"Budući da sam netko tko uzorkuje već postojeći materijal, uvijek sam žudio za tim umjetnikom koji stvara nešto iz ničega."
David Bowie zabio ga kada je rekao: "Ja sam DJ, ja sam ono što sviram." Da, govorio je o radijskim disk džokejima u onoj klasičnoj pjesmi iz 1979., ali ta se ista mantra može primijeniti i na današnji vrh gramofoni — oni koji su skovali svoje vlastite međunarodne identifikacijske marke na temelju toga kako zvuk i vibra ploča koje vrte, miksaju, sempliraju i stvaraju postaju sinonimi za njihova imena.
Jedan DJ koji je dugo bio na vrhu spinnera je Cut Chemist, koji je prvi napravio svoje kosti s vrućim latino bendom Ozomatli i alternativnim hip-hop kolektivom Jurassic 5. Cut Chemist također je usavršio DJ predložak svojim inovativnim solo debijem iz 2006. Slušanje publike. Od tada je velikom DJ-u trebalo nešto više od desetljeća da nastavi to remek-djelo sa 17 pjesama koje razbijaju žanrove. Rezano, koji bi trebao izaći nedugo nakon što kalendar prijeđe u 2018. (Rezano sada je dostupan za prednarudžba).
"Koristim isti stil koji sam uvijek imao - samo ga drugačije izražavam."
Prije tog epskog izdanja, Cut Chemist je upravo izbacio Luđak EP, koji slušateljima daje primamljiv okus stvari koje dolaze. S ovim izdanjem, majstor uzorkovanja podigao je stvari još jednu razinu hvatajući galvanizirajuće izvedbe uživo u studiju na vosku.
"Rekao bih da koristim isti stil koji sam uvijek imao - samo ga drugačije izražavam", potvrdio je Cut Chemist za Digital Trends. “Pristupam stvarima drugačije kroz pronađene zvukove i novostvorene zvukove, sve pomiješano zajedno” (to bi zapravo moglo biti podcjenjivanje godine).
Digital Trends stupio je u vezu s Cut Chemistom (pravim imenom: Lucas McFadden) prije nego što je počeo pripremati svoj novi materijal za neke spojevi uživo početkom prosinca. Razgovarao je o umjetnosti miksanja semplova sa živim glazbenicima, čemu studijski nastup određenog bubnjara promijenio smjer svojih proizvodnih ciljeva, a koje pionirske pjesme spadaju u uzorke Smithsonian.
Digitalni trendovi: Rekli ste da je vaš M.O. za Rezano bio je fokusirati se više na suradnju umjetnika, a manje na uzorkovanje. Osjećate li da ste uspjeli postići taj cilj?
Cut Chemist: Mislim da jesam. Napravio sam predložak glazbe temeljene na uzorcima za početne faze ovog projekta i donio sam ga svom prijatelju kojeg sam preuzeo kao pridruženi producent, koji je predložio uključivanje svih ovih glazbenika [uključujući tune-yards, Farmer Dave Scher i Dexter Story]. U to sam vrijeme rekao: “Da, OK, spreman sam za to. Pokušajmo."
Getty Images
Mislim, radio sam sa živim glazbenicima na svom zadnjem albumu, i to je jako dobro ispalo. I volim raditi sa živim glazbenicima, ali nisam bio siguran kako ću ovo spojiti, jer jedno čini Složiti se s time kada glazbu DJ-a spojite s glazbom uživo - ponekad je to OK, a ponekad nije baš za mene.
Zašto je to? Je li to zato što se nešto događa u miksu s čime se ne povezujete ili???
Odrastao sam uz hip-hop glazbu koja dolazi iz bubnjeva, gramofona i svih tih neživih predmeta. Mislim da postoji određeni život u sintetici. Stvarno uživam u hip-hop glazbi kao alternativi glazbi uživo. Kad to dvoje spojite, to mora biti učinjeno na način na koji je gotovo besprijekoran, na način na koji će to imati smisla. Glazba uživo mora zvuči kao uzorak. Ne možete zamagliti linije. Ne možete znati koji je koji. Sviđa mi se kad se to dogodi.
Odradili smo puno sesija s raznim glazbenicima, i to je bilo uklopljeno na način na koji se poštuje sempl, a sampl ima poštovanja prema glazbeniku uživo do te mjere da međusobno komuniciraju više od pukog postavljanja nečega na vrh drugo.
Dakle, tražili ste stvoriti besprijekoran učinak u kojem slušatelj ne može reći "što je uživo, a što Memorex,” za izmjenu klasične linije.
Da, da, to je to. Želite osjetiti kako glazbenici uživo izvode vodeću ulogu, a to se sigurno događa.
Kada ste znali da imate tu mješavinu na ključu za ono što radite za Die Cut?
"Odrastao sam uz hip-hop glazbu koja je izvirala iz bubnjeva, gramofona i svih tih neživih predmeta."
Bilo je to tijekom prve sesije s Deantonijem Parksom [slave iz KUDU-a, The Mars Volta i Bosnian Rainbows] na bubnjevima. nikad nisam čuo itko bubanj ovako prije! Zovem ga čovjekom bubanj stroj. (smije se)
Sami ritmovi koje je izvodio preko mojih ustaljenih predložaka bubnja bili su nevjerojatni. Tamo sam rekao: “OK, neću samo uzorkovati njegove zvukove bubnjeva ili ih izvući iz konteksta onoga što je radio u studiju; to bi bila nepravda.” Njegov nastup bio je tako zvjezdan.
To vam je također dalo dobru okosnicu za staze na kojima ste završili. To je za početak prilično čvrsta kralježnica, pa zašto se petljati s njom?
Pravo. I bilo je zanimljivo, jer sam već imao pjesme za bubnjeve i stalno sam ih dodavao, ali nisam siguran koji će igrati glavnu ulogu - hoće li to biti uzorci pjesama za bubanj ili Deantoni. Ubrzo sam shvatio da moraju biti oboje. Nije samo sjedio u pozadini i bubnjao stvarima; on je bio tip čiju ste izvedbu htjeli čuti jer je bila tako jedinstvena i tako nevjerojatna.
CUT CHEMIST - "Madman" (službeni glazbeni video)
Trebalo mi je jako puno vremena da uspijem uravnotežiti mjesto bubnjeva i mjesto mog glazbenog predloška, ali to je bila prva naznaka kako sam želio da glazbenici žive na ovoj ploči.
Biste li rekli da je rad s takvim živim glazbenicima bio osvježenje, novo područje za vas kao umjetnika?
Pa, to je bio prvi put da sam se istinski osjećao kao tekstopisac. Budući da sam netko tko uzorkuje već postojeći materijal, uvijek sam želio biti onaj umjetnik koji stvara nešto iz ničega. Sada, ne znam poništiti umjetnost temeljena na uzorcima — to je ono čime biram zarađivati za život jer to volim.
Istina, to je vlastita umjetnička forma. Vi ste kao arhivar koji stvara nešto novo od pronađenih zvukova, kako ste rekli.
“Koliko je dubok vaš sanduk? Koliko ste dobri u pronalaženju materijala koji drugi ljudi ne mogu?"
Toliko je čimbenika koji ulaze u umjetnost temeljenu na uzorcima. Umjetnost odabira i odakle dolaze vaši izvori - stavljam puno naglaska na to, poput, "Koliko je dubok vaš sanduk? Koliko ste dobri u pronalaženju materijala koji drugi ljudi možda ne mogu?"
To je čimbenik koji ulazi u glazbu temeljenu na uzorcima koji mnogi ljudi zanemaruju. I to je mnogo toga što ljude čini voljenima DJ Shadow tako primamljivo - sama činjenica da vas gotovo gledaju kao muzikologa i kao nekoga tko je glazbeni znanstvenik.
Biste li razmislili o izlasku na pozornicu bez ikakvih opcija za uzorkovanje i odradili potpuno live set samo s bendom? Biste li bili za to?
Pa, (zastaje) to je nešto o čemu sam razmišljao. Svirao sam gitaru na svojoj ploči, ali jesam li dovoljno dobar da sviram uživo? Hmmm. Nadam se da je tako. Tu je i stvar, jesu li moji vokali dovoljno dobri da izvedu uživo ono što smo radili u studiju? Sve ovisi o probama. U idealnom slučaju, volio bih to učiniti. Pokušavam doći tamo.
Postoji li jedan primjer umjetnosti temeljene na uzorku za koji biste smatrali da pripada "muzeju uzoraka", najbolji primjer nekoga tko savršeno vlada tom umjetnošću?
Ummm, Isuse, to je savršeno dobro pitanje. I to je teško. Ima ih nekoliko, ali odmah ću vam reći — prva stvar koja mi se stvarno sviđa kod umjetnosti temeljene na uzorku je nešto što me na neki način datira, jer je iz mentaliteta ranih 90-ih. A to je da ni u čemu ne uživam toliko kao kad čujem dvije petlje jedna na drugoj koje su trebale biti zajedno, dolazeći iz različitih izvora.
Jedna od prvih ploča koju sam čuo da to radi bila je od Main Sourcea Razbijanje atoma (1991), predvođen nevjerojatnim producentom i MC-em zvanim Large Professor. Ono što su učinili bio je sloj Bam Bam, reggae pjesma Sisters Nancy, s pjesmom Gwen McCrae pod nazivom 90 posto mene si ti, za pjesmu tzv Samo se družim. Nisu izrezali te zapise na način da postanu neprepoznatljivi - samo su ih petljali i spojili to dvoje. To je za mene stvorilo neku vrstu glazbenog blaženstva tamo gdje sam otišao, “Wow — oni su u ključu, oni su u taktu; to je magija! Bili su u braku. Suđeno im je da budu zajedno i netko ih je konačno upoznao,” znaš?
Pretpostavljam da bismo to morali nazvati dogovorenim brakom.
Uzorak dogovorenog braka, sigurno! (obojica se smiju) Taj album je pun njih, cijeli niz kombinacija.
Odatle sam počeo surađivati s tipom po imenu Mumbles, koji je producirao poznatu underground rap ploču pod nazivom Knjiga ljudskog jezika za Aceyalone [1998.]. Bio je gospodar — i dalje je majstor — spajanja dvaju petlji koje stvaraju novi zvuk. Rekao bih da je njegov rad nešto što bih stavio u arhivu uzoraka Smithsonian.
Složio bih se s tim. Učinimo to pitanje još težim — što biste iz vlastitog opusa poslali za uključivanje u arhivu uzoraka?
"Ne znam mogu li to učiniti bolje od ovoga."
Pa rekao bih Lekcija 6. To je moja tvrdnja o slavi - ona u kojoj bih čak mogao pomisliti: "Ne znam mogu li to učiniti bolje od ovaj." Samo zbog jednostavne činjenice da je uz to povezana neka glazbena teorija, a tu je i takt promjene. To je poput studija glazbene teorije za DJ-e.
Napravio sam to ’96., ali izašlo je početkom ’97. Proveo sam dvije godine radeći pjesmu - samo je ispravljam i učim više o glazbi samo da je napravim. Ne radi se zapravo toliko o međusobnom sviranju samplova u ključu - iako to je tamo — radilo se više o spajanju stvari koje mijenjaju tempo i takt.
Svojim pristupom prema Rezano, pomalo prihvaćate punk/DIY estetiku isprobavajući nešto novo u čemu još niste majstor.
Da, i to također stvara neku vrstu punk/DIY naivnosti u njemu, što nameće pitanje: "Treba li Cut Chemist uzeti gitaru, jer ne zna igrati?" Ali ponekad - vrlo mali djelić vremena - to funkcionira tamo gdje vještine ne plaćaju račune, vi znati? Mnogi od mojih omiljenih zapisa su od ljudi za koje ne možete točno shvatiti što rade, gdje postoji nešto stvarno cool između. I nadamo se, to će se naći u ovom zapisu. Mislim, ja nisam Stevie Ray Vaughan na gitari...
Točno - ali, opet, mogli biste uzorak neki Stevie u tvoj miks, a tko bi znao?
Znam, mogao bih! (oboje se smiju) Ali ja sviram akorde i prenosim ideje. Melodije su tu i ništa nije previše atonalno, i nadam se da je sve u redu. Tu postaje zanimljivo, gdje ne možete točno reći: "Treba li se to dogoditi ili ne?" I još nisam sasvim siguran - ali nekako mi se sviđa što je tako.
Bit će zanimljivo vidjeti kamo će vas ovaj novi skup vještina odvesti u, recimo, 2019. Bez pritiska ili bilo čega…
Oh, vjeruj mi - nitko stavlja veći pritisak na mene nego na mene. Ja znam ne razmisli koji je sljedeći korak za mene. O tome ću razmišljati kada ova kampanja završi, a nakon ovoga ću smisliti kako da se izrazim.
Može ići na jedan od dva načina. Budući da sam DJ, izložen sam toliko suvremene glazbe -
i volim to — ali mogao bih se jednostavno vratiti potpunoj estetici i slijediti stranu sebe koja voli instrumente. (zastaje) Mislim da ću nastaviti u tom smjeru.
