Hollis Brown hace entrega de música multiplataforma justo en la era de la música moderna

"Es una buena posición para nosotros: poder publicar música cuando queramos y construir una audiencia de todas las maneras diferentes".

Dominar el paradigma actual del marketing musical no es una tarea fácil. ¿Lanzas un single, un EP, un álbum completo o qué? Te guste o no, la respuesta es “todo lo anterior”.

El hecho es que los músicos de hoy necesitan ser súper flexibles en cuanto a la disponibilidad continua y constante de sus arte: algo que el colectivo de R&B americano y arraigado conocido como Hollis Brown entiende y adopta con entusiasmo.

Al estilo clásico de “darle a la gente lo que quiere”, Hollis Brown, que lleva el nombre del clásico folk-blues de 1964 de Bob Dylan, Balada de Hollis Brown – tienes mucha munición auditiva para elegir. Esto incluye el sencillo de éxito actual. Corre directo hacia ti, que obtuvo mayor penetración cuando pasó a formar parte de una campaña publicitaria online de Abercrombie & Fitch; Racimo de perlas, un EP de vinilo de edición limitada hecho a medida para el Record Store Day del año pasado que se agotó tan rápido que exigió un lanzamiento digital solo unos meses después; y un álbum completo titulado

3 tiros . Ese último lanzamiento incluye Baile de la lluvia, una canción con el fallecido ícono de la guitarra Bo Diddley, que le dio gran tracción a la banda cuando se usó en el tráiler de la reciente película biográfica de Ray Kroc protagonizada por Michael Keaton, El fundador.

Sí, eso es exactamente cómo hacerlo bien en la era moderna.

Por supuesto, todo el marketing del mundo no significa nada si tu música no tiene ese swing, pero la buena noticia es que el sonido de Hollis Brown funciona a toda máquina.

“Somos una clase de banda sencilla. No hay humo ni espejos”, explicó el líder de HB, Mike Montali, a Digital Trends. “Dependemos de que los cinco juguemos juntos, en vivo y pateando. Estamos enfocados en escribir el mejor material y hacer las mejores canciones, las que van mejor con nuestro estilo y el sonido que hacemos juntos”.

Montali llamó a Digital Trends desde su base de operaciones en Queens, Nueva York, para hablar sobre cómo hacer música de manera diferente. para lanzamientos en vinilo, cómo responder mejor a las preferencias de la audiencia y convertir influencias en originales. ideas.

Tendencias digitales: ¿Tenías en mente una paleta de sonidos específica para Racimo de perlas ¿Porque sabías que originalmente estaba pensado sólo para un lanzamiento en vinilo?

Mike Montali: Lo hicimos. Fuimos a Nashville y grabamos con Adam Landry [quien también produjo Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs y Lilly Hiatt]. Lo grabamos en vivo, analógico y directamente en cinta, tal como se habría hecho un viejo disco de vinilo en los años 60 o 70, como un disco de Creedence Clearwater Revival, o algo así.

Definitivamente teníamos la mentalidad de hacerlo orgánico y jugar todos juntos. Incluso las voces fueron grabadas en vivo. Y como todo fue grabado en vivo, no era como si pudiéramos regresar. Si había algo extraño con la guitarra ahí, bueno, tenía que quedarse. No pudimos volver atrás y sobregrabar otra guitarra porque estaba toda derramada [es decir, varios instrumentos aparecen juntos en la misma pista porque la canción fue grabada en vivo].

Nos hizo una mejor banda y nos puso mucho más alerta. Si todos tuviéramos una buena toma pero yo tuviera una mala interpretación vocal, todos tendrían que volver atrás y hacerlo de nuevo. Nadie quería ser la persona que sostuviera el barco, lo cual fue genial. Y, con suerte, hacerlo bien en la cinta le dio un poco más de calidez.

Y ahora tenemos diferentes versiones de ese EP en formato digital en Spotify, iTunes, Soundcloud…

Ni siquiera sabíamos que alguna vez estaría en línea, pero hay que adaptarse y aceptar cómo el público quiere escuchar música, ¿sabes a qué me refiero? Simplemente lo publicamos de todas las formas posibles.

Creo que el resurgimiento del vinilo ha llevado a mejores hábitos de escucha y ha hecho que la gente preste más atención a cómo fluye un disco y a lo bien que suena en general.

Sí, definitivamente. Agrega un enfoque diferente al arte de armar un álbum. El streaming hace que hoy en día sea más un entorno para solteros, lo que hace que la industria sienta que casi está volviendo a los tiempos anteriores a los Beatles.

Acabas de leer mi mente. Hasta que The Beatles introdujeron el concepto de que el álbum era una forma de arte, se trataba más del sencillo de la semana y el álbum era una ocurrencia tardía.

Si, exacto. Nosotros ponemos Corre directo hacia ti Recientemente salió como single y le está yendo bien por sí solo, aunque no está adjunto a ningún álbum de ningún tipo. Es realmente interesante, porque mucha gente de la radio ha estado diciendo que es raro que un sencillo como este lo hace muy bien sin archivos adjuntos a ningún álbum, y tampoco hay ningún anuncio de ningún álbum.

Para mucha gente ahora, todo son clics rápidos, clics y no quieren sentarse durante una hora y escuchar un disco completo. Lo pondrán en una lista de reproducción o lo reproducirán aleatoriamente cuando aparezca. Sacar Corre directo hacia ti como single independiente es probablemente lo mejor que hemos hecho en términos de éxito: está en el camino. listas de éxitos, en la radio, en el comercial de Abercrombie & Fitch, y ha llegado a algunas listas de reproducción importantes. también.

Ha sido una experiencia intentar ver qué funciona para nosotros como banda. La mayoría de la gente dice: “¿Sois una banda de rock? Ah, entonces queremos escuchar álbumes”. Pero el single es lo que mejor nos ha funcionado, así que estamos en algún punto intermedio tratando de resolverlo todo.

Veo los singles como la puerta de entrada a una banda. Si me gusta lo que escucho con el primer sencillo, podría comprar o ver el segundo, y si me gusta uno también, entonces puedo llegar hasta el final y pensar que el álbum completo vale la inversión de mi tiempo, y mi dinero. Ahora estoy dispuesto a vivir una experiencia más completa con tu música.

Exacto, y también aumenta la vida útil. Si eres una banda que publica una colección de 12 canciones y haces un “tradicional” entre comillas campaña”: crea un ciclo de álbum en torno a él donde, un mes después de haberlo lanzado, a nadie realmente le da una mierda. Ya están en el siguiente clic, en el siguiente vídeo o en el siguiente elemento viral.

Tal vez lanzar 12 sencillos en el transcurso de un año o un año y medio podría ser una mejor idea que simplemente publicar un disco que atraiga algo de prensa de inmediato y luego se desvanezca. Pero también es situacional, porque puede depender del tipo de banda y artista que seas.

Eres lo suficientemente inteligente como para satisfacer las necesidades de tu audiencia en términos de cómo quieren ver tu música.

Esa es nuestra mentalidad. Lanzando nueva música es importante. Hay algunas bandas que tardan cuatro años entre sus discos. Esa nunca ha sido nuestra intención. Queremos tener continuamente nuevos lanzamientos cada año, acumulando una gran colección de música.

Es importante para nosotros lanzar cosas nuevas. Y afortunadamente, o desafortunadamente, cuando haces eso, tienes que seguir la corriente y apagarla tal como viene. Puede ser un sencillo, un EP, un álbum o un álbum doble. Lo haces como sea que surja.

Quiero todo el material nuevo que pueda obtener de mis artistas favoritos, con tanta frecuencia como puedan proporcionármelo.

Y tienes que ser creativo al respecto. Es una buena posición para nosotros; poder publicar música cuando queramos y construir una audiencia de todas las maneras diferentes. Los más jóvenes están respondiendo al sencillo y al vídeo, y a cómo lo licenciamos. A nuestra audiencia mayor le gusta que saquemos el vinilo y el material del Record Store Day, así que todo funciona para nosotros.

Y también estamos tratando de ser auténticos con el sonido. Ciertas canciones no necesariamente encajan con otras: los estilos de grabación, las ideas y las letras. Cuando estás haciendo un disco, es posible que tengas 30 canciones, y cinco de ellas realmente en realidad Me encanta, pero no encajan con la idea cohesiva del álbum. Realmente no puedes ponerlos allí, así que los publicas como sencillos. La mentalidad es muy diferente del EP al single y al álbum en términos de cohesión y estilo de todo.

Cuando entramos a cortar Corre directo hacia ti, lo grabamos pensando solo en esa canción y nos sonó genial. Pero cuando estábamos haciendo 3 tiros, sentimos que todas esas canciones iban a formar parte de ese lanzamiento. Queríamos que la vibra de ese disco fuera coherente de una canción a otra, y lo hicimos con esa mentalidad. Creo que es una situación a otra.

Corre directo hacia ti fue una continuación de la ciudad fria sonido [una de las mejores pistas en 3 tiros], que es la dirección en la que vamos: un poco más de rock de raíz R&B. ¿Tiene sentido?

Totalmente. Lo veo como si ustedes hubieran retomado ese temprano J. Manto de Geils Band, alrededor de sus primeros álbumes como J. Banda Geils (1970) y Inyectado de sangre (1973).

Oh! Eso es genial. Tendré que volver y escucharlos. Creo que vamos a ir más por esa ruta en nuestro próximo gran lanzamiento: rock más alegre con un R&B más moderno, una sensación del tipo Temptations. Hemos sido una banda americana, que es música de nicho, pero también somos de la ciudad de Nueva York, por lo que tenemos esa ventaja natural que otras bandas no tienen. Realmente queremos sumergirnos en eso y no rehuirlo.

Ustedes hacen una versión espectacular del clásico del blues. Cucharada en 3 tiros que tal vez haga que la gente vaya a ver la versión Cream más pesada [de 1966], así como la versión original de Howlin’ Wolf [de 1960]. A mí me encanta todo el ruido de la superficie y el arpa [es decir, la armónica] entrando en el canal correcto en tu versión.

¡Tan bueno! Ese también presenta a John McCauley de Deer Tick, quien es el invitado en la voz. También se hizo en vivo y creo que hicimos dos tomas. Al final, se encuentra en un atasco. Eso sucedió como una coincidencia, porque así es como se reproducían las cintas. Ya teníamos ese tema grabado y volvimos a grabarlo. Cucharada encima de eso. Al final de la canción, el tema todavía estaba ahí y la canción naturalmente flotaba en él, así que dijimos: “Mantengámoslo. Suena genial”.

Hacer cosas así es importante para nosotros para rendir homenaje a los grandes artistas estadounidenses que nos influenciaron. Intentamos felicitarlos mientras seguimos haciendo lo nuestro. Queremos ser el acto que continúe con ese legado de la música estadounidense donde la gente se preocupa por escribir canciones y tocar sus propios instrumentos. Eso es lo que es importante para nosotros.

Estoy de acuerdo con eso. Tienes que tomar tus influencias, ponerlas en tu propio caldero y salir como Hollis Brown al otro lado de él.

Es algo que muchas bandas olvidan. Una banda saca un disco que tiene ese sonido único y eso es todo lo que hacen; no van a ningún otro lado. Pero nos gusta cambiar y siento que hemos cambiado nuestro sonido para llegar a donde estamos ahora. Somos una banda mucho mejor por eso. Ahora queremos escribir el mejor material posible para el próximo lanzamiento.