Intervju: Simple Minds o velikoj glazbi, MP3-ovima i napretku

"Samo smo željeli napraviti najveličanstveniju stvar koja zvuči što smo mogli."

Gitarist/programer za klavijature Charlie Burchill savršeno je opisao atmosferu prvog studijskog albuma Simple Mindsa nakon više od pet godina, spot-on naslovljen Velika glazba. Ovi pioniri synthtronice kasnih 70-ih iz Glasgowa u Škotskoj prešli su, pa, velik u 80-ima, pretvarajući se u pravog indie-rock moćnika MTV-ovog doba. Prešli su s plesa ako želiš započeti Obećao ti čudo i uvijek sveprisutnog Zar ne (Zaboravi na mene) na keltski prosvjed od Dijete iz Belfasta i abjekat trijumf Dan Mandele. Za Velika glazba, bend je bio prilično namjeran spojiti najbolje od oba svijeta. Kao što pjevač Jim Kerr kaže: “Mora se osjećati kao star Simple Minds, ali također se mora osjećati novi Jednostavni umovi. Jedno je govoriti o tome, drugo je raditi. Još uvijek je misteriozna stvar, stvaranje glazbe."

Kerr ne treba previše brinuti o rezultatima, kao Velika glazba nudi pravi spoj klasike i sadašnjosti, od pulsirajućih klupskih dodira Pošten grad na tipkovnički pogon Krvavi dijamanti na himničko lupanje ljudski.

Digital Trends nazvao je s druge strane bare kako bi uključio ova dva živahna, izvorna Škota, obojica u dobi od 55 godina, i saznao njihov stav o dubini na kojoj inzistiraju u svojim snimke, zašto surround miksevi trebaju svaki kanal da bi bili učinkoviti i tajne posebne kemije "daha" koja određene pjesme čini još boljim čarobni. Živ i živ, bez pitanja.

Digital Trends: Zanimljivo je kako karakterizirate Velika glazba kao mješavina starog i novog, kao u, "Postavimo stol da ljudi znaju da smo to mi, a onda ćemo krenuti u novom smjeru."

Jim Kerr: Da. Uvijek smo govorili da se vraćamo svojim korijenima - ali to je bilo tada, a ovo je sada, i ne možete se vratiti. Tehnologija se promijenila, vi ste se promijenili, a stilovi i trendovi su dolazili i odlazili. Glazba je organska stvar. Uvijek napreduje.

Kada radite na hrpi pjesama, tražite najjače melodije i tražite stvari koje mislite da, posebno sada, ima trenutačni učinak, jer je dovoljno teško privući pozornost ljudi u 20 sekundi ili manje. To mora naići na stvarnu predanost. Mora zvučati sjajno, i osjetiti Sjajno. Imali smo puno okvira koje smo željeli označiti - to mi potrebna označiti — dok smo radili na tome.

Charlie Burchill: Označavate nekoliko stvari koje ste oduvijek željeli isprobati. Općenito što ljudi govore o albumu je da seže u ranije razdoblje povijesti benda, ali ima vrlo suvremen zvuk.

Kerr: Ono što se dogodilo je da smo prije pet godina odradili turneju pod nazivom “5 From 5” — pet pjesama [svaka] s prvih pet albuma, onih “art rock” prije nego što smo dobili reklamnu stanku. Prije toga, mislio sam, metaforički, možda bi to bilo kao da obučeš jaknu koja ti više neće pristajati i koja ti više ne pristaje. Ali bili smo začuđeni kako s pjesama nije trebalo brisati prašinu. Bili smo začuđeni kako suvremeni mnogo ih je zvučalo. Pretpostavljam da je to zato što je mnogo novijih bendova gledalo na to razdoblje glazbe, i na neki način, neki od njih su suvremenili ono što su bendovi poput nas radili u davna vremena.

Stvarno nam se svidjelo. Ne samo da su ljudi koji su ga dolazili vidjeti uživali, nego iako kažu da se ne možete vratiti, uspjeli smo zapravo uhvatiti bit. A nešto od toga je ono što se događa u pozadini Velika glazba.

Što ste otkrili o ploči zvučno tijekom početne reprodukcije?

Burchill: To je stvarno sjajno pitanje. Neke smo skladbe na albumu masterirali dva ili tri puta. U jednom trenutku, kad smo završili album, imali smo njegov vinil, 12-inčni, na malom gramofonu u pozadini, vrlo tiho. I svi u studiju primijetili su da zvuči puno, puno bolje. Određene stvari su se spojile, kao što je nekada radila stara analogna traka. Definitivno sam čuo.

Kerr: Bio sam u studiju onog dana kad se pojavio vinil. A Andy Wright, koproducent, rekao je: "Dođite i poslušajte!" a ja sam rekao: “Ne mogu slušati ovu ploču više!" Ali kad sam ušao u sobu, imali su dobru glasnoću - ne preglasno, a moglo se čuti sve. I zvučalo je tako dobro.

Burchill: Nedavno sam puštao MP3 u iTunesu i imao sam istu originalnu datoteku na radnoj površini. Kad sam ga pustio sa stolnog računala, zvučao je puno bolje nego u iTunesu.

Prirodno. Što mislite da nedostaje MP3-icama?

Burchill: Ono što uvijek primijetim da nedostaje je dubina. Postoji nešto što ponekad osjećate više nego što zapravo čujete. Ali posebno kada miksate, počinjete shvaćati da vam je potreban puni trodimenzionalni prostor, koji se sve izravnava na MP3-u. Stvari koje bi inače bile tihe, ali biste ih ipak čuli - gube se. Suptilnosti su nestale. Zaboravili smo kako bi trebalo zvučati kada možete čuti malo kravlje zvonce u kutu, znate?

Ja znam. U MP3, dinamički raspon je izgubljen, a pjesma je često previše komprimirana. Na stazama poput ljudski i Pošten grad, postoji mnogo detalja koje ćete propustiti ako ih ne slušate u formatu više rezolucije.

Burchill: Apsolutno! Za posljednjih nekoliko albuma snimali smo stvari na analognu traku i prenosili ih. Nedavno sam slušao multitrack i pomislio: "Ima toliko prostora za glavu, ima toliko dubine." Ova stvar s digitalnim - val se zaustavlja u određenoj točki, dok se analogni samo nastavlja. Čak i ljudi koji to ne shvaćaju osjetiti to.

Što pjesme na Velika glazba imaju najveći dinamički raspon?

Burchill: mislim ljudski bio bi jedan od onih. Kao što kažete, prilično je gusto, s puno stvari. Morate čuti zamršenost toga na pravi način.

I tu je pjesma na kraju tzv Odneseni duhovima — ima puno tekstura i stvari koje se događaju. Ako ga čujete na izvrsnom paru monitora, možete čuti dubinu. To će biti nešto sjajno u visokoj rezoluciji.

Kerr: Kad smo konačno dobili prvu pjesmu, Zavezanih očiju, zajedno smo osjetili da postoji izvrsna ravnoteža, posebno s Charliejevim gitarama. Charliejeve gitare su a ogroman dio Simple Mindsa. Svirao je te prekrasne melodije, a postojala je izvrsna ravnoteža između sintisajzera, gitara i bubnjeva. Nekako opskuran tekst, ali svejedno su bili pogodni. Pomislili smo: "Ovo je dobro za postavljanje scene." Iz toga smo dobili veliko samopouzdanje.

To je velika, himnična pjesma. Također mi se sviđa što u uvodu imamo te ubojito distorzirane udaraljke. Kako ste dobili taj zvuk?

Kerr: Sjajan je! Andy Wright ga je producirao. Rekao je: "Imam tu stvar koju sam imao na umu koristiti jako dugo." Rekao je ono "bum, bum, bum" osjetite tu vrstu sintisajzerskih bubnjeva i svi su rekli: "Da, volimo to!" Dugo nismo čuli taj zvuk vrijeme. To je nešto što nije mnogo ljudi shvatilo kao što ste vi. (smijeh)

Koji je bio vaš opći cilj za Velika glazba miješati?

Kerr: Radili smo na raznim verzijama ovih pjesama četiri godine - različita mjesta, različite verzije, različiti producenti, različiti inženjeri. I onda konačno morali smo to spojiti i učiniti da zvuči kao da je sve koherentno. Morao je postojati sveobuhvatni "zvuk", sveukupni sjaj, a inženjer/koproducent Gavin Goldberg svakako je napravio sjajan posao kako bi osigurao da zvuk ima cjelovitost. To je bila ogromna stvar. Jedna od stvari koja me je ovaj put više nego ikad pogodila je da smo dobili klinca koji će za nas masterirati ploču [JP Chalbos, u La Source Masteringu, Pariz], i to stvarno napravio razliku.

Charlie je kralj eha i stvarno možemo čuti njegovo umijeće u pjesmama poput vaše iskrene obrade pjesme The Call Neka dan počne. On je podcijenjen igrač, zar ne?

Kerr: Da, super je što to kažeš! Sve je to ta skromnost. Nikada nije želio biti heroj gitare. Očito sam pristrana, jer on je divan.

Mislim da ljudi misle da su mnogi njegovi zvukovi sintisajzeri. Oni ne znaju da je Charlie taj koji je to igrao. On je pravi "kolažni" tip gitariste, znaš? Sjedi i razrađuje sve svoje zvukove, i sve to krpa. I nikada ne igra istu stvar dvaput, što može biti razbješnjelo. (smije se) Ali lijepo je čuti da misliš da zaslužuje više pažnje.

Drago mi je što možemo reći da je bend bio u prostoriji i snimali zajedno, a također možemo čuti razdvajanje instrumenata tijekom slušanja Velika glazba putem datoteka visoke rezolucije.

Burchill: To je odlično. Upravo ste rekli dvije najvažnije stvari. Kad ste prije slušali analogne snimke stvarno dobre kvalitete, gotovo ste se osjećali kao da ste u sobi s bendom, a to jednostavno ne možemo shvatiti s MP3-om. Nedavno smo bili u studiju svirajući kao bend, a bilo je još nekoliko studija na istom mjestu. Neki drugi bendovi koji su bili tamo ušli su i vidjeli nas i rekli: “Vau! Oni zapravo sviraju u studiju!" Njima je to bila novost! Ludo je! (oboje se smiju)

Očito kada ih svirate uživo ili ste zajedno u sobi, naučite toliko toga o pjesmama. Promijenili bismo stvari jer bismo shvatili što nije u redu. Na primjer, ponekad ne možete čuti dah prije nego što se stih otpjeva. Reći ću to Jimu dok miksamo - ponekad su druge stvari tako glasne, a da biste čuli izraz u glasu, morate čuti i taj dah. Sve je u magiji, i to je ta stvar. To je neprocjenjivo. To je ono što čini glazbu - kemija i emocionalno iskustvo kada je ljudi slušaju.

Što biste naveli kao primjer drugih pjesama punog raspona, iz vlastitog kataloga?

Burchill: Jedan od njih bio bi Riva [iz 1984 Svjetlucanje na kiši, koju je producirao Steve Lillywhite], a drugi bi bio Jednom davno (1985), na albumu koji smo radili s Bobom Clearmountainom. Nedavno sam čuo majstore — Bob će raditi s ljudima koji ne koriste toliko eha kao mi (smijeh), što je bio naš klavijaturist [Michael MacNeil]. Ali na Jednom davno, to možete čuti na hrpi pjesama. Jasno možete čuti kašnjenja - ponekad čak četiri ili pet puta, a to je zato što Bob može miješati.

Posvetite se svakako je dobar primjer za to.

Burchill: Da! Clearmountain je također pratio taj rekord. Od samog početka, zvukovi su bili kvalitetni, a on je znao kako to učiniti u miksu. A onda je Bob Ludwig to svladao.

Kerr: Kada govorite o zvuku, jedna od stvari s kojom smo bili jako sretni bili smo, u toj generaciji, mi radio s nekim od najboljih inženjera i producenata, od Boba Clearmountaina do Trevora Horna i Stephena Lipsona [Godine uličnih borbi, 1989], [Jimmy] Iovine [Jednom davno, 1985., s Clearmountainom] i Steve Lillywhite [Svjetlucanje na kiši, 1984] — Mislim, ne dolaze puno bolje od toga za to vremensko razdoblje.

Sasvim točno. Godine 2005. surround miksevi Jednom davno i 1982. godine Novi zlatni san bili pušteni na slobodu. Kakvo je vaše mišljenje o surround zvuku kao formatu?

Burchill: Meni se osobno jako sviđa. Nekoliko naših albuma bilo je dostupno i na SACD-u. Otišao sam u studio s tipom [Roland Prent], i radili smo 5.1 mikseve. Radili smo i obične verzije 2.0. Usavršili smo ih u Portlandu, Maine, s Bobom Ludwigom.

Volio bih da postoji neki način da to dostavim većem broju ljudi. Problem ovdje u Ujedinjenom Kraljevstvu je kada ljudi postave sustav u svojoj sobi, obično imaju kauč naslonjen na zid, tako da 5.1 izgleda više kao 3.1.

Vau. To neće pomoći. Stvarno morate biti u središtu tih mikseva.

Burchill: Da. I svatko ima drugačiji pristup surroundu kada se miješa. Neki ljudi vole postavljati stvari oštro lijevo ili desno u stereo prostoru. Nekako mi se sviđa kada u svakom zvučniku ima od svega pomalo, jer se tada stvarno osjećate kao da ste u trodimenzionalnom prostoru i da vam leti nešto poput filma.

Zanimljivo, kad god Bob radi miks, na kraju vas pita želite li čuti 5.1, jer ih radi istovremeno! Samo zvuči pravo, znaš? "Oh, to je način na koji bi se 5.1 trebao koristiti."

Glasat ću za izdanje surround zvuka Velika glazba. Bilo bi sjajno doslovno sjesti usred Pošten grad. Ali tada bismo morali pozvati tu verziju Veća glazba.

Burchill: (smijeh) Da, definitivno! To bi bilo odlično! Pjesme kao što je ova imaju veliki ambijent, a čuli biste malo više definicije u donjem kraju. Ponekad smo imali dvije ili tri različite bas pjesme, au 5.1 smo mogli naći mjesta za njih, umjesto da samo "sjede" jedna na drugoj.

Jeste li ikada mislili da će vaša glazba imati takav odjek?

Kerr: Ne. Toliko si duboko zaglibio i samo misliš: "Nadam se da će netko dobiva ovaj. Nadam se da će ga dobiti, jer mi ga volimo!” Zvuči kao da pušemo u vlastiti rog, ali stvarno ga volimo.

To je misteriozna stvar, glazba. Jednostavno nikad nisi siguran. Vi to "shvaćate", ali ima li itko drugi uopće priliku znati da postoji? I ako to učine, hoće li se zbog toga osjećati kao ti? Kad to rade, osjećaj je sjajan. Iskreno, to nije na "ego" način - to dolazi kasnije (smijeh) - nego više na neki način potvrđivanja: "Hej, ja sam ne lud! Nisam sam."