गिरते झरने: ट्रैवल फ़ोटोग्राफ़र कोल्बी ब्राउन से मिलें

कोल्बी ब्राउन का पासपोर्ट फोटोग्राफर की अंतिम बकेट सूची की तरह पढ़ता है - आइसलैंड में उत्तरी रोशनी, ऑस्ट्रेलियाई आउटबैक, ब्राजील में जगुआर और युगांडा में गोरिल्ला। लेकिन पहली ही यात्रा में, जिसने ट्रैवल फ़ोटोग्राफ़र को दुनिया पर कब्ज़ा करने के लिए प्रेरित किया, ब्राउन 17 साल का था और उसे जब भी मौका मिला, उसने शिकायत की।

अब 12 साल के फोटो अनुभवी ब्राउन ने दो साल के छात्र जीवन से लेकर सभी प्रकार की परियोजनाओं को निपटाया है गूगल, सैमसंग और जैसे प्रमुख ब्रांडों के साथ विज्ञापन अभियानों की शूटिंग के लिए नेशनल ज्योग्राफिक के अभियान माइक्रोसॉफ्ट. एक सोनी कारीगर, ब्राउन साल में पांच से सात महीने यात्रा करते हैं। कॉलेज से सीधे खानाबदोश के रूप में शुरुआत करने के बाद, अब उनकी यात्राओं में कभी-कभी उनकी पत्नी और सात साल का बेटा भी शामिल होता है।

अधिकांश फ़ोटोग्राफ़रों की तुलना में ब्राउन का काम कम विशिष्ट-केंद्रित है। जबकि अपने इंस्टाग्राम पर स्क्रॉल करते हुए कई महाद्वीपों में स्थानों का खुलासा करता है, उसका काम परिदृश्य, वन्य जीवन और लोगों तक फैला हुआ है। आज, उनके पेशेवर काम में मार्केटिंग, यात्रा और फोटो शिक्षा शामिल है।

कई गंतव्य फोटोग्राफी कार्यशालाओं का नेतृत्व करने के बाद, उन्होंने इसकी स्थापना की द गिविंग लेंस, एक संगठन जो छवियों की आवश्यकता वाले दुनिया भर के गैर-लाभकारी संस्थाओं के साथ साझेदारी करता है। द गिविंग लेंस ट्रिप्स के माध्यम से, फोटोग्राफरों को लीक से हटकर स्थानों पर सीखने को मिलता है, जबकि गैर-सरकारी संगठन अपने उद्देश्य को आगे बढ़ाने में मदद करने के लिए तस्वीरें हासिल करते हैं।

वर्जिन द्वीप समूह में एडोब द्वारा आयोजित एक कार्यशाला के दौरान, ब्राउन हाल ही में डिजिटल ट्रेंड्स के साथ बैठे उनकी फोटोग्राफिक यात्रा, उनके विश्वव्यापी कारनामों और शैली पर उनके असामान्य दृष्टिकोण के बारे में जानकारी साझा करें संपादन। निम्नलिखित साक्षात्कार को स्पष्टता और लंबाई के लिए संपादित किया गया है।

डीटी: आपकी शुरुआत कैसे हुई?

भूरा: मैं पूरी तरह से यात्रा के शौक के कारण फोटोग्राफी में शामिल हुआ। मुझे सचमुच यात्रा का शौक लग गया और मुझे एहसास हुआ कि यात्रा और अपने आराम क्षेत्र से बाहर रहने का विचार मेरे लिए वास्तव में रोमांचक था। जब मैं 17 साल का था, तब मैंने हैबिटेट फॉर ह्यूमैनिटी जैसी यात्रा की थी (यह वास्तव में उनके साथ नहीं थी, लेकिन ऐसी ही एक यात्रा थी)। यह बहुत चुनौतीपूर्ण था और हम स्कूल बना रहे थे और कंक्रीट बिछा रहे थे। मुझे लगता है कि यात्रा के दौरान मैं बहुत दुखी था - मैंने बहुत शिकायत की। लेकिन पीछे मुड़कर देखने पर, कुछ हफ़्ते बाद भी, मुझे एहसास हुआ कि इसने मुझमें कितना बदलाव ला दिया।

जब मैं कॉलेज से गुज़रा, तो मैंने यात्रा करने के लिए इधर-उधर एक सेमेस्टर की छुट्टी ली और जब मैं स्नातक हुआ, तो मुझे पता था कि मैं सड़क पर वापस आना चाहता था। मैं फोटोग्राफी में केवल इसलिए शामिल हुआ क्योंकि मुझे लगा कि यह एक ऐसा वाहन होगा जो मुझे फिर से यात्रा शुरू करने की अनुमति देगा।

मैं अकेला था और उस समय खानाबदोश था इसलिए मेरा कोई संबंध नहीं था। मेरे पास कोई सहारा नहीं था, ऐसी कोई चीज़ नहीं थी जो मुझे घर वापस रखती और इसलिए मैंने हर जगह यात्रा करना शुरू कर दिया। मैंने एकतरफ़ा टिकट खरीदे और परियोजनाओं पर काम किया और एक परियोजना से दूसरी परियोजना आगे बढ़ती। मैंने दक्षिण पूर्व एशिया से शुरुआत की और कई वर्षों तक वहां रहकर सिएरा क्लब और कुछ अन्य स्थानों के लिए कुछ लेखन किया और बस अपना पोर्टफोलियो बनाया। इसके शुरू होने के दो साल बाद मुझे नेट जियो द्वारा उनके अभियान कार्यक्रमों में मदद करने के लिए नियुक्त किया गया।

डीटी: जैसे-जैसे आपको अधिक अनुभव प्राप्त हुआ आपकी प्रक्रिया कैसे बदल गई है?

मुझे लगता है कि जितना अधिक मैंने फोटोग्राफी की है, उतना ही अधिक मैं यह पता लगाने में सक्षम हुआ हूं कि मुझे क्या शूट करना पसंद है, मैं कैसे शूट करता हूं और मुझे कैसे प्रोसेस करना पसंद है। [मैंने एक दृश्य की संकल्पना और कल्पना करने की क्षमता विकसित कर ली है कि जब मैं बाहर होता हूं तो मैं इसे कैसे शूट करना चाहता हूं वहां मैदान में हूं और मुझे इस बात का अंदाजा है कि मैं इसे कैसे संसाधित करना चाहता हूं ताकि यह एक संपूर्ण टुकड़ा बन जाए। जो मैं कैप्चर कर रहा हूं उसके संदर्भ में मुझे दिलचस्प कहानियां मिल रही हैं।

अक्सर, मैं अपनी छवियों से भावनाएँ जगाने की कोशिश करता हूँ। मुझे लगता है कि इन दिनों आपको इसी तरह से लोगों का ध्यान आकर्षित करना है। मुझे लगता है कि मैं जितनी देर तक शूटिंग करता हूं, मैं उन विभिन्न तत्वों को बेहतर ढंग से ट्यून करने में बेहतर हो जाता हूं जिन्हें मैं एक दृश्य में देखना चाहता हूं, विभिन्न शैलियों को जो मैं पसंद करता हूं। पानी के लिए शटर गति की तरह शूट करें, और अलग-अलग विषय जो मुझे अधिक दिलचस्प, अधिक रोमांचक लगते हैं या जो दिए गए के साथ सर्वोत्तम संभव छवि कैप्चर करते हैं दृश्य।

प्रौद्योगिकी ने उस प्रक्रिया में भी काफी मदद की है, पोस्ट-प्रोसेसिंग पक्ष के साथ-साथ फ़ील्ड कार्य दोनों में। सेंसर जैसी चीजें बेहतर हो रही हैं - उन तत्वों ने निश्चित रूप से मेरी प्रक्रिया को आसान, अधिक प्रभावी और क्षेत्र में अधिक कुशल बनाने में मदद की है। इससे पहले, अनुभव और प्रौद्योगिकी दोनों ही दृष्टि से, मेरे पास किसी दिए गए प्रोजेक्ट या किसी यात्रा से उतनी सामग्री बनाने की क्षमता नहीं थी जितनी मैं कर सकता था। 12 वर्षों के बाद, मैंने इस प्रक्रिया को बहुत अच्छी तरह से व्यवस्थित कर लिया है। मैं निश्चित रूप से हमेशा सुधार के तरीकों की तलाश में रहता हूं, लेकिन आप रास्ते में सीखते हैं और पता लगाते हैं कि आप क्या चाहते हैं और कैसे शूट करना चाहते हैं।

डीटी: आप उन नए फ़ोटोग्राफ़रों को क्या सलाह देंगे जो अभी शुरुआत कर रहे हैं?

यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं तो मैं आपको दो सलाह दूंगा। पहली बात तो मैं यही कहूँगा कि असफल होने से मत डरो। मुझे लगता है कि बहुत से लोग प्रयास नहीं करते हैं और आगे नहीं बढ़ते हैं, नई चीजों की कोशिश नहीं करते हैं क्योंकि वे या तो इसमें अच्छे नहीं होने या सफल नहीं होने के बारे में चिंतित रहते हैं। किसी भी उद्योग में, आम तौर पर, वे लोग सबसे सफल होते हैं चाहे आप भावनात्मक रूप से बात कर रहे हों या आर्थिक रूप से, आम तौर पर उनकी सफलता असफल विचारों की श्रृंखला पर बनी होती है और उन्होंने उन्हीं से सीखा है गलतियां। लेकिन वे खुद को वहां से बाहर निकालने की कोशिश करने को तैयार थे।

मेरी अगली सलाह यह होगी कि आप जो बुरी तस्वीरें लेते हैं, उनसे सीखने की कोशिश करें। कुछ लोगों के लिए इसे समझना कठिन है क्योंकि हम हमेशा चीजों का खूबसूरत पक्ष दिखाना चाहते हैं। यदि आप हमारे इंस्टाग्राम को देखते हैं, तो वे हमारे जीवन पर क्यूरेटेड नज़र डालते हैं, लेकिन वास्तव में, जब मैंने पहली बार शुरुआत की थी तो मैंने इससे बहुत कुछ सीखा था मेरे द्वारा ली गई 99 छवियां बकवास थीं, उस एक छवि की तुलना में जो बहुत अच्छी निकली क्योंकि मैं भाग्यशाली था, क्योंकि, उस समय, मुझे नहीं पता था कि मैं क्या था कर रहा है।

मैं वापस जाऊंगा और उन चीज़ों का अध्ययन करूंगा जो मुझे पसंद नहीं हैं और मैं यह पता लगाने की कोशिश करूंगा कि ऐसा क्यों है। क्या फोकस से बाहर होना या खराब रचना होना जैसी कोई स्पष्ट बात थी? क्या यह विषय प्लेसमेंट था? क्या यह रंग की तानवाला था? क्या मुझे एक्सपोज़र सही मिला या ग़लत? उस स्पेक्ट्रम के भीतर, मुझे कौन पसंद नहीं है? ऐसा करने से और वास्तव में उन गलतियों पर ध्यान देने से जो मैंने सोचा था कि मैं कर रहा था, इससे मुझे ठीक होने में मदद मिली मेरा दृष्टिकोण या सामान्य सूत्र कि मुझे क्या शूट करना पसंद है, मुझे कैसे शूट करना पसंद है और मुझे कैसे शूट करना पसंद है प्रक्रिया। मैं केवल विजेताओं या ट्रॉफियों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय उन गलतियों से सीखने में सक्षम था, जिनमें मैं भाग्यशाली था क्योंकि मैं उस समय भी इसका पता लगा रहा था। उन छवियों को फेंकें या हटाएं जो आपको अच्छी नहीं लगतीं। इसके बजाय, उनकी क्षमता को अधिकतम करने के तरीकों के बारे में सोचने का प्रयास करें। अपनी गलतियों से सीखें और अगली बार ऐसा न करने का प्रयास करें।

डीटी: अधिकांश फ़ोटोग्राफ़रों को विशिष्ट शैली पसंद होती है, यही सब कुछ है। लेकिन आप उस पर अलग-अलग दृष्टिकोण अपनाते हैं, छवि दर छवि।

बिल्कुल। साथ ही, यदि आप अधिकांश फ़ोटोग्राफ़रों को पसंद करते हैं, तो अधिकांश लोग जो पेशेवर रूप से ऐसा करते हैं, वे विशेषज्ञ होते हैं। फलां व्यक्ति एक लैंडस्केप फोटोग्राफर बनने जा रहा है जो पहाड़ों पर ध्यान केंद्रित करता है और कोई अन्य व्यक्ति जो सिर्फ स्टूडियो पोर्ट्रेट बनाता है और हो सकता है कि उसके भीतर वह सिर्फ महिलाओं की तस्वीरें खींच रहा हो। मुझे व्यक्तिगत रूप से लगता है कि रचनात्मक स्पेक्ट्रम के भीतर स्थिरता थोड़ी सीमित लगती है। मैं हमेशा विभिन्न प्रकार की चीज़ों की तस्वीरें लेना चाहता था, और उस स्थान के भीतर, मैं उनमें से प्रत्येक को चाहता हूँ अलग-अलग विषयों को अकेले खड़ा होना, अलग-अलग खड़ा होना और अपना-अपना अंश बताना ताकि उन छवियों को महसूस किया जा सके अद्वितीय।

मुझे लगता है कि यदि आप पीछे मुड़कर मेरे पोर्टफोलियो के दायरे को देखते हैं, तो मुझे लगता है कि कुछ प्रकार का सामान्य धागा हो सकता है जो उनके माध्यम से कुछ हद तक जुड़ा हुआ है, लेकिन यह उतना स्पष्ट नहीं है जितना आप देख रहे हैं। कुछ फ़ोटोग्राफ़रों की हर छवि का स्टाइल एक जैसा होता है। मेरे लिए, यह फोटोग्राफर द्वारा अपनी शैली को प्राकृतिक दुनिया या जो कुछ भी वे अनुभव कर रहे हैं उस पर छापने जैसा है।

मैं उससे कुछ हद तक दूर रहने की कोशिश करता हूं, कम से कम वास्तविकता की भावना या विचार को संतुलित करने के लिए और जो मुझे याद है वह वहां होने जैसा महसूस करता है... मैं नकली छवियां नहीं बनाना चाहता, लेकिन मैं ऐसा करना चाहता हूं लोगों को कम से कम एक मौका, एक अवसर, एक झलक मिलती है कि सिल्वरबैक गोरिल्ला को घूरना या आइसलैंड में झरना देखना या यूएस वर्जिन में सुंदर सूर्यास्त देखना कैसा लगता है। द्वीप. यदि मैं इसे संक्षेप में प्रस्तुत कर सकता हूं, तो मैं इस विचार को त्याग दूंगा कि मुझे अपनी एकमात्र शैली को केवल इसलिए छापने की आवश्यकता है क्योंकि यह व्यावसायिक दृष्टिकोण से या सोशल मीडिया पर एल्गोरिदम से फायदेमंद हो सकता है।

डीटी: क्या आप हमें अपनी संपादन-पश्चात प्रक्रिया के बारे में बता सकते हैं?

यह प्रत्येक छवि के लिए अलग तरह का है। मुझे प्रत्येक छवि को देखना और सोचना पसंद है, ठीक है, वह कौन सी कहानी है जिसे मैं बताने की कोशिश कर रहा था? वह क्या चीज़ है जिसने मुझे शुरुआत में आकर्षित किया? मैंने यह तस्वीर क्यों ली? मुझे लगता है कि यह तय करता है कि मैं कैसे प्रक्रिया करता हूं और मुझे क्या उपयोग करना पसंद है।

संभवतः कुछ चीजें हैं जो समान हैं या जिन्हें मैं तब देखता हूं जब मैं अपनी छवियों को संसाधित करना शुरू कर रहा हूं, जैसे छाया के साथ घूमना और थोड़ी सी गतिशील रेंज को समायोजित करना। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, मैं नब्ज या उस धारणा पर कड़ी नजर रखने की कोशिश कर रहा हूं कि मैं मैदान में क्या हासिल करने की कोशिश कर रहा था और जब मैं वहां गया तो मुझे क्या महसूस हुआ। इसे कैप्चर कर रहा था, और इसे इनकैप्सुलेट करने का सबसे अच्छा तरीका [I] पोस्ट-प्रोसेसिंग और उन शुरुआती भावनाओं को बढ़ाने में मदद करने के लिए उन टूल्स का उपयोग करता है, प्रारंभिक उद्देश्य ऐसा करने के लिए बोलना।

यदि आप मेरे पोर्टफ़ोलियो को देखें, यदि आप मेरे इंस्टाग्राम को पढ़ें, तो संभवतः इसमें कुछ समानताएँ होंगी रंग योजनाओं और चीज़ों की शर्तें जिन्हें मैं शूट करना पसंद करता हूं, लेकिन उनमें से प्रत्येक के लिए प्रसंस्करण अलग-अलग है अलग। कुछ काफ़ी अंधकारमय होने वाले हैं, कुछ हल्के और उज्जवल होने वाले हैं। उन दृश्यों की विशिष्टता के कारण मुझे लगा कि उन टुकड़ों ने उस तस्वीर के लिए सबसे आकर्षक तत्वों का निर्माण किया है।

डीटी: आप उपयोग करें एडोब लाइटरूम संपादन के लिए. विशेष रूप से नए उपयोगकर्ताओं के लिए उपयोगी उपकरण क्या हैं?

उनमें से कुछ हैं. मुझे लगता है कि सामान्य तौर पर एचएसएल पैनल, रंग, संतृप्ति और चमक पैनल, शायद एक ऐसा पैनल है जिसे ज्यादातर लोग पूरी तरह से नहीं समझते हैं, यही कारण है कि वे इसका उपयोग नहीं करते हैं।

यदि आप उन अधिकांश फ़ोटोग्राफ़रों के बारे में सोचते हैं जो उभर रहे हैं या अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो दो सबसे अधिक अतिरंजित चीज़ें हैं तीक्ष्णता और संतृप्ति। आम तौर पर संतृप्ति के साथ, वे संतृप्ति या कंपन स्लाइडर लेते हैं और इसे दाईं ओर ले जाते हैं जब तक कि उन्हें नहीं लगता कि यह पॉप हो जाता है या सुंदर दिखता है। इसके साथ समस्या यह है कि आप आम तौर पर पूरी छवि में या कम से कम अधिकांश टोन में संतृप्ति बढ़ा रहे हैं, और आप जरूरी नहीं कि ऐसा चाहते हों।

मैं व्यक्तिगत रूप से एचएसएल स्लाइडर का उपयोग करता हूं क्योंकि मैं कह सकता हूं कि हरे रंग को थोड़ा और अधिक पॉप करना चाहिए क्योंकि वे दृश्य या इस व्यक्ति या इस परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। या शायद ब्लूज़, शायद मैं उनको थोड़ा सा वश में करना चाहता हूँ। मैं व्यक्तिगत रूप से महसूस करता हूं कि रंग टोन के साथ-साथ सामान्य प्रदर्शन, छवि की चमक या आपकी छवि के कुछ तत्व, वातावरण को या छवि को चित्रित करने के तरीके को निर्धारित कर सकते हैं। यदि आप किसी चित्र के बारे में सोचते हैं, तो सुपर डार्क और कंट्रास्ट से भरा हुआ कोई कंट्रास्ट न होने की तुलना में बहुत अलग एहसास होता है। यदि आप किसी झरने की तस्वीर ले रहे हैं और आपको लगता है कि यह बहुत अंधेरा या बहुत उज्ज्वल है, तो इससे अलग-अलग भावनाएँ उत्पन्न होती हैं।

नीले टोन की रंग टोन आपको ठंड का एहसास कराएगी, नारंगी टोन आपको गर्म महसूस कराएगी, इसलिए एचएसएल स्लाइडर मुझे अधिक सीमित नियंत्रण देता है। मैं कह सकता हूं कि इन रंग टोनों को मैं या तो रंग को समायोजित करना चाहता हूं या इसकी टोन को, मैं संतृप्ति को बढ़ाना चाहता हूं जो कि अधिक है पंच, या मैं उन विशिष्ट रंगों की चमक या चमक को बढ़ाना चाहता हूं ताकि या तो उन पर जोर दिया जा सके या उन्हें दिए गए दायरे में कम किया जा सके। दृश्य। मुझे लगता है कि एक बार जब आप उन चीजों के साथ प्रयोग करना शुरू कर देते हैं, तो यह आपकी छवियों को देखने और चीजों को अगले स्तर पर ले जाने के लिए एक नया दरवाजा खोलता है। अपनी प्रसंस्करण शैली के बारे में अधिक व्यक्तिपरक विकल्प चुनें और आप विषय या बिंदु पर कैसे जोर दे सकते हैं कि आपने शुरुआत में वह तस्वीर क्यों ली थी।

डीटी: जब आप यात्रा कर रहे थे तो आपके साथ कौन सी सबसे अजीब चीजें घटी हैं?

हमारा सोशल मीडिया क्यूरेटेड लुक तैयार करता है। आप नहीं जानते कि मैं कब-कब वहाँ गया हूँ जहाँ मुझे चार बार जिआर्डिया हुआ है या दो बार मलेरिया हुआ है। मैं झरनों से फिसल गया हूं और कगारों से बमुश्किल छूटा हूं जिससे मुझे काफी नुकसान हो सकता था। इस तरह की चीजें पहले की तुलना में अब अधिक बार होती हैं, क्योंकि मेरा एक बेटा है।

अब, व्यक्तिगत रूप से सबसे प्रभावशाली या पागलपन भरे अनुभव जो मुझे सबसे अधिक छूते हैं, वे आम तौर पर वन्य जीवन से जुड़े होते हैं। उस संबंध में कुछ अनोखा है जो मुझे किसी जानवर के साथ मिलता है, चाहे मैं नांबिया में चीता की तस्वीर खींच रहा हूं, युगांडा में सिल्वरबैक गोरिल्ला की तस्वीर ले रहा हूं, या ब्राजील में जगुआर की तस्वीर ले रहा हूं। ऐसे क्षणों का होना जहां जानवर आराम के लिए बहुत करीब हो जाता है या उस तरह का अंतरंग क्षण होता है जहां मैं कुछ कैप्चर करने में सक्षम होता हूं, यह आपको थोड़ी सी जांच देता है। शायद मुझे यह थोड़ा होशियारी से करना चाहिए था या शायद मुझे इतना करीब नहीं आना चाहिए था। यह मुझे इस विशाल दुनिया में, जिसमें हम रहते हैं, परिप्रेक्ष्य, स्थान और मेरी भूमिका का एहसास कराता है। वे आम तौर पर सबसे अधिक परिवर्तनकारी होते हैं और मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से मेरी कुछ सबसे अच्छी छवियां हैं जिन्हें मैं पीछे मुड़कर देखता हूं और याद करता हूं कि उन स्थानों तक पहुंचने के लिए क्या-क्या करना पड़ा। बस उनकी उपस्थिति में कुछ पल बिताना बहुत ही सुखद होता है।

डीटी: क्या आपके पास कुछ और है जिसे आप जोड़ना चाहेंगे?

शुरुआती दिनों में, जब मैंने पहली बार शुरुआत की थी, एक बात जिसका मुझे अफसोस है, वह थी समुदाय से जुड़ने का लाभ नहीं उठाना। हमारे पास वह बहुत कुछ नहीं था। मुझे लगता है कि इस दिन और युग में, फोटोग्राफर बनने का यह एक अच्छा समय है, न केवल उपलब्ध उपकरणों और प्रौद्योगिकी के कारण, बल्कि समुदाय के कारण भी। फ़ोटोग्राफ़ी एक अलग कला-रूप हुआ करती थी जिसे आम तौर पर आप करते थे लेकिन, आम तौर पर, आपके अन्य मित्रों या सहकर्मियों में से कोई भी नहीं करता था। अब, आपके पास ये विशाल समुदाय और इंस्टाग्राम मीट-अप और फोटो वॉक हैं। इसका लाभ उठाएं, अपने साथियों से सीखें। हर किसी को प्रतिस्पर्धी के रूप में न देखने का प्रयास करें और वास्तव में इस तथ्य का आनंद लें कि हम भाग्यशाली हैं कि हम अब ऐसा करने में सक्षम हैं। सोशल मीडिया जैसी चीज़ों को अन्य लोगों के साथ साझा करना अद्भुत है।