K.I. Musiker sind ein wachsender Trend. Was bedeutet das für die Musikindustrie?

Den produktivsten Musikern gelingt es, in einem Jahr ein, vielleicht zwei Studioalben zu veröffentlichen. Rapper können manchmal gleichzeitig drei oder vier Mixtapes veröffentlichen. Auxuman plant jedoch, jeden Monat ein neues Album in voller Länge mit angesagten aufstrebenden Künstlern wie Yona, Mony, Gemini, Hexe und Zoya herauszubringen. Wie? Natürlich die Kraft der künstlichen Intelligenz.

Bevor wir damit fortfahren, machen Sie sich keine Sorgen: Sie haben den Bezug zur heutigen Popmusik nicht hoffnungslos verloren. Yona, Mony, Gemini und der Rest der Gruppe sind keine echten Musiker. Zumindest nicht in dem Sinne, dass man sie treffen und ihnen die Hand schütteln könnte. Sie sind K.I. Persönlichkeiten, jede mit ihren eigenen Charakteren und Genres, die von Auxuman geschaffen wurden Startup für künstliche Intelligenz mit Sitz in London.

Schauen Sie sich jetzt die neue YONA an https://t.co/pDCxlHUCWGpic.twitter.com/PMR6RFPMiu

— Ash Koosha (@AshKoosha) 27. September 2019

In ihren eigenen Worten widmete sich Auxuman dem „Aufbau der nächsten Generation virtueller Entertainer“ und veröffentlichte am 27. September sein Debütalbum. Von hier aus verspricht es, jeden Monat neue, von der KI generierte Alben herauszubringen, die auf YouTube, Soundcloud und verschiedene Streaming-Plattformen hochgeladen werden. Vergessen Sie das Video, in dem der Radiostar getötet wurde, könnte K.I. im Begriff sein, den Musiker aus Fleisch und Blut (hoffentlich nicht wörtlich) zu töten?

Maschinen machen Musik

„Die Musik wird durch einige Motoren erzeugt, die die Worte, Melodien und eine digitale Singstimme erzeugen“, sagte Gründer Ash Koosh, ein britisch-iranischer Musikproduzent, gegenüber Digital Trends. „Im Kern von Liedern mit Texten wird der Text mithilfe von Modellen generiert, die auf Artikeln, Gedichten und Gesprächen im Zusammenhang mit dem Thema eines Liedes trainiert werden. Yona und ihre Auxuman-Freunde sind gewissermaßen ein Spiegelbild des menschlichen Lebens im Internet. Der Ausdruck in jedem Song kommt von den Geschichten, die wir erzählt haben, den Ideen, die wir entwickelt haben, und den Meinungen, die wir geteilt haben.“

Es ist auf jeden Fall eine interessante Idee – und eine, die hier im Jahr 2019 absolut ins Schwarze trifft. Das erste Album kann auf Soundcloud angehört werden Hier. Während es sich im Großen und Ganzen um Electronica handelt, reichen die Genres innerhalb dieses Genres von den beruhigenderen melodischen Ambient-Klängen von Yonas „One“ bis zu den härteren Klängen von Hexes „Try Me“.

MONY mit seinem Lied MARLENE als Teil von @auxuman Compilation-Album VOL.1 https://t.co/daOGjJtP9Tpic.twitter.com/uFYZ9F06yJ

— Ash Koosha (@AshKoosha) 30. September 2019

Aber warum überhaupt versuchen, KI-generierte Musik zu erstellen? Als Befürworter von A.I. Immer wieder weisen wir darauf hin, dass das wahre kommerzielle Versprechen der künstlichen Intelligenz darin besteht, jene Aufgaben zu automatisieren, die zu langweilig, schmutzig oder gefährlich sind, als dass Menschen sie erledigen möchten. Es gibt keinen Mangel an Menschen, die professionelle Musiker werden wollen. Warum sollte man sich also auf diese Aufgabe für die Automatisierung konzentrieren? „Es gibt immer [einen Mangel an Leuten], um ein neues Genre hervorzubringen“, sagte Koosh. „Aufgrund der wirtschaftlichen Natur des Musikmachens für Menschen sind wir von Natur aus unterwürfig gegenüber erfolgreichen Formen. Wir glauben, dass Maschinen Formen und Stile mischen und verschmelzen können und dabei den nächsten aufregenden Klang finden.“

Das ist sicherlich eine große Aufgabe (und eine, die, zumindest basierend auf dem ersten veröffentlichten Album, nicht erreicht wurde). Allerdings könnte Koosh etwas auf der Spur sein. Kreative K.I. wurde bereits als Hilfe genutzt neue Arzneimittelhypothesen formulieren und testen Und Entwerfen neuer Satellitenkomponenten. Warum könnte es im Zeitalter der Online-Nischen nicht zur Schaffung neuer Musikgenres genutzt werden?

Ein Genre wie Alt-Horrorcore-Salsa (meine eigene Erfindung) wird möglicherweise nie genug kritische Masse an Zuhörern erreichen, um es kommerziell rentabel zu machen. Aber wenn Musik kostengünstig maschinell erzeugt und dann an ein kleines, engagiertes Publikum verteilt werden könnte, das bereit ist, dafür zu zahlen, könnte dies eine neue Art der Musikverbreitung darstellen.

Ist Auxuman wirklich kreativ?

Immer wenn eine Geschichte wie diese bekannt wird, ist die erste Frage, die viele Leute stellen: „Ja, aber ist es das?“ tatsächlich Kreativität?" Das ist eine schwierige Frage, und die Antwort lautet sowohl Ja als auch Nein.

Das Problem mit Kreativität besteht darin, wie schwierig es ist, sie zu definieren. Es gibt nur sehr wenige Kennzahlen, die bestimmen, ob etwas kreativ ist und, wenn ja, wie kreativ es ist. Letztes Jahr, a Gemälde, das von einer KI erzeugt wurde. Kunstkollektiv bei einer Christie’s-Auktion für 432.500 US-Dollar verkauft. Das war weit mehr als sowohl der geschätzte Verkaufspreis als auch der Betrag, für den die meisten Künstler im Laufe ihres Lebens jemals ein Gemälde verkaufen würden. Gehen wir daher davon aus, dass die K.I. ist einer der versierteren Künstler da draußen? Wahrscheinlich nicht, so wie Filmfans häufig den künstlerischen Wert eines Underground-Indie-Films hervorheben Film, während er die Arbeit eines Filmemachers wie Michael Bay herunterspielt, der objektiv gesehen weit mehr Geld an der Box verdient Büro.

Ich habe eine zweijährige Tochter, die ständig Kreativität zeigt, indem sie lernt, Probleme zu lösen. Aber das sind Probleme, die jeder als Zweijähriger zu lösen lernt und die daher von der Gesellschaft nicht als besonders wertvoll angesehen werden.

Auch bei der maschinellen Kreativität gibt es Doppelmoral. Eine Maschine, die ihr Wissen über die Welt aus Datensätzen und nicht aus „ursprünglichen“ Inspirationen lernt, gilt nicht als kreativ. Als kreativ gilt ein menschlicher Künstler, der über umfassende Kenntnisse seines Fachgebiets verfügt und in seiner Arbeit auf neue Weise darauf Bezug nimmt. Eine Maschine gilt als nicht kreativ, weil sie nicht versucht, eine bestimmte Emotion auszudrücken und ihre Kreativität nicht mit tieferen Themen durchdringt. Aber Literaturkritiker sprechen seit langem von der „Tod des Autors“ und wie es dem Publikum obliegt, ein Werk zu interpretieren.

Cyborg-Musik

Die größere Frage bei dieser Art maschineller Kreativität ist, wie viel davon tatsächlich von Menschen geleistet wird. Die Antwort hier? Eine angemessene Menge.

„Wir nennen dies den Puzzle-Prozess, einen Prozess, bei dem mehrere Engines – Text-, Melodie- und Sprachgeneratoren – erstellen wertvolle Stücke, wie poetische Verse [und] melodische Sequenzen … und der menschliche Kurator fügt diese Stücke zusammen“, sagte Koosh sagte. „Diese Stücke folgen Regeln, die die Werte aus den Persönlichkeitsakten jedes Auxumans direkt widerspiegeln, was zu Stücken führt, die immer zusammenpassen und ein neues, interessantes Werk bilden.“ Die endgültige Produktion wird durch unsere technischen Fähigkeiten als Menschen beeinflusst. Die Entscheidungen, die wir treffen, prägen das Endergebnis.“

Mit anderen Worten, diese Art von maschineller Kreativität ähnelt eher so etwas wie „Cut-up“-Technik des Schriftstellers William S. BurroughS. Ab Ende der 1950er-Jahre begann Burroughs mit der Erforschung von Möglichkeiten, neuen Text zu erzeugen, indem er vorhandene Schriftstücke zerschnitt und sie neu anordnete, um etwas Neues zu bilden. Künstliche Intelligenz macht solche Remixe interessanter denn je. Es fügt ein Maß an Komplexität hinzu, das dem Ersteller mehr Kontrolle entzieht. Es ist, als ob ein weiteres quasi-intelligentes Wesen im Produktionsprozess eine Rolle spielt.

Thomas Hobbes bezeichnete die Vorstellungskraft einmal als „verfallender Sinn„Das bedeutet, dass es sich um eine Art verdeckte Erinnerung an eine Sache handelt, oft vermischt mit anderen Erinnerungen. Das ist es, was K.I. ausmacht. Kreativität so interessant. KIs die Jazz-Riffs erzeugen, Computerspiele, imaginäre Monologe aus Fernsehsendungenund andere nehmen Fragmente von etwas, das für uns erkennbar ist, vermischen sie und setzen sie mithilfe von Computerlogik wieder zusammen. Es ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie Menschen und Maschinen zusammenarbeiten, um etwas Neues zu schaffen.

Das Hype-Rätsel

Manche Leute werden diese Art von KI ablehnen. Kreativität als Hype. Es gibt wahrscheinlich ein Element davon. In dem Moment, in dem von Maschinen geschaffene Gemälde auf einer Auktion für eine halbe Million Dollar verkauft werden, wissen Sie, dass ein begründetes finanzielles Interesse am Bau „kreativer“ Maschinen besteht. Aber wenn man es als das betrachtet, was es ist: ein faszinierendes neues Werkzeug, das die menschliche Kreativität steigern kann, anstatt sie zu ersetzen, wird das Ganze noch viel überzeugender.

„Maschinen sind kreativ, aber in ergänzender Weise“, fuhr Koosh fort. „Die menschliche Kreativität wird aufgrund unserer biologischen Natur, Bedürfnisse und Absichten grundlegend anders sein. Unsere Erinnerungen werden in einem sehr komplexen System in unserem Gehirn aufgezeichnet und wiedergegeben, Maschinen können dies jedoch Beginnen Sie mit Regeln und iterieren Sie in Richtung möglicher Tangenten, für die ein menschlicher Schöpfer Monate brauchen könnte erreichen. Bei maschineller Kreativität geht es darum, mögliche Ergebnisse zu maximieren, die wir Menschen als Kuratoren betrachten und in einem kreativen Prozess anwenden können.“

Welcher kreativ denkende Mensch, der daran interessiert ist, bis an die Grenzen zu gehen, könnte daran möglicherweise etwas Falsches finden?

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