“Pravimo album koji će biti album, a ne zbirka pjesama.”
Način na koji mladi bend izravno rješava izazove može izravno utjecati na to hoće li moći nastaviti putem do uspjeha ili će se srušiti poput kule od karata. Take Close Talker, mlada grupa iz Saskatchewana koja također ima jedno od najcool bendova u posljednje vrijeme. Nedavno su morali prebroditi oluju gubitka svog basista i morali su odlučiti mogu li umjesto toga nastaviti rekonfigurirani kao trio.
Odlučivši se nastaviti kao tročlani sastav, revitalizirani bend daje slušno uzbudljive uglate, atmosferične tonove na svom drugom albumu Leće (sada izlazi u raznim formatima putem Nevado Musica), koji je izgrađen na početnom obećanju njihovog debija iz 2014. Fluks.
Preporučeni videozapisi
“Kad smo snimali Fluks, još uvijek smo otkrivali na kojoj stazi želimo da bend bude,” rekao je bubnjar Chris Morien za Digital Trends. “I uvijek postoji taj romantizam kada uđete u studio: “O čovječe, pogledaj svu ovu cool opremu! Što možemo pokušati? Stavimo ovo ovdje i napravimo ovo, a onda ovo…’ Želiš isprobati toliko stvari jer imaš toliko različitih ideja, ali nismo znali kako ih pravilno usmjeriti.”
Nastavlja Morien, “Kada kritički slušam Fluks, vidim njegove dijelove kojima želim dati više prostora. Kad smo pristupili pisanju i snimanju Leće, htjeli smo da se računa svaki dio uključen u svaku pjesmu. Gledali smo pjesme poput: ‘Pa, je li to pjesma ako je sviraš s akustičnom gitarom i vokalom?’ Bili smo više usredotočeni na slojevitost stvari i da svaki dio pridonese pravoj stvari svakoj pjesmi.”
Leće izgleda kao početak nečeg velikog. Digital Trends nazvao je Moriena tijekom turneje u Wisconsinu kako bi razgovarali o preciznom snimanju benda režim, korištenje utjecaja kako biste postali bolji tekstopisac i vrijednost zajedničkog slušanja sjednice.
Digitalni trendovi: Zvuči mi kao da ste bili prilično pedantni kad ste se vratili u studio na snimanje Leće. S jedne strane, sviđa mi se osjećaj prostora u cjelokupnoj snimci. Diše nešto više od Fluks učinio.
Chris Morien: Hvala što ste to primijetili. Tijekom cijelog procesa snimanja, vrlo smo se intenzivno trudili pronaći prave zvukove za svaku pjesmu. Trebalo nam je puno vremena da pronađemo pravu zamku, pravi bubanj i prave činele. Željeli smo biti sigurni da je svaki od njih točno što smo htjeli. To je bila sveobuhvatna tema procesa snimanja. Možda nismo tako dobro funkcionirali s našim upravljanjem vremenom (smijeh), ali smo se pobrinuli da napravimo sjajan krajnji proizvod.
Na Svi mi, zvuči kao da postoji neka vrsta in/out delay efekta na vašim činelama. Reci mi kako si to postigao.
Postoji samo malo kašnjenja Svi mi — to sam zapravo sve ja. Kao, zamka je udvostručena, pa je bila malo čudna stvar s koordinacijom. Ali to sam sve ja, čovječe!
Volim to! Mislim da ste ti i Stewart Copeland, bubnjar grupe The Police, duhovna braća. Zapravo, postoji malo policijskog ugođaja u onome što vi radite općenito, jer gitaristički rad Matthewa Kopperuda podsjeća na Andyja Summersa — uglati, akordični stil koji je njegov zaštitni znak. Vi ste stvarno prihvatili najbolje aspekte modernog trio formata ovdje.
Kad je naš originalni basist odlučio krenuti dalje, imali smo prijelazno razdoblje u kojem smo morali odlučiti želimo li samo ići na tročlanu stvar. Ova ploča je prvi put da pišemo pjesme u tročlanom sastavu, a ne s basistom na umu.
Sada pokušavamo smisliti kako učiniti puno stvari, ali i dalje ih raditi s troje ljudi. Za našu emisiju uživo pokupili smo puno dodatne opreme. Matt ima puno dodatnih pedala, uključujući i bas pedalu kroz synth, a također svira klavijature desnom rukom. Naš pjevač, Will [Quiring], također ima klavijaturu, tako da svi obavljamo više zadataka. Postoji malo krivulje učenja kako bismo i dalje osjećali prirodno postići sve zvukove koje želimo.
Pa, tu je još jedan prilično poznati kanadski trio koji je sve napravio sa samo tri tipa koji su sami rješavali sve na pozornici, naravno: Rush.
Da, i zato bas pedale zovemo Geddy Lee pedale! (oboje se smiju)
To ima puno smisla! Sami njihovi misaoni procesi u smišljanju kako sve to učiniti sa samo tri tipa prilično je impresivan za razmišljanje.
Kad samo pomislim na sve to, da! Veliki dio toga je mišićna memorija. Morate samo vjerovati svom tijelu.
Ako itko zna kako obavljati više zadataka s dvije ruke i dvije noge, to ste sigurno vi, zar ne?
Svi mi obavljamo više zadataka, pa postoji krivulja učenja kako bi nam bilo prirodno postići sve zvukove koje želimo.
O da, potpuno. To je ukorijenjeno u meni otkad sam počeo svirati bubnjeve, sigurno.
A Matt je također tako talentiran za ono što radi. Njegova osobnost je takva da voli raditi puno stvari. Uvijek je zaposlen i voli biti u pokretu. Osjećam da smo konačno postigli nešto za njega Leće, gdje se može potpuno okupirati. (smije se) U punom je kapacitetu, u čemu mislim da stvarno uživa.
Također je preuzeo ovu sjajnu osobu uživo i uvijek je tema za razgovor nakon što igramo nastup: "Kako taj tip radi sve te stvari?" To je stvarno impresivna stvar za gledati.
Radujem se što ću vidjeti kako ćete se nositi sa svim svojim "dužnostima" na pozornici.
To je ono na čemu smo radili posljednjih nekoliko mjeseci — razvijajući onaj puni zvuk uživo: “OK, volimo ove pjesme i njihove aranžmane. Sada, kako to možemo rekreirati uživo kao trodijelnu i imati istu kvalitetu zvuka i atmosferu koju smo stvorili na ploči?”
Ima li jedan primjer iz Leće smatrate li najizazovnijom pjesmom za izvođenje uživo?
Da - U redu Hollywood. Naš radni naslov te pjesme bio je Stvarno teško. (oboje se smiju) Zapravo ima dva udarca bubnjeva na vrhu. Demo je bio složeniji ritam i prilično zauzet, s onim što čujete između hitova glavnog bubnja.
Stvarno volim taj ritam, ali kad smo stigli u studio i preslušavali demo, pitali smo se je li dovoljno solidan groove i ima li dovoljno džepa da ljudi mogu ući u njega. Stvarno smo željeli da ova pjesma ima prizvuk bobbyja, pa smo u trenutku odlučili promijeniti pobijediti i učiniti ga izravnijim: "Ovdje je džep, a ovdje želimo da podigneš glavu i dolje.”
Pa smo se zakotrljali s tim, a zatim smo ga poslali našem mikseru, Marcusu Paquinu. Prije toga je čuo demo i rekao: "Ajme, nedostaju mi ti bubnjevi!" Želio ih je ponovno umiješati kako bi se činilo prirodnim. Bio sam tamo dok je miksao, a on je rekao, "Moraš ovo provjeriti." Poslušao sam to i rekao: "Sranje! To je puno bolje od onoga što smo imali prije!”
I sada sam bio u ovoj teškoj situaciji: Kako mogu postići ova dva ritma u isto vrijeme i dobiti isti osjećaj, a također dobiti zamršenost užurbanijeg ritma? Proveo sam sate i sate ponovno ga učeći kako bih shvatio kako to mogu postići. To nam je bilo najteže shvatiti i osjećati se dobro, a sada nam je jednostavno najdraža pjesma za sviranje. Stvarno je slatko.
Na koga se ugledaš iza opreme jer utječe na tvoje bubnjanje?
Pa, odrastajući, očito, volio sam Rusha [i Neila Pearta], a Foo Fighters je bio još jedan favorit - Taylor Hawkins je nevjerojatno. U početku sam se stvarno bavio rock glazbom, ali kad sam krenuo u srednju školu, bubnjevi su otišli u drugi plan, pa sam se prebacio na sviranje alt saksofona. Ušao sam u cijeli taj jazz prostor, tako da sam u tinejdžerskim godinama dosta slušao fantastične jazz legende i upoznao saksofoniste kao što su Charlie Parker i Sonny Stitt.
Po završetku srednje škole odlučio sam ponovno uzeti bubnjeve i mislim da sam u svoje sviranje unio više zamršenosti jazza. Kad pišem ritmove bubnja, pokušavam im ne prilaziti tradicionalnim rock ritmovima. Većina stvari koje pokušavam napisati ukorijenjena je u tome da budem malo drugačiji. Moj pristup u ovom bendu je pronaći nove načine za stvaranje džepa i uklapanje u prostor u kojem stvarno možete ući u groove, ali također imati malo zamršenosti i učiniti ritmove jedinstvenima.
Ta jazz pozadina očito je pomogla tvojim skladateljskim vještinama.
Definitivno. Stvarno cijenim to vrijeme - učenje više o harmoniji i melodiji - i više sam se uključio u pisanje pjesama osim što sam smišljao dionice bubnja. Pridonosim koliko mogu napredovanju akorda i ostatku kompozicije pjesme.
Slušanje vinila više znači ići od početka do kraja, a ne samo odabrati pjesmu s najvećom ocjenom za slušanje.
Inače, volim što imamo mogućnost slušatiLeće na vinilu.
Ja isto. Stražnji kraj našeg kombija za turneje opterećen je svim našim vinilima! Prilično je puna svim našim proizvodima, da.
Uvijek volim kupovati albume na nastupima uživo jer znam da novac u biti ide izravno vama, izvođaču.
I cijenimo to jer ide pravo u naš fond za doručak! (oboje se smiju) Kad sam prvi put otvorio kutiju i izvukao prvu ploču, sinulo mi je: "Oh, mi zapravo napravio nešto." Bio je to opipljiv, fizički proizvod u tom trenutku. Uvijek je bilo stvarno, ali tada me nekako pogodilo.
Ima nešto drugačije u držanju tog paketa u rukama. Imate posebnu vezu s tim. Također mislim da vinil pomaže ljudima da postanu pažljiviji slušatelji, jer također morate fizički komunicirati s njim.
postoji namjera slušati, da. To čini veliku razliku. Kad smo dobili natrag svoje testne tipke i slušali ih prvi put — da čujemo zvukove koje smo slušali i miksati u studiju, samo prolaziti kroz cijeli proces da dođemo do te gotove kvalitete — bilo je potpuno vrijedno to.
Close Talker - Okay Hollywood (službeno)
Još jedna stvar koju volim kod vinila, pa čak i CD-a, jest nešto u tome da prijatelj da svesrdnu preporuku za album, a onda samo sjedi i sluša sve to. Potrebno je malo više vremena da se stigne tamo, ali obično je kvalitetnije iskustvo slušanja.
Ovakva zajednička slušalačka iskustva su posebna. Skloni su se držati tebe.
Čak i ploču koju volim i koju sam slušao 100 puta, želite je poslušati s prijateljem i kažete, "Moraš provjeriti ovaj dio", jer prepoznaješ jednu stvar koju oni vole.
Dajte mi neke primjere nekoliko albuma s kojima ste to učinili.
Jedan od mojih omiljenih bendova su Plants and Animals iz Montreala. Imaju zapis tzv Avenija Parc (2008.), koji je star oko 10 godina. Sjećam se da je moj pjevač Will pustio taj album i rekao: "Pogledajte ovaj dio." Možda sam mu rekao da to najprije provjeri, pa je to što ga je on tako vratio dovelo to na sasvim novu razinu.
Također bih morao reći The National, Visoka ljubičasta (2010). To je jedna od naših najdražih ploča kao benda. Puno slušamo glazbu u kombiju, a ta se stalno pušta.
Slušanje vinila više znači ići od početka do kraja, a ne samo odabrati pjesmu s najvećom ocjenom za slušanje. Radimo album koji će biti album, a ne zbirka pjesama. Album vam predstavljamo kao cjelovit koncept, a onda volimo vidjeti što će ljudi nakon toga napraviti s njim.
