e CD. Ma sì, è un bel po' da ascoltare", ha concluso con una risata complice.

Digital Trends ha chiamato Sweet nel suo stato natale, il Nebraska, per discutere su quando la musica ha la durata giusta, sui vantaggi di interagire con vinilee come creare mix stereo che sfidano il campo sonoro.

Tendenze digitali: Domani per sempre orologi in circa un'ora, ma non mi è sembrato affatto lungo ogni volta che l'ho ascoltato. La maggior parte delle canzoni sono abbastanza concise in termini di lunghezza e il disco sembra uno di quei classici doppi album in stile anni '70 in cui nessuna canzone viene sprecata.

Matteo Dolce: Oh, è fantastico ed è così carino da parte tua dirlo. Mi emoziona sapere che non sembra troppo lungo, perché quando lo abbiamo messo insieme, non è sembrato troppo lungo neanche a me. Ieri ho parlato con qualcun altro che ha detto esattamente la stessa cosa che hai detto tu: non gli è sembrato molto tempo, anche con 17 canzoni. Quindi, se tre di noi sono d'accordo, allora le probabilità sono buone. (ridacchia)

Abbiamo tutti così tanta musica da ascoltare al giorno d'oggi e gli ascoltatori esperti possono capire abbastanza rapidamente se un album sembra troppo lungo e vorresti che finisse più velocemente o modificato in modo diverso. Come artista, sembra che tu abbia sempre la giusta consapevolezza su come dovrebbe scorrere un album e su quali dovrebbero essere le interruzioni laterali per il vinile. È solo una serie di istinti che hai sempre avuto quando fai musica?

Credo di sì. Non penso che sia mai stato difficile mettere in sequenza un disco. In un modo strano, lo fa da solo. Ci sono sempre quelle canzoni in cima alle quali tutti reagiscono di più, ma la maggior parte è: "Cosa funziona dopo cosa?"

Per quanto ci pensi, non è così utile come sedersi lì e provare le cose per vedere come sembrano, passando da una canzone a un'altra canzone.

Per quanto riguarda la durata delle canzoni e degli album, trovo che se qualcosa è troppo lungo, posso perdere interesse. Probabilmente siamo tutti peggiori con il ritmo più veloce di oggi. Ma ci sono cose sorprendenti che richiedono tempo e richiedono tempo – e Perché lo fanno, sono fantastici.

Ciò che mi viene in mente è la canzone di Neil Young Cortez l'assassino [un brano di 7 minuti e mezzo degli anni '75 Zuma], che sto pensando di aggiungere nuovamente al set come bis durante il tour quest'anno. È un ottimo esempio di qualcosa che richiede molto tempo, ma è comunque un classico per quello che è. Immagino che forse fosse un'era diversa quando è uscito, dove anche perdersi in qualcosa era attraente e non avevi bisogno che finisse presto.

Neil ha un talento nel sapere come farlo, specialmente quando suona con i Crazy Horse. Per me sei un suo fratello spirituale in brani come Agrodolce, che ritengo sia una canzone perduta di Neil Young, in un certo senso.

Questo è figo. Non ci avevo mai pensato. Ma lo amo e il nostro apprezzamento nei suoi confronti è incondizionato, perché è fantastico.

Quando arriviamo all'ultima canzone, La fine è vicina, sto praticamente urlando: "No, non voglio che sia vicino!"

(ride) Beh, avrei potuto farla durare più a lungo, ma poi diventa una cosa diversa. È arrivato al punto in cui era naturale. Ciò che mi ha aiutato è stato sapere che avrei pubblicato la maggior parte di quelle canzoni che non erano arrivate lì [per i sostenitori di Kickstarter].

Ce n'erano alcuni all'apice che sarebbero potuti entrare nell'album, e questa è una cosa davvero interessante dell'era moderna. Tutta quella roba in più di solito vede la luce adesso, mentre forse ai tempi del rock classico, più cose rimanevano sepolte.

Mi piace l'aspetto archivistico a disposizione degli ascoltatori e dei fan degli artisti oggi. Mi piace anche la cura che hai messo nel preparare la versione in vinile da 180 grammi Domani per sempre.

Ciò che amo così tanto del vinile, oltre al fatto che è quello con cui sono cresciuto da bambino, è che faceva sembrare il disco più importante. Ti ha dato più di un’introduzione alla vita di quell’artista. E poi quando sei andato nella tua stanza per ascoltare il disco, era il tuo mondo privato dove ne hai esplorato la parte artistica. Poiché erano lunghi solo così tanto per lato, potevi digerire un lato alla volta a una velocità abbastanza gestibile.

È difficile spiegare il suono del vinile, ma riesce a fondere tutto insieme in modo piacevole. Anche io sono tornato a mettere insieme uno stereo anni '70 in modo da poter ascoltare le mie stampe di prova su qualcosa che è davvero bello, sai? (ridacchia)

È bello sentirlo. Stai letteralmente avendo Divertimento al 100%. ancora una volta, per prendere in prestito il titolo di un tuo album...

(ride) È divertente farlo: essere costretto a mettere giù la puntina e ad ascoltare una certa quantità di cose, finché non vai fisicamente a sollevarla e cambiarla. È piuttosto bello e non ho mai abbandonato l'idea di quanto contano i lati di un disco. Immagino sempre di accogliere un certo numero di canzoni alla volta.

I nuovi ascoltatori di vinili si stanno avvicinando in modo diverso rispetto a te e me. Mi chiedo se abbia un impatto ancora maggiore quando si rendono conto: "Ehi, ho questa parte di 20 minuti a cui devo prestare la massima attenzione, perché doverlo cambiare fisicamente o capovolgerlo. Penso che abbiano scoperto che l'esperienza gli piace anche più di quanto pensassero Primo.

Può darsi! C’è molta nostalgia in questo, e c’è anche una cosa di novità. C'è anche l'aspetto in cui puoi andare nei negozi di spazzatura, nei mercatini delle pulci e nelle svendite a casa della gente e trovare ancora molti vinili. Credo che questo aggiunga un aspetto divertente anche per i giovani.

Iniziano a cercare determinati album e anche loro entrano Giornata del negozio di dischi anche adesso. Mi piace sempre vedere l'enorme spaccato di gruppi di età e quali dischi le persone scelgono su RSD. Vedi i bambini prendere un 38 Special o Sistema audio LCD registrare, e ti chiedi come abbiano scoperto quella musica per cominciare. Dov’era il loro punto di ingresso?

A volte può essere un felice incidente. Ne controllano l'aspetto e poi scelgono le cose in quel modo. Prima di trasferirsi a Minneapolis l'anno scorso, il mio batterista, Ric Menck, lavorava per la Freakbeat Records a Los Angeles, un posto molto ben pensato per quanto riguarda i vinili. Per molto tempo è stato il mio collegamento con quel tipo di mondo: vedere i bambini e vedere i loro genitori uscire per il Record Store Day. È stato davvero un grande evento per loro e per il loro negozio.

Penso che ciò dimostri che non è tutto negativo quando si tratta di persone che vogliono ancora acquistare prodotto musicale fisico. E certamente sarà fantastico trattenerlo Domani per sempre in mano nella sua forma vinilica e interagisce con la confezione e l'intera presentazione. Voglio dire, solo la copertina...

Brilla davvero sotto forma di vinile, sì. I sostenitori di Kickstarter l'hanno ricevuto per primi, ma abbiamo tardato a metterlo in vendita perché abbiamo trovato un errore di battitura sul dorso: c'erano due M in Domani. Quasi non ne ero così arrabbiato perché pensavo che avrei semplicemente detto alla gente: "Oh, c'è una M in più lì per Matthew!" (entrambi ridono)

Questo mi ricorda The Zombies Odessea e Oracolo (1968), dove hanno scritto male la parola Odissea nell'artwork della copertina con un e invece di a sì, ma l'hanno lasciato così com'è.

Sì, esattamente: esempio perfetto! Tuttavia, tutti volevano farlo bene, quindi l'abbiamo risolto.

Per quanto riguarda i suoni di Domani per sempre, qui stai sfruttando molto bene il campo stereo. C’è molto lavoro con la chitarra sul canale sinistro e molto lavoro con la chitarra sul canale destro, attraverso del materiale davvero duro. È un po' il suono caratteristico per te, in realtà - e lo sentiamo subito con la prima traccia, Trucco.

Sì, beh, mi è sempre piaciuto farlo e ne ho sempre avuto una propensione. All'inizio ascoltavo scarafaggi album come Revolver (1966) che furono mixati in stereo, e nemmeno da Gli scarafaggi stessi - qualcun altro lo ha mixato in stereo [Geoff Emerick e George Martin, essenzialmente], e ha semplicemente "deciso" dove mettere le cose. Nessuno aveva ancora veramente ideato lo stereo, ma mi è sempre piaciuta l'idea di poter mostrare una cosa mettendola solo su un lato.

In molti casi in questo disco, la sensazione stereo si ottiene perché ci sono più chitarristi che interagiscono. Ce n’è molto con John Moremen e Val McCallum dove vanno avanti e indietro, ma dipende solo. A volte c’è più di un mix di cose ovunque, mentre le cose più semplici sono un po’ più nette in stereo.

La tua voce è raddoppiata in molte canzoni. Come mai ti piace farlo così tanto?

Penso solo che, nel corso degli anni, ho imparato ad apprezzare cosa significhi avere una voce che raddoppia in modo piacevole. Non sempre funziona così per le persone, ma per me crea un suono piacevole e probabilmente lo faccio ora più che mai. Ci sono alcune cose improvvisate in cui c'è solo una voce, e non mi sono preso la briga di raddoppiarla.

Mi piace molto il suono del double-tracking. Il modo in cui lo faccio è che canterò qualcosa, ma non lo ascolterò quando lo raddoppierò. La canterò di nuovo senza ascoltare la prima che ho cantato. E la maggior parte delle volte funzionano perfettamente. È una sorta di modo semplice e magico per farlo che lo fa sembrare rapidamente piuttosto piacevole.

Mi aiuta anche a realizzare velocemente alcune parti vocali che potrebbero non essere perfette, ma sono sufficienti per costruire la canzone. Alla fine, ne terrò alcuni perché ci sono abituato e mi piacciono, e alcuni li canterò nuovamente perché mi hanno sempre infastidito. Ma essere in grado di tracciarli tutti da solo li rende tutti un po' più fluidi.

Di solito, mi piacciono i miei doppi binari più vicini e non troppo larghi. Dipende solo se qualcosa mi infastidisce o no. Se mi abituo alle cose e non penso: “Oh, l'ho fatto devo farlo aggiustalo” ogni volta che lo sento, consentirò cose che sono piuttosto vaghe. Solo se mi fa impazzire finisco per sistemare le cose. (ridacchia)