Just Build: Preguntas y respuestas con el cineasta Chris Hershman sobre tecnología y música

Matt Scheffer

La fotografía y la música han sido durante mucho tiempo parte de Chris Hershmandel repertorio, pero el video lo tomó por sorpresa. Ahora es cineasta y fotógrafa que trabaja con músicos como NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who y Además, Hershman dice que pasó de trabajar en una tienda minorista de música a producir videos musicales dominando una tarea a la vez.

En la escuela secundaria, cambió sus ambiciones profesionales de fotógrafo a músico y consiguió un trabajo en una importante tienda de música. Después de unos años, compró un NikonD300S (una DSLR de 2009), y como lo expresó Hershman, simplemente grababa videos, una característica mucho más rara en una DSLR de lo que es hoy. Un video musical se convirtió en varios trabajos independientes, lo que luego le permitió dejar su trabajo diario, diciendo que nunca volvería a trabajar en el comercio minorista de música.

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Tres meses después, Hershman consiguió un puesto como cineasta para otro importante minorista de música. Dejando a un lado la ironía, el puesto significaba que podía trabajar de nueve a cinco en la construcción de su oficio. Después de cuatro años, se dedicó a la realización de cine y fotografía independiente a tiempo completo.

Habiendo ingresado al mundo del cine en un momento en que el video DSLR estaba en su infancia, las habilidades y técnicas de Hershman evolucionaron junto con la tecnología. Ahora embajador de Nikon, recientemente se sentó con Digital Trends para hablar sobre video, tecnología y las nuevas cámaras sin espejo de Nikon.

Cuéntanos sobre tu proceso para crear un vídeo musical. ¿Cómo empiezas? ¿De dónde vienen tus ideas?

Empiezo con la música. Lo escucho y, por lo general, puedo ver lo que me gustaría hacer las primeras veces que lo escucho. Solo escucho el estado de ánimo: ¿será este un video brillante y feliz? Mi último video fue para una artista llamada Emily Blue y es una canción pop alegre y brillante. Construí el set para eso en cada toma. Eso es inusual para mí, pero lo escuché y pensé: no hay otra manera.

Emily Blue - "Enamorándose" (Video oficial)

Enamorarse de Emily Blue. Producida por Max Perenchio, dirigida por Chris Hershman. Tomada con una Nikon Z7 de preproducción.

Sólo estoy tratando de no repetirme. Intento hacer algo diferente cada vez que salgo.

Por lo general, me coordino con mi equipo y creo movimientos o técnicas de cámara geniales que no hemos hecho en tomas anteriores. Revisaremos una lista de cosas interesantes que podríamos hacer y que aún no hemos hecho y veremos cómo encajarían en la visión del video. Probamos mucha iluminación genial y trabajamos con nuestros artistas jugando con la luz en una ubicación existente.

Sólo estoy tratando de no repetirme. Intento hacer algo diferente cada vez que salgo. Intento utilizar diferentes técnicas, un enfoque diferente. Eso hace que los videos no parezcan estándar. Creo que la variedad es quizás lo que me ha ayudado a lo largo de los años: la capacidad de un día construir un escenario 100 por ciento y al siguiente hacer algo en el lugar con luz natural.

¿Cómo ha cambiado la tecnología desde que empezó, desde la D300S hasta las nuevas Nikon Z7 y Z6?

Crecí a medida que crecía Nikon. No sabía qué necesitaba la cámara, solo sabía que podía usar algunas opciones de video más avanzadas. Salió la siguiente cámara, la D7000, que tenía mejores opciones de vídeo. Cada vez que sacaban una nueva cámara, pensaban mucho en cómo podrían mejorar el vídeo. Empecé a darme cuenta de lo que necesitaba para funcionar como debería hacerlo una cámara de vídeo.

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erick escarcha
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Avancemos rápidamente hasta donde nos encontramos hoy, con la nikon z6 y Z7. Todo lo que puedo decir, como fotógrafo y cineasta, es que esta es la cámara más avanzada para realizar películas y también es la más versátil para fotografía, y es una sola cámara. Puedo usarlo de diferentes maneras tanto para mis clientes de imágenes fijas como para mis clientes de video. Es bueno tener solo una cámara y parece que Nikon ha estado conmigo en cada paso del camino; siempre han tenido algo que llevar en mi bolso para hacer mi trabajo.

Estoy obteniendo looks diferentes a los que he tenido antes. Eso me emociona. Estoy feliz de que Nikon realmente se haya puesto al día en el lado del video donde deben estar. Pero también han superado cosas: el ISO con poca luz en este Z6 es increíble. [En el momento de la entrevista] Solo he tenido dos días para fotografiar con la Z6, pero estoy impresionado por el progreso de sus cámaras.

En el caso del vídeo, ¿en qué se diferencia la tecnología mirrorless de la DSLR?

Al principio era una adición a mi bolso, pero ahora estoy convencido.

Me gusta que sea más ligero y más pequeño. Cuando construyo un equipo de vídeo, todavía puedo completar algo profesional, pero compacto. Vuelo con él y no es una gran molestia, pero todavía tengo todos mis accesorios. Cuando eso está sobre tu hombro todo el día, un par de kilos aquí y allá hacen una gran diferencia. No ocupa mucho espacio en mi bolso. Al principio era una adición a mi bolso, pero ahora estoy convencido.

Debo decir que el visor electrónico es increíblemente útil. El hecho de que pueda tener un enfoque automático continuo para video es uno de los mayores cambios entre lo que Nikon ofrece en DSLR y sin espejo. También hay opciones de etalonaje más frescas y flexibles para los cineastas.

Nota del editor: mientras que las DSLR de Nikon tienen AF-S y AF-F, la serie Z también tiene AF-C. AF-F permite el enfoque automático permanente durante el vídeo. AF-C reenfoca cuando se presiona el botón del obturador hasta la mitad, lo que permite al camarógrafo elegir cuándo reenfocar mientras graba video.

La tecnología sin espejo de fotograma completo fue un gran paso para Nikon. ¿Qué opinas sobre el movimiento sin espejo de Nikon hasta ahora y qué te gustaría ver a continuación?

Tengo muchas ganas de que llegue el nuevo vaso. Me gusta cómo quedan las nuevas lentes en el nuevo cuerpo. Las lentes son muy nítidas. Es más difícil hacer que una imagen sea más nítida en la publicación, por lo que prefiero tenerla más nítida en la cámara y tener la opción de suavizarla más adelante en la publicación.

Compañía de Ladrones - Tesoro (Video Oficial)

Treasure de Company of Thieves, dirigida por Chris Hershman

No disparaba sin espejo antes de que saliera Nikon; probé algunas, pero nunca tuve ninguna. Mi transición al mirrorless fue muy fácil, no tuve problemas con él y para lo que hago funciona mejor. Creo que mucha gente encontrará las ventajas de la tecnología sin espejo como algo hacia lo que gravitarán.

¿Algún consejo para los nuevos camarógrafos que recién comienzan?

Conoce a otros cineastas. Tal como funciona el vídeo, no siempre tienes que ser el tipo que sostiene la cámara. Encuentras a las personas adecuadas, eres una persona servicial con buena actitud y te dejarán entrar al set. Entonces podrás empezar a ver qué roles existen en ese mundo y ver cómo funcionan esos roles. Una vez que conozcas a esas personas, es más probable que alguien que conoces te dé un trabajo y que no pueda realizar el trabajo. Cuantas más personas conozcas en la industria [en la que] quieres trabajar, si te acercas a ellos y aprendes su proceso, se sentirán cómodos recomendándote. Esté en el set tanto como pueda, sea una persona amable y servicial tanto como pueda y no espere para crear.

Esté en el set tanto como pueda, sea una persona amable y servicial tanto como pueda y no espere para crear.

No esperar para crear es algo muy importante por lo que presiono. Si no tienes un trabajo remunerado, date una tarea, date un desafío. A mí me gusta tener sets grandes y un equipo de 30 personas, pero también es un gran dolor de cabeza y un factor estresante que requiere mucha energía. A veces, simplemente salgo y grabo un vídeo musical y alguien me pasa uno o dos lentes. Lo hago un proyecto más creativo. Sal y no esperes a obtener un proyecto pago para crear tu portafolio de videos.

Haz un vídeo musical sencillo, configura tu cámara, graba algo de audio y practica la sincronización. Deje su cámara en un trípode la primera vez, luego regrese y agregue movimiento o una segunda cámara. Simplemente construye. Desarrolla lo que hiciste la última vez y estarás bien. No es necesario que lo sepas todo desde el principio. Lo mejor que puedes hacer es aprender una cosa, apropiarte de ella y luego desarrollarla. Así es como llegué a donde estoy: probé una técnica y luego dije, está bien, eso está en la bolsa. Empecé a entrenar mi ojo, viendo las tomas según lo que sabía de la última.

Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.