Was die Super Mario Bros. Der Film irrt sich in Bezug auf die Spiele

Das kann man schon mit Sicherheit sagen Die Super Mario Bros. Film ist ein voller Erfolg. Trotz a mittelmäßige kritische RezeptionDer Animationsfilm hat am Eröffnungswochenende alle Kassenrekorde gebrochen und erzielt derzeit hohe Einschaltquoten. Das stellt so gut wie sicher, dass die filmische Partnerschaft zwischen Nintendo und Illumination fortgesetzt wird weitere Fortsetzungen und Spin-offs spielt im Pilzkönigreich. Dies ist der seit langem geplante Beginn von Marios Leinwandimperium.

Und ich kann nicht anders, als darüber ein wenig enttäuscht zu sein.

Die Super Mario Bros. Film ist nicht gerade die ambitionierteste Mario-Adaption. Obwohl die Grafik und Musik ein Highlight sind und das Spielgefühl getreu wiedergeben, erreicht es nicht ganz die Spitze der sprichwörtlichen Fahnenstange. Das liegt vor allem daran, dass es sich in erster Linie immer noch um einen Illuminationsfilm handelt Jämmerliches Ich Studio's charakteristischem Humor in die ikonische Videospielwelt. Es gibt übertriebenen modernen Slapstick, bizarre Nadelstiche in der Popmusik und vieles mehr

Bei dem Versuch, Mario in einen modernen Publikumsliebling zu verwandeln, geht bei der Übersetzung etwas verloren. Die Super Mario Bros. Film sieht zwar schick aus, aber es fehlt der klassische Cartoon-Geist der Spiele – etwas, das es der Serie ermöglicht hat, seit ihrer Entstehung wirklich zeitlos zu bleiben. Für 2023-Verhältnisse ist das ein gutes Stück Unterhaltung, aber es ist eines der ersten Mario-Medienstücke, das den Eindruck hat, ein Ablaufdatum zu haben.

Mario, der Seemann

Mario auf die große Leinwand zu bringen ist keine beneidenswerte Aufgabe. Trotz seiner jahrzehntelangen Abenteuer ist der Klempner kein allzu tiefgründiger Charakter; Er ist ein selbstbewusster, entschlossener Weltverbesserer, der Bösewichte bekämpft und Prinzessinnen rettet. Alles im Universum des Pilzkönigreichs ist ähnlich dünn gehalten, mit lockeren Erzählungen und Charakterbögen, die sich im Laufe der Zeit nur geringfügig weiterentwickelt haben. Es ist vernünftig, dass Illumination der Serie etwas Tiefe verleihen möchte, damit sie als funktioniert Film, der eine traditionelle Heldenreise für Mario kreiert und tragische Hintergrundgeschichten für Charaktere wie Princess anspielt Pfirsich. All diese Entscheidungen tragen dazu bei, Mario über den Status eines Samstagmorgen-Cartoons hinauszuheben.

Das ist vielleicht das Problem: Mario Ist ein Samstagmorgen-Cartoon.

Daran ist eindeutig die Wahrheit, denn die Serie wurzelt schon immer in der klassischen Animation. Donkey Kong war berühmt als Popeye-Videospiel konzipiert, wobei der Seemann Olive Oyl vor Bluto rettet. Das Arcade-Spiel ist eine klare visuelle Anspielung auf den Popeye-Kurzfilm von 1934 Ein Traumwandern, in dem Olive Oyl durch eine Baustelle schlafwandelt. Als Nintendo sich die Rechte an der IP nicht sichern konnte, war der Designer Shigeru Miyamoto gezwungen, Originalcharaktere zu erstellen, um zu bestehen Für die Besetzung des Zeichentrickfilms war er dabei – obwohl er sich immer noch von den Medien der 1930er-Jahre inspirieren ließ, diesmal mit King Kong als Referenz Punkt.

Während wir Popeye nur knapp davon abgehalten haben, zum bekanntesten Maskottchen der Welt zu werden, hat die Mario-Serie immer an dieser DNA festgehalten. Seine Spiele spielen sich wie klassische Zeichentrickfilme der 1930er Jahre, wobei der Schwerpunkt auf transformativen Animationen, großartigen musikalischen Hinweisen und farbenfrohen Soundeffekten liegt, die der Welt Charakter verleihen. Sogar etwas so Neues wieSuper Mario Odyssee ist eine Reminiszenz an das Aufkommen von Ton im Kino und schafft spielerische Interaktionen, die auf cleveren Ton-/Bildbeziehungen basieren.

Nehmen Sie einen so einfachen Charakter wie Dry Bones. Der untote Koopa ist die lebende (oder vermutlich unbelebte) Verkörperung eines zeitlosen Animations-Gags: Wenn Mario auf einen springt, fällt er zu einem Knochenhaufen zusammen, während ein Xylophon-ähnlicher Soundeffekt abgespielt wird. Es ist etwas, das direkt aus dem Disney-Cartoon von 1929 stammt Der Skeletttanz, das bekanntermaßen ein Skelett zeigt, das die Wirbelsäule eines anderen als Musikinstrument nutzt. Sogar die Art und Weise, wie Mario in den letzten Spielen spricht, indem er ausschließlich durch Grunzen und Murmeln mit italienischem Akzent kommuniziert, fühlt sich immer noch sehr im Einklang mit Popeye an. All diese wiederholten „Mamma Mia“ und „Lass uns mal gehen“ unterscheiden sich nicht so sehr von dem „Warum ich das tun sollte“ des Seemanns.

Es ist leicht, diese Spiele als simpel zu bezeichnen, indem man sich auf ihre dünne Erzählung oder den Mangel an tiefgründigem Charakter beruft, aber das würde die schwierige Aufgabe, die sie mit Finesse meistern, unterschätzen. Nintendos Spiele sind eine der letzten Verbindungen der Mainstream-Popkultur zum Zeitalter des Stummfilms und der frühen Zeichentrickfilme. Ein Spiel wie Kirby und das vergessene Land spielt sich wie ein Charlie-Chaplin-Film; Sie müssen kein Wort Englisch verstehen, um die körperliche Komik zu genießen, in der Kirby eine riesige Treppe hinaufsteigt und wie ein rosafarbener Tyrannosaurus Rex herumwackelt. Es hat eine Universalität, die Sprach- und Altersbarrieren überwindet. Aus diesem Grund ist Nintendo immer noch führend, wenn es um die Entwicklung familienfreundlicher Medien geht, die auch Erwachsene lieben.

Das ist das schlagende Herz der Mario-Serie. Nur weil Nintendo seine Hintergrundgeschichte nicht im Detail durch eine langatmige Darlegung erklärt, bedeutet das nicht, dass das Spiel nichts kommuniziert. Wir sehen die freudige Einstellung und Entschlossenheit der Figur, die sich ebenso in überschwänglichen Backflips und schwungvollen Wahoos ausdrückt Steamboat Willie verriet uns in einem 15-sekündigen, auf Zehenspitzen tanzenden Tanz genau, wer Mickey Mouse ist. Das ist die Kraft großartiger Animationen und hat Mario zu einer so dauerhaften Ikone der Popkultur gemacht, wie andere zu Relikten ihrer Zeit geworden sind.

Ein moderner Mario

Die Super Mario Bros. Film wirft diese Idee nicht ganz über den Haufen. Der visuellen und akustischen Darstellung wurde große Sorgfalt gewidmet, um die besonderen Teile des Spiels zum Leben zu erwecken. Wir bekommen Mario als Slapstick-Komiker zu sehen, wenn er hilflos an den Seiten eines Rohrs hüpft. Die beste Szene des Films findet gleich zu Beginn statt, als die Brüder durch eine nachempfundene Baustelle rennen Super Mario Bros.' erstes Level, wortlos Marios Selbstvertrauen durch Bewegung zur Schau stellen. Es verrät Ihnen in wenigen Sekunden so ziemlich alles, was Sie über ihn wissen müssen.

Umso enttäuschender ist es, wenn der Film auf moderne Tricks und Tropen setzt, die nicht zu diesem Geist passen. Sein Humor ist nicht von dem eines zu unterscheiden Film „Ich – Einfach unverbesserlich“., gefüllt mit kitschigen Einzeilern, die für Merchandising-Potenzial gemacht zu sein scheinen (als ich Seth Rogen sagen hörte: „Das läuft wie Donkey Kong!“, schauderte ich zusammen). Zufällige Auswahl an Popsongs wie Auf einen Helden warten Und Nimm es mit mir auf schwächen jedes „Es ist ein Kinderfilm!“ Verteidigungen, indem sie gelangweilten Eltern einen Knochen zuwerfen – trotz der Tatsache, dass viele Erwachsene Marios Originalmusik verehren. Der universelle Ton des Spiels verschwindet, da Illumination einen entfremdenderen Ansatz verfolgt: „Etwas für die Kinder, etwas für Mama und Papa“. Es scheint alles ein wenig fehlgeleitet zu sein, wenn man bedenkt, wie viele Altersgruppen Mario-Spiele lieben und sich selten an ein bestimmtes Publikum wenden.

Auch die eleganten Zeichentrickfiguren der Spiele gehen in der Monokultursuppe unter. Ein wortreicheres, flotteres Drehbuch und eine hochkarätige Stimmenbesetzung versuchen, jedem Charakter mehr Tiefe zu verleihen, aber es übertrifft nie ganz das subtilere Ausgangsmaterial. Charlie Day ist als Luigi perfekt besetzt, was ihm eine angemessen manische Note verleiht, aber der Charakter wirkt nie so ausdrucksstark wie in Luigis Villa 3, wo er ein normaler Lou Costello ist. Chris Pratts Version von Mario ist weitaus angenehmer, als die Fans befürchtet hatten, aber sie ist etwas flach. Er ist hier nur ein durchschnittlicher, widerstrebender Held.

Als ich mir das alles ansah, musste ich an einen meiner Lieblingsanimationsfilme denken: Wall-E. Der Pixar-Film enthält zwei Hauptfiguren, die nur ihren eigenen Namen aussprechen können, was die Filmemacher dazu zwang, bei der Art und Weise, wie sie die Liebesgeschichte der Roboter erzählen, kreativ zu werden. Das Ergebnis ist immer noch eine Animations-Meisterklasse und zeigt, wie viel Emotion durch Körperlichkeit und stimmliche Intonation ausgedrückt werden kann. Ich respektiere die Entscheidung von Illumination, Mario seinen eigenen Stempel aufzudrücken und einen Weg zu finden, seine Tiefen für etwas Tieferes auszuloten, aber ich sehnte mich nach einem Mario-Film, der das gleiche Selbstvertrauen ausstrahlte wie Wall-E.

Es gibt einen Moment am Anfang Die Super Mario Bros. Film Das geht mir nicht mehr durch den Kopf, seit ich es gesehen habe. Unsere erste Bekanntschaft mit Mario und Luigi erfolgt in einem Fernsehwerbespot für ihr Sanitärunternehmen, in dem sie wie im Spiel sprechen. Darauf folgt sofort ein ironischer Witz darüber, wie dumm das italienische Gemurmel klingt, nicht unähnlich den Charakteren in einem Marvel-Film, die darüber witzeln, wie dumm ein Name wie Ant-Man sei. Es ist ein überraschend unhöflicher Moment, der ins Leere läuft und die Arbeit des langjährigen Mario-Synchronsprechers Charles Martinet (der in der Szene Cameo-Auftritte hat) beeinträchtigt.

Es ist ein wenig ironisch, wenn man bedenkt, dass Pratts Version von Mario im wirklichen Leben zum Gegenstand eines Witzes geworden ist. Anstatt sich über Marios Videospielstimme lustig zu machen, lohnt es sich vielleicht zu fragen, warum Martinets übertriebene „Mama Mias“ nach wie vor eine Ikone der Popkultur sind.

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