"Lo importante es siempre lo que te impacta primero: la vibra o la atmósfera de una canción".
Siempre es agradable ver a los verdaderos innovadores obtener lo que les corresponde.
Llevar Inmersión lenta, uno de los pioneros del movimiento shoegazing británico de finales de los 80 y principios de los 90, una época emocionante en la que los jóvenes Las bandas estaban empeñadas en aumentar la distorsión, hacer sonar la retroalimentación y distorsionar sus voces más allá. reconocimiento. La inmersión lenta estuvo brillante (y muy fuerte) durante algunos buenos años durante ese movimiento antes de sucumbir a una pausa prolongada.
Pero en lugar de desvanecerse en un estado permanente de Footnoteville, su influencia no hizo más que crecer, a medida que artistas de EDM y bandas innovadoras de post-rock como Casa en la playa, Mogwai, Sigur Rós, Dive y Beach Fossils (por nombrar sólo algunos) abrazaron los ideales de shoegazing de Slowdive. Lo hicieron incorporándolos a sus propias mezclas de sonidos ambientales, dream-pop y post-rock que tanto prevalecen en la escena actual.
"Fue un poco como volver a montar en bicicleta y fue realmente agradable".
“Parece que el sonido shoegaze de nuestra música ha encontrado un lugar en la expresión en otros bandas 20 años después”, coincidió el cerebro de Slowdive, el guitarrista y vocalista Neil Halstead, con Digital Tendencias. “Supongo que existe una reevaluación y reinvención constante, y eso lo mantiene fresco de alguna manera para una audiencia más joven”.
En medio de todo esto, bueno, contemplando el shoegazing de nuevo, Slowdive recientemente resurgió intacto con la plantilla de paisaje onírico de ocho pistas simplemente homónima. Inmersión lenta (disponible ahora en múltiples formatos a través de Dead Oceans), y en el proceso han convertido uno de los mejores álbumes de 2017.
“Cuando estábamos hablando de volver a formar la banda, fue divertido descubrir cómo íbamos a hacer estos sonidos nuevamente, ya sea para usar el equipo antiguo, actualizarlo o mezclarlo y combinarlo”, Halstead continuado. “Terminé usando muchos más pedales nuevos de los que pensé originalmente. Supongo que fue un poco como volver a montar en bicicleta y fue realmente agradable. Simplemente conecté los efectos, subí el volumen y dije: 'Está bien, así es como lo recuerdo'”.
Digital Trends llamó a Halstead a su casa en el Reino Unido antes de que la banda volviera a salir de gira (se van a Japón para dos grandes espectáculos la próxima semana, seguidos de una serie de fechas europeas y australianas a principios de 2018) para discutir su nuevo atractivo para audiencias adolescentes, por qué tienes que limitar tus opciones digitales durante el proceso de grabación y por qué el shoegazing ya no es una palabra de cuatro letras palabra.
Tendencias digitales: Tengo que imaginar que debes estar muy contento con la recepción que has recibido por el Inmersión lenta registro. Parece que realmente ha tenido éxito entre la gente, considerando los millones de escuchas que ya ha obtenido en el ámbito digital y de streaming.
Neil Halstead: Siempre estás preocupado por cómo se recibirá un nuevo disco, especialmente cómo se comparará con los discos que has publicado en el pasado. A todos nos sorprende gratamente que a la gente le haya gustado. Y también ha sido bueno hacer shows y ver a la gente responder a las nuevas canciones.
¿Ves una muestra representativa de generaciones en tu audiencia?
Definitivamente ha habido una audiencia más joven allí, lo cual es genial, y definitivamente hay algunas personas allí desde que empezamos en el pasado. Hicimos un espectáculo en Londres a principios de este año y conocí a un chico de 16 años que me presentó a su madre. Ella dijo: "De hecho, te vi en los años 90 y siempre fui una fan". Pero fue su hijo quien le dijo: “Tú absolutamente ¡Tienes que venir conmigo al espectáculo!
¿Por qué a los jóvenes de 16 años les gusta Slowdive? ¿Cuál es el secreto?
¡Ummm, no lo sé! Realmente no lo hemos descubierto, pero incluso en el pasado, siempre se trataba de la atmósfera. Lo que también hemos notado es que parecíamos tener una influencia fuera del mundo de las guitarras. En 2002, Morr Music [un sello alemán de IDM] publicó una recopilación de artistas electrónicos haciendo versiones de canciones de Slowdive [llamada Azul esquiado y despejado]. Es muy interesante para mí la forma en que el mundo apreciaba la forma en que nosotros y otras bandas de esa época usábamos los sonidos.
Para empezar, fuisteis pioneros en el uso de bucles. Y veo que tienes crédito en el nuevo disco como encargado de la “edición”.
¡Sí, mucha edición! (risas) Trabajé mucho en loops y ese tipo de cosas. Es bueno poder combinar la banda con todos esos elementos electrónicos, usando herramientas como computadoras y portátiles.
Slowdive - No sé por qué (vídeo oficial)
Allá por el 94, en Pigmalión, estábamos usando samplers, que era la primera vez para nosotros. Fue interesante trabajar con esa tecnología. Es prácticamente lo mismo ahora, sólo que es más potente cuando lo usas en la computadora portátil y puedes hacer más con él. No se siente diferente de las cosas que usábamos entonces.
Todo es parte de la evolución natural de tu sonido.
Como banda, lo que es consciente para nosotros es que siempre queremos que las cosas evolucionen y sigan adelante. Pero se hace de una manera casi inconsciente (risas), porque tratamos de mantenerlo lo más orgánico posible. si podemos, es decir, porque no siempre es fácil de hacer.
Chris Coady, que ha trabajado con gente como Beach House, Grizzly Bear y TV on the Radio, mezcló el disco contigo. Buena elección allí.
Sí, Chris estaba en nuestro radar principalmente por los registros de Beach House [2015 cereza de depresión y Gracias a tus estrellas de la suerte]. Lo que hicimos fue enviar la pista. Estrella itinerante Recurrimos a algunos mezcladores, productores e ingenieros diferentes, porque sabíamos que necesitábamos a alguien más. mezclarlo ya que nuestro conjunto de habilidades había sido excedido en ese momento, y sentimos que necesitábamos a alguien que nos ayudara a terminar él.
Mi único problema con la grabación digital es el falta de limitación.
Habíamos pensado Estrella itinerante Sería el más difícil de mezclar, y por eso fue el que enviamos. Pensamos que si podíamos encontrar a alguien que hiciera un buen trabajo con ese, sería capaz de encargarse del resto del disco. Y cuando volvió la mezcla de Chris, todos estuvimos de acuerdo como banda en que sentíamos que estábamos en el mundo correcto en términos de sonido.
Terminamos yendo a donde Chris mezcla y trabaja en Los Ángeles, en Sunset Sound Studios, y fue genial. Clasificamos todo el registro en unas dos semanas. Realmente aportó mucho a todo el proyecto.
todos podemos grabar en nuestros sótanos si queremos hoy en día, por supuesto, pero todavía hay algo que decir sobre la grabación en un estudio real.
Obviamente, tuvimos mucha suerte de ir allí, ya que Chris trabaja allí, pero creo firmemente que se pueden mezclar dormitorios y sótanos, usando auriculares. Simplemente depende de dónde creas que se debe realizar el registro.
También todo se reduce a los presupuestos y otras limitaciones y, a veces, eso es lo que hace que los discos sean más interesantes. Mi único problema con la grabación digital es el falta de limitación.
Supongo que todavía podrías estar editando este disco digitalmente, incluso mientras hablamos.
(risas) Sí, puedes. Pero a veces hay que ser bastante disciplinado en algunos aspectos y decir: “Bien, estamos no Voy a sobregrabar todo esto aquí”. Tienes que tener ciertas reglas, como las tenemos nosotros.
Has dicho que sientes que la grabación es un documento, así que me gusta escuchar estas ocho canciones en el orden en que las presentaste.
Lo veo como si a veces las canciones necesitaran un hogar junto con otro conjunto de canciones. Quizás seamos anticuados, pero todos todavía escuchamos discos de esa manera. Seguimos esa ceremonia de poner el vinilo y escucharlo mientras tomas una copa, una taza de té, una botella de vino o lo que sea, y compartirlo con tus amigos. Todavía me gusta eso.
Creo que ese ritual ha regresado de alguna manera, ¿no crees? Tienes a esos chicos de 16 años que vienen a tus shows, y ellos son los que ahora se meten en los vinilos y escuchan cosas que nunca antes habían escuchado. Y ellos también los comparten.
Creo que sí. Todo es válido, ¿no? Es alentador que se vendan más vinilos. Creo que es genial, porque creo que es un medio realmente bueno para la música.
Timothy Norris/Getty Images
Y toda la diferencia entre analógico y digital es algo que realmente notas cuando mezclas discos y la forma en que se ponen tus oídos cuando tratas con mucha información digital. No sientes ese tipo de fatiga si estás trabajando sin cinta. Tus oídos no están lidiando con el mismo volumen de información que recibes digitalmente, con más altibajos; simplemente hay más información. todo con digitales.
Verdadero. En una canción como No sé por qué, donde tienes ese sonido de caja realmente genial, ese nivel de impacto simplemente falta en un MP3 de baja calidad.
¿Qué dicen? ¿Sólo se escucha el 30 por ciento de un disco en un MP3? Probablemente lo he citado mal, pero tú son perdiendo todo un porcentaje de lo que se ha grabado.
Las bandas que no venden tantos productos físicos pueden ser absolutamente masivas en Spotify.
Este es el tipo de disco en el que tienes que ponerte los auriculares para captar todos los matices. La pista que me atrapó fue Azúcar para la pastilla, que escuché por primera vez en una tienda de discos de Nueva Jersey, y fui y lo compré en el acto. Desde entonces lo he repetido un sinfín de veces.
Bueno, eso es brillante y creo que es realmente bueno si puedes acceder a los discos de esa manera. Lo importante siempre es lo que te golpea primero: es la vibra o la atmósfera de alguna manera cuando lo escuchas por primera vez, ¿no es así?
Estoy de acuerdo. También es bueno ver a Slowdive tener éxito en el mundo del streaming, con muchos millones de escuchas sólo de este disco. ¿Por qué crees que has tenido un éxito tan grande allí?
Creo que es una cuestión de audiencia joven, algo que realmente se ve en Spotify. Las bandas que no venden tantos productos físicos pueden ser absolutamente masivas en Spotify. Y cuanto más joven sea la audiencia, mayor será esa tendencia.
En lugares donde normalmente no venderías discos, ahora tienes una idea de cuál es tu audiencia allí, algo que no habrías tenido en el pasado. Eso es interesante para mí, porque sabíamos que había gente escuchando nuestra música en Argentina, Brasil y México, pero no lo habríamos sabido por las ventas de discos en el pasado.
Ahora que tienes acceso a ese tipo de información, ¿tendría algún factor en tu agenda de giras?
Que podría. Supongo que ahora todo eso es supercientífico (ambos ríen), pero eso significa que hay menos incógnitas.
Es bueno saber que el término “shoegazing” ya no se considera una palabra de cuatro letras, como lo era hace un tiempo. Es algo positivo que la gente ha adoptado en el universo moderno de 2017.
Creo que fue reclamado en algún momento por la gente que amaba ese tipo de música. Es agradable ver su regreso y ver que ha sobrevivido y ha cerrado el círculo, como usted dice. Y me atrevo a decir que es un término musical serio.
Oh, estoy de acuerdo con eso, especialmente cuando ves que bandas como Beach House y Mogwai lo adoptan. Pero yoEn estos tiempos, ¿ustedes harán un EP a continuación, lanzarán un nuevo sencillo o qué? Todo es diferente ahora.
Lo bueno es que no hay reglas. Puedes hacer lo que quieras, ¿sabes? Literalmente puedes grabar algo y publicarlo esa noche.
Es un momento interesante. La inmediatez de todo eso es brillante. Es agradable tener esa sensación de, sí, tú poder Sé espontáneo. Toda esa tecnología te permite hacer eso. Supongo que se trata simplemente de descubrir qué quieres hacer y qué funciona para ti como banda o como artista.
