Silverplanes alcanza nuevas alturas en su EP centrado en el rock, 'Gulfstream'

"Se necesita una banda realmente buena para hacer que el sonido digital sea realmente bueno".

La nostalgia es algo curioso, especialmente cuando se trata de cómo vemos la música que amamos. Lo que vino antes generalmente se considera con cariño como si hubiera establecido el modelo para lo que siguió en su despertar, o de lo contrario es visto con desdén y visto como un formato restrictivo y encadenante que debe romperse por completo costos.

Luego están aquellos artistas que abrazan nuestra herencia colectiva grabada como algo sobre lo que se puede construir: artistas como Aaron. Smart, el cantante, compositor y guitarrista que encontró una manera de elevarse a nuevas alturas sonoras con el colectivo de rock al que acertadamente está apodado Aviones plateados.

De hecho, Smart hizo algo muy, bueno, elegante pidiéndole al destacado productor Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) que se pusiera detrás del tablero y guiar su visión de lo que finalmente se convirtió en una serie de tres partes de EP de cinco canciones, la primera de cual,

corriente del golfo, ya está disponible digitalmente a través de Volume Unit Records.

El hecho es que Smart inicialmente quería lanzar las primeras 15 canciones en las que la pareja había trabajado juntos en el formato de álbum, pero Douglas tuvo otra idea.

“A Jack se le ocurrió la idea de que tres personas diferentes mezclaran estas canciones: Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] y Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello], y luego dividimos las canciones en tres EP”, confirmó Smart a Tendencias digitales. “Y dije: 'Sí, es una idea genial. si podemos lograr que todos lo hagan’. ¡Y los tenemos a todos!

De inmediato, Smart tuvo que superar el factor de intimidación de colaborar con pesos tan importantes en el ámbito de la producción. "Cuando comencé a trabajar con Jack, estaba un poco nervioso", admitió. “Yo había tocado toda la batería y él dijo: '¿Qué fue eso? No alguna vez ¡Toca ese ritmo de tambor!’ Y pensé: ‘Dios mío, ¿qué estoy haciendo mal?’

“Pero después de repasar las canciones unas cuantas veces”, continuó Smart, “Jack dijo: 'Sí, esto está empezando a salir muy bien'. Fue entonces cuando pensé: 'Está bien, ahora tengo su aprobación'. Finalmente estamos haciendo un buen trabajo'”.

Digital Trends se puso al teléfono con Smart mientras estaba en un descanso de las sesiones de mezcla finales para el segundo EP de Silverplanes en Sonido esterlina en Nueva York para discutir cómo una audiencia moderna quiere consumir música, cómo es trabajar con leyendas en el campo de la producción y algunas de las diferencias clave entre lo digital y lo analógico. grabación.

Tendencias digitales: ¿Cuándo aceptaron hacer el EP con esas primeras 15 canciones suyas?

Aarón inteligente: Al principio, mezclamos esas 15 canciones bastante rápido en una [consola] SSL antigua, solo para terminarlo. Pero un socio mío dijo: “No publiques esto todavía. Quiero que sigas haciendo nuevas canciones”. Entonces comenzamos a grabar más canciones de inmediato.

Entonces Jack estaba hablando con una revista al respecto y dijo: "Quiero a Geoff Emerick, Shelly Yakus y Jay Messina para mezclarlo”. Jay dijo que lo haría de inmediato, pero no estábamos seguros de poder conseguir a Shelly o Geoff. Una vez que los tuvimos todos, le dije a Jack: "Hagamos un disco completo con todas sus mezclas".

Y Jack dijo: “¿Sabes qué? Sus mezclas van a ser muy diferentes. Va a ser extraño juntarlos en un solo disco”. Entonces pensamos: "Está bien, dividamos esto en tres EP".

Pero no decidimos cual grupos de canciones que mezclaban hasta que empezamos a trabajar con ellos. Primero hicimos el de Jay y luego el de Shelly. ya que queria Edad de oro Para ser una de las primeras canciones que lanzamos, publicamos primero el EP de Shelly. Jay's saldrá a continuación en enero o febrero, y luego Geoff's saldrá al final, para colmo.

¿Puedes compartirnos los nombres de los otros dos EP?

Los hacemos todos después de los nombres de los aviones, por lo que el primero es corriente del golfo, y el segundo EP se llamará Bombardero. Todavía no me he decidido por el último de Geoff, porque es posible que queramos que ese también sea el título de todo. La gente decía que el nombre del jet para el EP de Geoff debe ser importante, así que tendré que responderles al respecto. (risas)

Me parece bien. Creo que es una decisión inteligente de tu parte lanzar estas pistas en varios EP, lo que encaja totalmente con el ambiente de escucha moderno de ADD. Nos das cinco buenas canciones ahora y cinco más dentro de unos meses. Nos lo estás transmitiendo más de la forma en que una audiencia moderna quiere recibirlo.

Si gracias. Aunque hicimos estas canciones como un disco, y siente como un disco. De hecho, tenía 40 canciones más escritas que Jack había reducido a 18, más allá de las 15 que hicimos para los EP, además de algunas posibles caras B. En un año y medio creo que terminamos 36 canciones y media juntos.

Estábamos en el estudio todo el tiempo y mi esposa dijo: "¿Alguna vez volverás a casa?". Yo decía: "¡Estaré en casa a las 10 u 11!". (risas)

Oye, si cae un rayo, debes estar ahí para capturarlo.

Y eso es lo que Jack también dijo: "Ahora tengo tiempo para hacer estos discos contigo, así que hagámoslo". antes de que surjan otras cosas”. Actualmente está trabajando en muchas películas y con mucho hip-hop. la gente también. Y también lo es Geoff Emerick, porque muchos productores de hip-hop quieren que les consiga esos sonidos de los beatles para sus registros.

Me pregunto si mucho de eso tiene que ver con esos sonidos de bajo gordos que [Paul] McCartney estaba tocando...

Él es ¡eso! Escuchan eso y dicen: "¡Tenemos que hacer pistas con ese sonido!"

A veces simplemente tienes que seguir tus instintos, que es lo que supongo que hiciste en una canción como Edad de oro, donde realmente parece que estás en la zona.

Durante mucho tiempo, esa canción tuvo algo horrible letra. A veces simplemente escribo la melodía de una canción y termino la letra más tarde. Jack dijo: "Sabes que estas letras no van a ser suficientes, ¿verdad?". Y yo decía: "Lo sé, pero no se me ocurre qué escribir para esta canción en este momento".

Y luego comencé a pensar en la sociedad y en ser adicto a los teléfonos y las computadoras, y que todo puede llegar a nosotros. ahora mismo y puedes tomar lo que quieras de la gente, y cómo funciona el sistema bancario central en los EE. UU., y luego auge — Simplemente salió a la luz. Después de escribir todo eso, pensé: "Sí, quedó muy bien".

Y cuando Shelly lo mezcló, fue como: "Guau, realmente cobró vida". Realmente me metí en la canción cuando estaba tocando las mezclas preliminares en el auto, pero cuando Shelly hizo su mezcla, fue como, “¡Mierda! DE ACUERDO."

Al final de esa canción, ¿escucho el zumbido de la pastilla de tu guitarra, o estás accionando el interruptor, o qué? ¿Qué es eso?

¿Al final? Hice “chk-chk” con mi púa en las cuerdas y luego saqué el cable de la guitarra. Tenía las cuerdas sonando y estaba usando la púa para detenerlas, y simplemente saqué el cable. Jack dijo: “¿Qué estás haciendo? (pequeña pausa) En realidad, eso suena muy bien”. (risas)

Ni siquiera pensé que iban a dejar eso ahí, y ahora espero escucharlo al final antes de pasar a la siguiente canción.

Creo que le da más humanidad a la mezcla de la canción. En Viendo rojo¿Eres tú el que toca la guitarra slide o es alguien más?

En ese, toqué la batería y la guitarra rítmica, un par de las partes melódicas que van [canta los acordes]. Rand Ray Mitchell interpretó ese papel de diapositiva. Le cantaba la parte, como, "Esto es lo que quiero escuchar", y dos segundos después, él decía: "¿Así?". y él lo jugaría. Y yo diría: “Exactamente ¡como eso! Guau."

Es bastante sorprendente. Le cantaba la mayoría de las canciones principales que quería que interpretara y él las tocaba de inmediato.

¿Cuál es la palabra o frase que se repite al final de la canción?

Al final, estoy como diciendo "¡Vamos!" allí atrás unas cuantas veces. Jack simplemente tomó uno de ellos y lo repitió. y luego se desvanece directamente en Ronda de giros mundiales.

¿Se sintió intimidado al trabajar con Geoff Emerick?

sólo estaba suelo con Geoff, por The Beatles.

¿Bien? Geoff es el tipo al que se le ocurrió la idea de poner el suéter dentro del bombo de Ringo para conseguirlo. eso sonido.

Nos dijo que casi lo despiden por poner un [micrófono] [Neumann] U47 en la patada. Dijeron: "¿Por qué pones ese micrófono tan cerca?" Él dijo: “Sólo escucha el sonido. ¡Ese es el sonido que quería! Y ellos dijeron: "Oh, está bien, ese es el sonido que él buscado”, y luego estuvieron de acuerdo con eso. (risas)

Bueno, claramente, Geoff demostró con creces que sus ideas eran acertadas.

Es tan salvaje. Tengo este equipo realmente venerado, un Fairchild 670 [compresor/limitador estéreo] que compré aquí en Nueva York. Fue justo después de nuestras sesiones de Avatar Studios y dije: "Quiero uno, pero nunca puedo encontrarlo por ningún lado". Y un tipo dijo: “Oh, tengo un amigo que está vendiendo uno. ¿Lo quieres?"

Cuando le dije a Geoff que lo teníamos, me dijo: "Ohh, no quería herir los sentimientos de nadie porque a todos les gustaba el 670, pero en realidad lo que yo quería era el 660". Pensamos: “¿Qué? ¿Por qué no dijiste eso en tus entrevistas? Y él dijo: "Simplemente no quería contarle el secreto a nadie". (risas) Él nos dijo por qué, así que ahora estoy buscando un 660, pero es imposible conseguirlos.

Y simplemente te lo ponemos más difícil al hablar de ello. Nadie te va a entregar uno ahora.

¡No, no lo harán! Si es que existen, la gente es no Los vamos a publicar ahora.

¿Cuál es la diferencia entre grabación digital y analógica para tu oído?

Incluso si se hace un disco digitalmente, hay algo en la forma en que lo escuchas en vinilo. Simplemente le agrega una especie de aire, una especie de espacio.

Yo sé lo que quieres decir. A veces falta algo en una grabación puramente digital. Es la forma en que se implementan esos 0 y 1 lo que puede hacer que parezca más aislado.

Sí, los 0 y los 1 están todos al cuadrado. Es realmente de alta fidelidad, pero sigue siendo un cuadrado. Mientras que la forma en que piensas sobre lo analógico es como algo redondo y sin bordes.

Quieres ese elemento humano ahí, especialmente en una canción como Trenes, que tiene esa vibra acústica y es un poco más discreta que algunas de las otras canciones aquí. Necesitas escuchar ese espacio ahí dentro.

Sí, y ese es realmente grueso también. Esa es una pista que va a sonar muy bien en vinilo, cuando lleguemos a publicarlo en vinilo el próximo año.

Sabíamos que íbamos a mezclar con cinta de media pulgada. Aunque no grabamos en cinta. Usamos Pro Tools y muchas cosas de válvulas, y muchos equipos antiguos en mi estudio en Los Ángeles. Los grabamos en la computadora y luego los grabamos A/B en cinta y dijimos: "Dios mío, eso es". ¡él!"

Sabes, de hecho le compré a Sterling la máquina en la que masterizamos la cinta de media pulgada: una vieja Ampex ATR [grabadora de cinta de masterización].

Oh, qué bien, hay que conservar este tipo de equipo antiguo. Ese es el tipo de cosas que también te conectan con la fuente.

Para mí, la Edad de Oro de la grabación parece ser desde finales de los años 60 hasta finales de 1979 o 1980, y luego la gente se metió en algunas cosas digitales de las que todavía no sabían realmente qué era. Los sonidos se estaban volviendo un poco ásperos, un poco débiles y menos humanos.

Y entonces empezó a llegar lo digital. Hubo algunos buenos discos en los años 90 que se hicieron mitad digitales y mitad analógicos, pero se necesita una banda realmente buena para hacer que el sonido digital sea realmente bueno.