A Red Bull legújabb dokumentumfilmje sokkal több egy akció-kalandfilmnél.
Rebecca Ruschnak el kellett mesélnie egy történetet. A világszínvonalú endurance mountain bike versenyző és vörös Bika A sportoló hihetetlen merészségeiről és kalandjairól ismert, de ez a történet ennél sokkal többről szól. Ez valami személyes volt; annyira személyes, hogy amikor közeledett Red Bull Médiaház A dokumentumfilm ötletével a stúdió úgy döntött, hogy az egészet házon belül készíti el – ez volt az első alkalom, hogy ezt egy nagyjátékfilm esetében tette meg.
Az eredmény az Vérút, amely a felszínen egy szabadtéri kalandfilm, nem különbözik számos mástól, amelyekhez az energiaital-gyártó cég a nevét kölcsönözte. Ebben Rusch lovastársával, Huyen Nguyennel együtt végigjárja a Ho Si Minh-ösvény hosszát mountain bike – összesen 1200 mérföld, Laosz, Kambodzsa és a sűrű dzsungelen és rohanó folyóin keresztül Vietnam. De alatta, Vérút sokkal többről szól. A felfedezésről, a növekedésről és a személyes változásról szól.
Körülbelül 40 évvel azelőtt, hogy útnak indult volna, Rusch apját, a légierő pilótáját a vietnami háborúban lelőtték. Sok évvel később a maradványait végül megtalálták és azonosították. Vérút A történet Rusch felkutatásáról szól a baleset helyszíne után, és annak az apjáról, aki meghalt, mielőtt még elég idős lett volna ahhoz, hogy emlékezzen rá.
Vérút Rebecca Rusch apja keresésének története, aki meghalt, mielőtt még elég idős lett volna ahhoz, hogy emlékezzen rá.
Ez az oka annak, hogy a Red Bull Media House egy fedél alatt tartotta a produkciót Nicholas Schrunk rendező szerint. „Mivel ez a történet annyira személyes Rebecca számára, és a bonyodalmak és a teendők részletei Ez volt az első olyan projekt, ahol teljesen logikus volt, hogy házon belül csináljuk meg” – mondta a Digital Trendsnek.
Míg maga az út 23 napig tart az ösvényen, a film befejezése három évig tart. A projektre való felkészülés nem volt könnyű feladat, és bár a kis létszámú stábnak és a kisegítő személyzetnek könnyedén utaznia kellett, Schrunk nem akarta feláldozni vágyott megjelenését a filmért. Korán úgy döntött, hogy anamorf lencséket választ – egy olyan típusú lencsét, amelyet Hollywoodban történelmileg használtak olyan szélesvásznú megjelenést érhet el, amely a modern digitális moziban újjáéledt az egyedülálló optikai megoldásának köszönhetően tulajdonságait.
VÉRÚT: A kulisszák mögött – Hollywood találkozik a dzsungellel
„Bármivel olyan vizuális stílushoz akar ragaszkodni, amely támogatja a történetet” – magyarázta Schrunk. „Ez annyira személyes történet volt, hogy olyan módszert akartam találni a dokumentálására, amely valóban életre keltette az emberi karaktereket.”
Az anamorf lencsék melegebb, lágyabb megjelenést hoztak létre, amely segített életet lehelni a bőrtónusokba, és nem volt olyan túléles és klinikai jellegű, mint sok modern lencse lehet. De nem csak az emberi karaktereket kellett életre kelteni. Schrunk egyik titkos fegyvere egy Cooke Anamorphic/i 65 mm-es makróobjektív volt, amely elsőként gördült le a gyártósorról. A térképek közeli felvételeihez használnák, amelyek Schrunk szerint saját karaktereik lettek a filmben.
A további használt objektívek között szerepelt egy 32 mm-es, 50 mm-es és 100 mm-es – mindegyik a Cooke Anamorphic/i-sorozatból. Schrunk azért döntött a Cooke lencsék mellett, mert azok ellenállnak a szélsőséges hőmérséklet- és nedvességváltozásoknak a dzsungelben, ahol a régebbi vagy olcsóbb alternatívák kudarcot vallottak volna. Egy olyan környezetben, ahol nincs hely a redundanciának, és nem volt ideje lencséket szervizbe küldeni, a személyzetnek olyan felszerelésre volt szüksége, amelyre 100 százalékban támaszkodhat.
De az ilyen típusú gyártás során ezeknek a lencséknek egy jelentős hátrányuk volt: nagyon nagyok és nehezek. Az egypályás ösvényen a hatfős forgatócsoport földbiciklivel utazna. Ez azt jelentette, hogy az összes felszerelést a hátizsákokba kellett pakolni, és mivel nem tértek vissza minden nap végén otthoni bázisra, mindent magukkal kellett vinniük – nem csak a termelési felszerelést, hanem az élelmiszert, vizet, ruházatot és elsősegélynyújtást is. felszerelés.
A Cooke-lencsék bezárásával a stábnak máshol kellett helyet spórolnia, kezdve a kamerákkal. Úgy döntöttek, hogy a Red Dragon 6K szénszálas változatát használják, amely nagy lehet a fogyasztói videokamera, de lényegesen kisebb, mint a Sony más professzionális mozigépei és Arri. A csapat egyeztetett a helyi sofőrökkel is, akik teherautókkal szállíthattak nagyobb felszerelést, és néhány naponta találkoztak velük, ahogy az ösvény engedte.
Egy szem az égen
A film látványvilágának másik kritikus összetevője a légi fényképezés volt, amely sokkal többet tesz annál, mint hogy a drónok szerelmesei által vágyott „epikus” megjelenést adja a filmnek. Ebben az esetben a történet elmesélése nélkülözhetetlen volt, hogy a közönség lenézzen az égből.
„A légi felvételek nagyon fontosak voltak, mert Rebecca apja pilótaként így látta az országot” – mondta Schrunk. Olyan tájakat is feltártak, amelyeket egyszerűen nem lehetett megfelelően megnézni a földről. „Még mindig ott vannak a bombakráterek egész mezői. Ha felvesz egy kamerát a levegőbe, akkor igazán láthatja a bombázási kampány hatásának mértékét.”
A GoPro-k minőségének javítása érdekében a lencséket lecsupaszították és kicserélték.
A stáb két különböző drónra támaszkodott a felvételek elkészítéséhez: két DJI Phantom II-re (ami akkoriban új volt) és egy hatalmas Freefly CineStar, amely elbír egy Red Dragon, Cooke Anamorphic/i objektív és egy Movi súlyát gimbal. A CineStar túl nagy volt ahhoz, hogy motorral utazhasson az ösvényen, de a csapat mindig használta, amikor csatlakozni tudott a szállítójárművekhez.
A Phantom II-ek viszont nagyszerűek voltak, mert hátizsákban utazhattak, és szükség esetén másodperceken belül felszálltak a levegőbe. A probléma az, hogy a GoPro Hero4 kamerák, amelyekkel felszerelték, nem illettek a film többi részének megjelenéséhez. Vagy legalábbis nem alapértelmezés szerint.
A GoPro-k minőségének javítása érdekében a törzslencséket lecsupaszították, és szűkebb látószögű, anamorf elemekkel rendelkező egyedi objektívekre cserélték. A Snake River Prototyping, egy egyedi GoPro-ra és drón-kiegészítőkre specializálódott cég, majd egyedileg készített semleges sűrűségű (ND) szűrőket ezeknek. objektívek, amelyek lehetővé teszik a GoPro-k számára, hogy lassabb záridővel készítsenek felvételeket, így a felvételek megjelenése összhangba hozza a Red digitális mozi megjelenésével kamerák.
Josh Letchworth
A felvétel során a stáb egy DJI Inspire 1 RAW-t használhatott Micro Four Thirds (MFT) tartóval. Még akkor is az általuk használt MFT fogyasztói lencséket először a Duclos Lenses-hez szállították, hogy a bevonatát lecsupaszítsák, hogy jobban kicsillanjon, és közelebbről nézzen az anamorf lencsékhöz.
Érzelmes utazás
Végül a produkció minden részlete a film érzésének közvetítéséről szólt. Ami intenzív utazásnak és az elemek elleni küzdelemnek indult, az sokkal mélyebb, mélyebb élménnyé vált. Miután 23 napot együtt töltöttek a Ho Si Minh-ösvényen, Schrunk és a stáb nem csak külső szemlélői voltak a történetnek, hanem meg is élték. Ez lehetővé tette számukra, hogy egyéni szinten kapcsolódjanak Rusch történetéhez, ami elősegítette a dokumentálási képességüket. Schrunk reméli, hogy ez a közönség elé kerül.
Noha a film a hagyományos kalandeposz minden elemét tartalmazza, beleértve a kultúra és a környezet feltárását is, de túlmutat ezen. „Ez egy érzelmes utazás egy lánynak, aki az apját keresi” – mondta Schrunk. „Tehát az emberek meg fogják kapni ezt a kalandos érzést, de remélem, hogy valóban látják azt az érzelmi utazást, látják, hogy Rebecca megváltozik, és rajta keresztül élik át ezt a történetet. Úgy gondolom, hogy az ő karakterváltása volt az, amit a legsikeresebben dokumentáltunk.”
Vérút jelenleg országszerte vetítik, és június 20-tól lesz megvásárolható. A vetítési ütemtervért és további információkért keresse fel a filmet hivatalos honlapján.
