Recensione Women Talking: Dire la verità al potere

Recensione Women Talking: dire la verità al potere

Dettagli del punteggio

“Sebbene Women Talking di Sarah Polley abbia i suoi difetti, la sua recitazione straordinaria e la sceneggiatura risonante lo rendono il primo film imperdibile del 2023.”

Professionisti

• Un ensemble di attori eccezionale
• Argomento potente
• Ottima cinematografia

Contro

• Direzione irregolare
• Una mancanza di suspense sul risultato del film

Donne che parlano deve avere uno dei titoli più onesti in circolazione industria cinematografica. Ci sono donne che parlano tra loro, per e dell'altra - spesso amichevoli, ma a volte no - e ciò di cui parlano per 104 minuti è a dir poco affascinante.

Eppure il film, scritto e diretto da Sarah Polley (Lontano da lei), è più di un semplice pezzo da camera solenne; è anche sorprendentemente divertente in alcune parti, edificante senza essere sdolcinato, profondamente commovente e anche esasperante in tutti i modi in cui manca leggermente il bersaglio. È un ottimo esempio di come un film imperfetto possa essere più potente di uno perfetto, e forse è questo il punto dell’intero quadro.

Violenza nel cuore della città

Donne che parlano inizia all'indomani di una serie di violenti attacchi sessuali avvenuti contro le donne di una comunità mennonita isolata da qualche parte nel cuore del paese. Queste aggressioni hanno avuto luogo per diversi anni da parte di padri, mariti e figli della colonia, e uno di loro è stato aggredito da una delle vittime.

Con l'aggressore imprigionato per il suo crimine in una lontana prigione secolare, gli uomini mennoniti lasciano la comunità per salvarlo, dando alle donne una rara opportunità di riunirsi. e soppesano le loro opzioni: non fare nulla e chiudere un occhio sugli abusi, restare e lottare per la terra e la famiglia che hanno coltivato negli anni, oppure andarsene per trovare una nuova casa.

Solo nei primi cinque minuti viene trasmessa una generazione di trauma e viene introdotto il dilemma centrale del film. I successivi 100 minuti si concentrano su un gruppo di 10 donne: alcune madri e nonne, altre solo bambine, tutte colpite in qualche modo da la violenza sessuale nella loro comunità – mentre si siedono in una stalla per discutere del futuro di se stessi, delle loro famiglie, della loro comunità e dei loro fede.

Un ensemble di recitazione stellare

Il punto di forza principale del film è conoscere ciascuna di queste donne (e un uomo che è in sintonia con la loro situazione). C'è Ona (Rooney Mara), che non è sposata ed è incinta di uno dei suoi aggressori; Salomè (La coronaÈ Claire Foy), che ha reagito al suo tentativo di aggressione in apertura e non vede l'ora di combattere ancora; Mariche (Jessie Buckley), che è bloccata in un matrimonio violento e sfoga la sua rabbia sugli altri; Agata (Judith Ivey) e Greta (Shelia McCarthy), le due statiste più anziane della comunità che valutano le complicazioni logistiche, personali e spirituali con qualunque decisione prendano; Nettie (August Winter), vittima di un attacco che li ha resi muti e diffidenti nei confronti degli adulti; e Scarface Janz (Frances McDormand), che si nasconde in disparte come principale rappresentante della fazione del "non fare nulla".

C'è anche August (Ben Whishaw), l'unico maschio del gruppo, che è lì per redigere i verbali dell'incontro e funge da potenziale interesse amoroso per Ona. Alcuni di questi personaggi sono legati tra loro. mentre alcuni si detestano a vicenda. Tutti sono uniti, però, dal desiderio comune di parlare della loro situazione attuale e valutare i pro e i contro di ogni scelta.

Come il grande classico del 1957 12 uomini arrabbiati, c'è interesse e dramma più che sufficienti nel guardare questi personaggi interrogarsi l'un l'altro e se stessi. È sbagliato andarsene agli occhi di Dio? È giusto restare anche sotto la costante minaccia di violenza fisica e mentale? Se se ne vanno, abbandonano i figli maschi? E dove andranno una volta che lasceranno la comunità di cui hanno sempre fatto parte? È una testimonianza di quanto sia bello Donne che parlano è che questi argomenti vengono dibattuti in un modo che non sembra mai scenico o stagnante, anche se la maggior parte del film si svolge in una stalla.

Un film imperfetto

Il cast stellare dà il giusto peso agli argomenti centrali del film. Mara dona a Ona una serenità e una calma interiore che contrasta con lo scenario spesso acceso in cui è inserita. La Salome di Foy è tutta fuoco e rabbia, pronta a restare e combattere chiunque osi incrociare la sua strada. Sia Ivey che McCarthy apportano una sottile stabilità e saggezza alle loro performance discrete che fungono da centro di gravità del gruppo.

Nei panni di Mariche, Buckley è semplicemente eccezionale, usando il sarcasmo del suo personaggio per mascherare ferite profonde che vengono rivelate con riluttanza verso la fine del film. E Whishaw si esibisce in una performance straziante nei panni di August, il cui amore per Ona è superato solo da una tristezza interiore che emerge nel climax. Tutti questi attori lavorano in perfetta armonia tra loro, creando un senso di comunità autentica che aiuta a vendere la posta in gioco.

Se l'ensemble di recitazione è perfetto, il resto del film lo è meno. Polley si discosta troppo dal conflitto centrale nella stalla nella prima ora, indebolendo così quello che dovrebbe essere un apparato potente. Forse timoroso di apparire troppo scenografico, Polley invece spesso taglia pezzi d'azione casuali, dalle ragazze che camminano nei campi screziati dal sole alla mostra delle conseguenze di ciascuna aggressione da parte delle donne. Il risultato è allo stesso tempo frustrante e confuso, poiché a volte è più complicato del necessario seguire l’andamento del dibattito.

Ad un certo punto, un personaggio chiede di votare nuovamente se restare o partire, al che un altro risponde, "Non l'abbiamo appena fatto?" Si insinua un senso di ripetitività, man mano che la domanda centrale viene posta e trova risposta ripetutamente. Viene dedicato meno tempo all’esplorazione reale di alcune delle questioni sollevate dal film, ad esempio il modo in cui la fede delle donne si scontra con la violenza che hanno subito. Nessuna persona è arrabbiata con il proprio Dio per aver permesso che ciò accadesse, il che si scontra con il ritrovato spirito di ribellione che ogni donna, a modo suo, mostra.

Inoltre, non c’è una vera suspense su ciò che le donne decideranno di fare. Alla fazione del “non fare nulla” non viene data voce; dopo l’inizio, vengono rapidamente scartati, con solo Scarface Janz di McDormand che appare sporadicamente con il suo cipiglio silenzioso. Perché queste donne dovrebbero restare? Cosa c'è? loro discussione? Al contrario, alla fazione del “leave” viene dato troppo peso perché si possa generare una vera suspense su quale sarà l’esito del dibattito. Sebbene sia la risposta ovvia e giusta dal punto di vista del pubblico moderno, non dovrebbe essere così evidente nel film stesso.

Necessario e urgente

Questi difetti, stranamente, rendono il film ancora più risonante e potente. Donne che parlano avrebbe potuto facilmente essere troppo scenico o didattico, concentrandosi maggiormente sulla descrizione di ogni dettaglio della comunità mennonita o impiegando spettacoli teatrali economici per intensificare il dramma. Polley non fa nessuna delle due cose; invece, mostra empatia e compassione per queste donne che si trovano ad affrontare una scelta impossibile.

Questi personaggi prendono vita attraverso la forza delle parole di Polley e l’eccellente recitazione del cast. “Dire la verità al potere” è una frase un po’ logora e abusata al momento, ma in Donne che parlano, quando queste donne dicono la verità sulla loro situazione, ottengono il potere di riunirsi, di discutere e, cosa più radicale, di scegliere. È un film potente da guardare, tanto più risonante e necessario in un 2023 post-Roe.

Donne che parlano sta suonando nei cinema a livello nazionale.

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