Spezialeffekte für Film und Fernsehen haben sich im letzten Jahrzehnt aufgrund der großen Bedeutung dramatisch weiterentwickelt Fortschritte in der digitalen Bildgebung – Video, Fotografie, computergenerierte Grafiken und sogar virtuell Wirklichkeit.
Eine der führenden Persönlichkeiten der Branche ist Kameramann Sam Nicholson, Leiter von Stargate Studios, ein internationales Produktions- und Visual-Effects-Unternehmen, das er 1989 gründete. Stargate hat an einigen der bekanntesten Shows der Gegenwart mitgewirkt, darunter Die wandelnden Toten, CSI: New York, Ray Donovan, und das Kommende 24: Vermächtnis.
Als CEO, Hauptregisseur und Kameramann von Stargate greift er auf seine dreißigjährige Erfahrung in der Branche zurück Film-, Fernseh- und Visual-Effects-Produktion, um sein Unternehmen mit über 125 talentierten Künstlern zu leiten Techniker. Als Mitglied des SanDisk Extreme Teams arbeitet Nicholson derzeit an mehreren Fernsehserien, landesweiten Werbespots und Spielfilmen und hat die visuellen Effekte für Serien wie z Skandal, 24, Greys Anatomy, Und Die wandelnden Toten.
Kürzlich arbeitete Nicholsons Team daran Die Zehn Gebote, eine brasilianische Produktion, die erhielt dreimal mehr Vorverkaufskarten als Star Wars: Das Erwachen der Macht in diesem Land.
Digital Trends hat sich mit Nicholson zusammengesetzt, um nach der Arbeit von Stargate, der Technologie hinter den heutigen Produktionen und den Vorgängen hinter den Kulissen einer großen Produktion zu fragen Die Zehn Gebote.
Digitale Trends: Können Sie etwas über die Arbeit Ihres Teams, die eingesetzte Technologie und die Vorgänge hinter den Kulissen einer Spielfilmproduktion erzählen?
Sam Nicholson: Digitale Effekte sind im Wesentlichen komplexe Problemlösungen sowohl für das Fernsehen als auch für die Spielfilmproduktion. An jedem Set gibt es eine Vielzahl einzigartiger Persönlichkeiten und jede Abteilung arbeitet mit den anderen zusammen, um der Produktion ihren künstlerischen Stempel aufzudrücken. Daher kann es eine Herausforderung sein, alle zufrieden zu stellen.
Als Visual Effects Supervisor ist es Ihre Aufgabe, vor dem Regisseur einen ausgewogenen Aktionsplan auszuarbeiten Aufrufe: „Aktion“. Mein Team beginnt mit dem Drehbuch oder Storyboard und arbeitet dann mit dem anderen zusammen Abteilungen. Wir führen mehrere Machbarkeitsstudien mit unterschiedlichen Ansätzen durch und erarbeiten den besten technischen und kreativen Produktionsplan, um das Drehbuch zum Leben zu erwecken.
Es gibt keinen einheitlichen Ansatz für digitale Effekte und Sie müssen alle unterschiedlichen Nuancen einer Produktion berücksichtigen, einschließlich der Vielfalt der Technologien an jedem Set. Wir können bis zu 10 bis 20 Kameras am Set haben, darunter Drohnen, GoPros und Crash-Kameras; Jeder spielt eine bestimmte Rolle bei der Aufnahme einer Szene. Die kontinuierliche Weiterentwicklung der Technologien spielt eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung unseres Ansatzes. Beispielsweise erfreut sich VR immer größerer Beliebtheit und hat zu virtuellen Produktionstechniken geführt, bei denen wir über die technischen Möglichkeiten verfügen, zu entscheiden, was in eine Szene kommt und was nicht. Da Technologien wie VR weiter wachsen, sind die digitalen Effekte und Ansätze, die einst ideal für eine Show waren, für die aktuelle Staffel möglicherweise nicht mehr relevant. Zum Beispiel, Die wandelnden Toten hat einen Bogen von Technologien durchlaufen. Am Anfang, vor sechs Jahren, haben wir keine virtuellen Zombies oder virtuellen Sets verwendet, aber jetzt verwenden wir sie aufgrund der Vorteile der virtuellen Produktion, die wir heute haben, regelmäßig.
Können Sie die Produktionsprozesse und -technologien hervorheben, die diese Art der Produktion ermöglichen?
Beim Fotografieren verwenden wir normalerweise bis zu 20 4K Kameras, um die immersiven Daten zu erfassen und den filmischen Bedarf für die virtuelle Produktion abzudecken. Wenn so viele Kameras gleichzeitig aufnehmen, entstehen sehr schnell astronomische Datenmengen. Das gleiche Problem besteht auch bei hochauflösenden VR-Systemen. Diese Dateien werden alle auf ein zentrales Speichergerät verschoben, das wir am Set haben und das wir wiederum verwenden, um die Daten in unsere Datenpipeline zu übertragen. Von da an geht es darum, diese Daten effizient zu übertragen, damit zu arbeiten und sie mit unseren Kunden zu verbinden.
Das Schöne an der Aufnahme in einer höheren Auflösung ist, dass wir unsere Bilder in der Postproduktion wirklich manipulieren konnten.
In den letzten 20 Jahren haben Stargate Studios unser virtuelles Betriebssystem (VOS) entwickelt, das alle unsere Computer, Speicher und Software in unseren Einrichtungen synchronisiert. Dieses System verschiebt alle unsere Daten und automatisiert das Quellmaterial, die CG-Elemente, Renderings und Lieferungen. Es verbindet Künstler, Produzenten und Kunden auf der ganzen Welt, sodass wir digitale Assets nahtlos erstellen und teilen können. Schnelle, zuverlässige und wirtschaftliche Ausrüstung ist unerlässlich. Solid-State-Laufwerke (SSDs), Flash-Speicher, GPU-basiertes Rendering und Cloud-Speicher sind zu wichtigen Bestandteilen unseres virtuellen Produktionsprozesses geworden. Wir brauchen den besten Flash-Speicher in unseren Kameras, großartige 3D- und Compositing-Software, schnelles CPU- und GPU-Rendering und großartigen Speicher im gesamten System. SSDs in unseren Computern und Tiered Storage in unseren Servern vervollständigen unsere Datenpipeline. Wir stellen sicher, dass wir keine Daten verlieren und unsere digitalen Vermögenswerte vor unvorhergesehenen Krisen wie Stromausfällen geschützt sind.
Vierundzwanzig Stunden, nur um einen Frame zu rendern, sind nach heutigen Maßstäben nichts Ungewöhnliches, also [zum Beispiel] Intels neueste CPU und Das GPU-Rendering von Nvidia in Kombination mit den neuesten SSDs von SanDisk kann die Dynamik dessen, was auf einem Tight möglich ist, wirklich verändern Zeitplan.
Was waren einige der Herausforderungen mit Die Zehn Gebote Film?
Die größte Herausforderung war der hohe Anspruch eines täglichen Dramas. Tatsächlich wurde ein IMAX-Feature aus über 150 Stunden Programmierarbeit herausgeschnitten. Das Stargate VFX-Team musste in wenigen Monaten eine große Anzahl hochkomplexer Aufnahmen erstellen. Digitale Effekte wie Fluiddynamik und digitale Feuereffekte nach diesem Zeitplan bereitzustellen – was viel anspruchsvoller ist als traditionell Episodenfernsehen – wir mussten ständig auf den Beinen sein und brauchten die bestmöglichen Werkzeuge, um schnell zu arbeiten und all das zu bewältigen Daten.
Insbesondere die Teilung des Roten Meeres war wahrscheinlich eine der schwierigsten Szenen. Die Arbeit mit großen Wasser-Stunts (ungefähr 30.000 bis 50.000 Gallonen, die auf Schauspieler und Pferde geschüttet werden) ist immer eine schwierige Aufgabe. Die Trennung vom Roten Meer war einer dieser karriereverändernden Momente und eine große Leistung für mein Team und mich.
Welche Werkzeuge wurden verwendet?
In der Produktion kommt typischerweise ein breites Spektrum an Werkzeugen und Technologien zum Einsatz. Wir haben die Hauptfotografie hauptsächlich auf Sony F55s in 4K RAW gedreht, gemischt mit einer Vielzahl kleinerer Actionkameras. Im Durchschnitt hatten wir für jede Aufnahme 10 Sony F55-Kameras und verwendeten bei den meisten davon SanDisk-Speicherprodukte. Darüber hinaus haben wir bei jedem einzelnen Setup mindestens eine Drohne eingesetzt Die Zehn Gebote, was großartig war, weil sie wie ein Luftkran funktionieren, ohne dass große Teile der Hardware vor Ort neu positioniert werden müssen.
Dez Mandamentos – Siebte Plage hinter den Kulissen
Das letzte Mal, dass wir habe mit dir gesprochen, wir haben über 4K beim Filmemachen gesprochen. Hast du reingeschossen?
Wir haben 4K-Live-Action-Material mit 24 Bildern pro Sekunde und 8K für VFX-Platten und Zeitrafferelemente verarbeitet Die Zehn Gebote. Das Filmmaterial der Sony A7R II wurde im RAW-Modus aufgenommen. Wir würden die Live-Action-Szenen drehen
Was sind Ihre ersten Eindrücke von 8K?
Die Auflösung der realen Welt ist unbegrenzt und ich glaube, dass wir mit hohen Auflösungen wie 8K und 12K in diese Richtung gehen. Es geht in die gleiche Richtung wie ein immer größerer Dynamikbereich und höhere Bildraten für VR. Die Erstellung in 8K eignet sich hervorragend für VFX-Arbeiten, da Sie weder an Qualität noch an Wiedergabetreue Ihrer Arbeit verlieren. Es ist nur ein weiterer Schritt in Richtung Fotorealismus, auf den sich die Branche zubewegt. Ein Nachteil der sich schnell entwickelnden Technologien von heute besteht darin, dass sie unsere Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung mit dem, was verfügbar sein wird, überfordern. Die am Ende eines Filmprojekts verfügbare Technologie ist im Allgemeinen fortgeschrittener als zu Beginn eines Filmprojekts Wir sind also im Grunde genommen dabei, die kreativen Herausforderungen von heute mit den technischen Herausforderungen von morgen in Einklang zu bringen Lösungen.
Was sind die Voraussetzungen, damit Produktion und Dreh reibungslos funktionieren?
8K ist nur ein weiterer Schritt in Richtung Fotorealismus, auf den sich die Branche zubewegt.
Ich fotografiere viel Filmmaterial und denke gerne, dass die Daten (während der Produktion) im Wesentlichen kostenlos sind. Es ist sicherlich nicht so, als würde man einen 35-mm-Film für 2 Dollar pro Sekunde drehen. Der Umgang mit Big Data vor Ort ist eine Herausforderung, aber Sie müssen die Pipeline Ihrer Daten während der gesamten Postproduktion verwalten, daher ist eine starke Datenpipeline unerlässlich. Die heute verfügbare Postproduktionstechnologie ist sehr zeitaufwändig – das Rendern einer einzelnen Szene kann Tage dauern – daher sind Computer mit schneller CPU und GPU und ausgestattet mit SSDs große Vorteile. Es kann dazu beitragen, die Zeit für Projekte zu verkürzen und Sie agiler zu machen. Darüber hinaus ist es unerlässlich, Geräte mit den neuesten Technologien auszustatten. Der Standard für hochwertige Kinoproduktionen ist 4K
Wie ist es, mit VFX umzugehen? Die wandelnden Toten?
Die wandelnden Toten ist eine fantastische Show, bei der es uns eine Ehre ist, ein Teil davon zu sein. Es war wirklich beeindruckend zu beobachten, wie sich die Show im Laufe der Jahre entwickelte. [Ausführende Produzenten] Gale Anne Hurd und Greg Nicotero überprüfen und verfeinern jede Aufnahme, daher ist es nicht ungewöhnlich, dass 60 oder 70 Überarbeitungen erforderlich sind, um jede Aufnahme perfekt zu machen. Unser Stargate Atlanta VFX-Team passt jeden einzelnen Blutstropfen und die digitalen prothetischen Verbesserungen an jedem einzelnen Bild innerhalb einer Aufnahme an. Die Qualität und Nachfrage der digitalen Effekte ist im Laufe der Jahre dramatisch gestiegen. Die Produktion hat sich zu einem eher spielfilmähnlichen Ansatz mit einer Reihe komplexer Effekte und mehreren beteiligten Unternehmen entwickelt. Wir freuen uns über die Herausforderung und denken weiterhin über neue Wege nach, diese erstaunliche Geschichte zu erzählen.
Welche Tipps und Tricks können Sie angehenden Kameraleuten vermitteln?
Hören Sie nicht auf zu fotografieren und entwickeln Sie Ihren künstlerischen Stil weiter! Die Entwicklung Ihres eigenen Stils kann eine Herausforderung sein. Mein Rat ist daher, das Universum, in dem Sie fotografieren, einzuschränken. Fotografieren Sie eine Zeit lang nur in Schwarzweiß oder nur mit einem einzigen Objektiv. Wählen Sie ein bestimmtes Thema aus, auf das Sie sich konzentrieren und Ihre Technik verfeinern möchten. Ihr künstlerischer Stil wird irgendwann zum Vorschein kommen, wenn Sie Geduld und Beharrlichkeit haben.
Schließlich wird von Ihnen als Kameramann erwartet, dass Sie sowohl ein kreativer Visionär sind Und technisch versiert. Sie müssen Ihren eigenen kreativen Stil und Ihre Technologie in- und auswendig verstehen. Entwickeln Sie Ihre Vision – verstehen Sie Licht, Farbtheorie, künstlerische Komposition und Rahmung. Wenn Sie diese beherrschen, können Sie sie mit den neuesten Technologien kombinieren, um erstaunliche Dinge zu erreichen. Ich sage den Leuten: „Ein echter Kameramann wird man nur, wenn man sein technisches Fachwissen mit einem großen künstlerischen Auge verbindet.“
