Der neueste Dokumentarfilm von Red Bull ist viel mehr als ein Action-Abenteuerfilm.
Rebecca Rusch hatte eine Geschichte zu erzählen. Der Weltklasse-Ausdauer-Mountainbike-Rennfahrer und Red Bull Die Sportlerin ist für ihre unglaublichen Wagemut- und Abenteuerleistungen bekannt, aber in dieser Geschichte ging es um viel mehr. Es war etwas Persönliches; so persönlich, dass, als sie näher kam Red Bull Media House Als das Studio die Idee für einen Dokumentarfilm hatte, beschloss es, die gesamte Sache selbst zu produzieren – das erste Mal, dass es dies bei einem Langfilm überhaupt tat.
Das Ergebnis ist Blutstraße, der oberflächlich betrachtet ein Outdoor-Abenteuerfilm ist, nicht unähnlich vielen anderen, denen der Energy-Drink-Hersteller seinen Namen gegeben hat. Darin bereist Rusch zusammen mit seinem Reitpartner Huyen Nguyen die gesamte Länge des Ho-Chi-Minh-Pfades Mountainbike – insgesamt 1.200 Meilen, durch dichte Dschungel und rauschende Flüsse von Laos, Kambodscha und Vietnam. Aber darunter,
Blutstraße geht es um viel mehr als das. Es geht um Entdeckung, Wachstum und persönliche Veränderung.Etwa 40 Jahre bevor sie sich auf den Weg machte, wurde Ruschs Vater, ein Luftwaffenpilot im Vietnamkrieg, abgeschossen. Viele Jahre später wurden seine sterblichen Überreste schließlich geborgen und identifiziert. Blutstraße ist die Geschichte von Ruschs Suche nach seiner Absturzstelle und ihrer Suche nach dem Vater, der starb, bevor sie alt genug war, sich überhaupt an ihn zu erinnern.
Blutstraße ist die Geschichte von Rebecca Ruschs Suche nach dem Vater, der starb, bevor sie alt genug war, sich an ihn zu erinnern.
Laut Regisseur Nicholas Schrunk hat das Red Bull Media House die Produktion deshalb unter einem Dach gehalten. „Wegen der Natur dieser Geschichte, die für Rebecca so persönlich ist, und wegen all der Feinheiten und Details dessen, was wir tun mussten „Um es zu schaffen, war dies wirklich das erste Projekt, bei dem es für uns völlig sinnvoll war, es intern durchzuführen“, sagte er gegenüber Digital Trends.
Während die Reise selbst 23 Tage dauern würde, würde die Fertigstellung des Films drei Jahre dauern. Die Vorbereitungen für das Projekt waren keine leichte Aufgabe, und obwohl die kleine Crew und das Hilfspersonal in der Lage sein mussten, mit leichtem Gepäck zu reisen, wollte Schrunk nicht auf seinen gewünschten Look für den Film verzichten. Schon früh hatte er sich für anamorphotische Objektive entschieden – eine Art Objektiv, das früher in Hollywood verwendet wurde Erzielen Sie dank seiner einzigartigen optischen Optik einen Breitbild-Look, der im modernen digitalen Kino ein Wiederaufleben erlebt Eigenschaften.
BLOOD ROAD: Hinter den Kulissen – Hollywood trifft auf den Dschungel
„Bei allem sollte man sich an einen visuellen Stil halten, der die Geschichte unterstützt“, erklärte Schrunk. „Das war eine so persönliche Geschichte, dass ich einen Weg finden wollte, sie zu dokumentieren, der die menschlichen Charaktere wirklich zum Leben erweckt.“
Die anamorphotischen Linsen erzeugten einen wärmeren, weicheren Look, der dazu beitrug, Hauttönen Leben einzuhauchen, und waren nicht so hyperscharf und klinisch, wie viele moderne Linsen sein können. Aber nicht nur die menschlichen Charaktere mussten zum Leben erweckt werden. Eine von Schrunks Geheimwaffen war ein Cooke Anamorphic/i 65-mm-Makroobjektiv, das erste, das vom Band lief. Es wurde für Nahaufnahmen der Karten verwendet, die laut Schrunk zu ihren eigenen Charakteren im Film wurden.
Zu den weiteren verwendeten Objektiven gehörten ein 32-mm-, ein 50-mm- und ein 100-mm-Objektiv – alle aus der Cooke Anamorphic/i-Serie. Schrunk entschied sich für Cooke-Linsen, weil diese den extremen Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen im Dschungel standhalten konnten, wo ältere oder billigere Alternativen versagt hätten. In einer Umgebung, in der es keinen Platz für Redundanz und keine Zeit gab, Objektive zur Wartung einzusenden, benötigte die Crew Ausrüstung, auf die sie sich zu 100 Prozent verlassen konnte.
Bei dieser Art der Produktion hatten diese Objektive jedoch einen entscheidenden Nachteil: Sie waren sehr groß und schwer. Auf dem Singletrail war das sechsköpfige Filmteam mit dem Dirtbike unterwegs. Das bedeutete, dass die gesamte Ausrüstung in Rucksäcke gepackt werden musste, und da sie nicht am Ende eines jeden Tages zu ihrer Heimatbasis zurückkehren würden, mussten sie mussten in der Lage sein, absolut alles bei sich zu tragen – nicht nur Produktionsausrüstung, sondern auch Lebensmittel, Wasser, Kleidung und Erste Hilfe Ausrüstung.
Da die Cooke-Objektive eingebaut waren, musste das Team an anderer Stelle Platz sparen, angefangen bei den Kameras. Sie entschieden sich für die Kohlefaserversion des Red Dragon 6K, die im Vergleich zu einem groß sein kann Consumer-Camcorder, aber deutlich kleiner als andere professionelle Kinokameras von Sony und Arri. Das Team stimmte sich auch mit Fahrern vor Ort ab, die größere Ausrüstungsgegenstände in Lastwagen transportieren konnten, und traf sich alle paar Tage mit ihnen, sofern es die Strecke erlaubte.
Ein Auge im Himmel
Ein weiterer entscheidender Bestandteil der visuellen Elemente des Films waren die Luftaufnahmen, die dem Film weit mehr als nur den „epischen“ Look verleihen, nach dem sich Drohnen-Enthusiasten sehnen. In diesem Fall war es wesentlich, das Publikum vom Himmel herabblicken zu lassen, um die Geschichte zu erzählen.
„Luftaufnahmen waren wirklich wichtig, denn so sah Rebeccas Vater als Pilot das Land“, sagte Schrunk. Sie enthüllten auch Landschaften, die vom Boden aus einfach nicht ausreichend betrachtet werden konnten. „Es gibt immer noch ganze Felder von Bombenkratern. Wenn man eine Kamera in die Luft hält, kann man das Ausmaß der Auswirkungen der Bombenangriffe wirklich erkennen.“
Um die Qualität der GoPros zu verbessern, wurden die Originalobjektive entfernt und ersetzt.
Um diese Aufnahmen zu machen, verließ sich die Crew auf zwei verschiedene Drohnen: zwei DJI Phantom II (die damals neu waren) und ein riesiger Freefly CineStar, der das Gewicht eines Red Dragon, eines Cooke Anamorphic/i-Objektivs und eines Movi tragen könnte kardanisch. Der CineStar war zu groß, um mit dem Motorrad unterwegs zu sein, aber das Team nutzte ihn, wann immer es eine Verbindung zu den Transportfahrzeugen herstellen konnte.
Die Phantom II hingegen waren großartig, weil sie in einem Rucksack transportiert und bei Bedarf innerhalb von Sekunden in die Luft geflogen werden konnten. Das Problem ist, dass die GoPro Hero4-Kameras, mit denen sie ausgestattet waren, nicht zum Aussehen des restlichen Films passten. Zumindest nicht standardmäßig.
Um die Qualität der GoPros zu verbessern, wurden die Standardobjektive entfernt und durch kundenspezifische Objektive mit engeren Blickwinkeln und anamorphotischen Elementen ersetzt. Snake River Prototyping, ein Unternehmen, das sich auf kundenspezifisches GoPro- und Drohnenzubehör spezialisiert hat, stellte daraufhin maßgeschneiderte Neutraldichtefilter (ND) für diese her Objektive, die es den GoPros ermöglichen würden, mit längeren Verschlusszeiten zu fotografieren, wodurch das Erscheinungsbild des Filmmaterials dem des Red-Digitalkinos ähnelt Kameras.
Josh Letchworth
Bei einem Pick-up-Shooting konnte das Team eine DJI Inspire 1 RAW mit einer Micro Four Thirds (MFT)-Halterung verwenden. Schon damals wurde das von ihnen verwendete Verbraucher-MFT-Objektiv zunächst an Duclos Lenses geliefert, wo die Beschichtung entfernt wurde, damit es stärker aufleuchtet und den anamorphotischen Linsen näher kommt.
Eine emotionale Reise
Letztlich ging es in jedem Detail der Produktion darum, das Gefühl des Films zu vermitteln. Was als intensive Reise und ein Kampf gegen die Elemente begann, wurde zu einer viel tieferen, tiefgreifenderen Erfahrung. Nachdem sie 23 Tage gemeinsam auf dem Ho-Chi-Minh-Pfad verbracht hatten, waren Schrunk und die Crew nicht nur externe Beobachter der Geschichte, sie lebten sie. Dies ermöglichte es ihnen, auf individueller Ebene eine Verbindung zu Ruschs Geschichte herzustellen, was ihre Fähigkeit, sie zu dokumentieren, unterstützte. Schrunk hofft, dass dies beim Publikum ankommt.
Der Film enthält zwar alle Elemente eines traditionellen Abenteuerepos, einschließlich der Erkundung von Kultur und Umwelt, geht aber darüber hinaus. „Es ist eine emotionale Reise einer Tochter auf der Suche nach ihrem Vater“, sagte Schrunk. „Die Leute werden also dieses Gefühl von Abenteuer verspüren, aber ich hoffe, dass sie diese emotionale Reise wirklich miterleben und sehen, wie sich Rebecca verändert, und diese Geschichte durch sie leben.“ Es ist ihre Veränderung als Charakter, die wir meiner Meinung nach am erfolgreichsten dokumentiert haben.“
Blutstraße läuft derzeit im ganzen Land und wird am 20. Juni zum Kauf erhältlich sein. Einen Zeitplan für die Vorführung und weitere Informationen finden Sie auf der Website des Films offizielle Website.
