Amsterdam kunne være blevet tilgivet for at være mange ting, men kedeligt er ikke en af dem. Den nye film fra forfatter-instruktør David O. Russell kan prale af et af årets mest imponerende ensemblebesætninger og er fotograferet af Emmanuel Lubezki, en af Hollywoods førende filmfotografer. Ud over det åbner dens skøre præmis og endnu mere skøre rollebesætning døren for Amsterdam at være den slags mordmysterium, som O. Russell virker i det mindste unikt veludstyret til at lave.
I stedet, Amsterdam er en katastrofe af højeste orden. Det er en film, der består af så mange forskellige, inkongruente dele, at det meget tidligt i dens 134-minutters spilletid bliver klart, at ingen involverede - O. Russell mest af alt - vidste virkelig, hvad det var, de lavede. Det er en fejltænding af episke proportioner, en komisk konspirationsthriller, der er skrevet som en tilfældig skruebold-komedie, men forløber som et bugtende detektivdrama. Hvert element ser ud til at være i modstrid med et andet, hvilket resulterer i en film, der sjældent er sjov, men konsekvent irriterende.
Som dens udstillingsfyldte åbningsfortælling fastslår, Amsterdam følger Dr. Burt Berendsen (Christian Bale), en læge og krigsveteran, der har vænnet sig til at leve hver dag med glasøje og rygbøjler. For evigt ændret af sin erfaring med at kæmpe i Første Verdenskrig, har Burt påtaget sig at prøve at gøre det på egen hånd tager sig af alle de andre sårede dyrlæger, der er blevet efterladt af eliten i begyndelsen af 1930'erne New York City. Desværre for ham er det dette filantropiske instinkt, der får Burt til at gå med til at udføre en skjult obduktion af liget af sin tidligere kommandant.
Da Burt opdager, at den pågældende mand faktisk var forgiftet, er han tvunget til at slå sig sammen med to af sine WWI-kammerater, en advokat ved navn Harold Woodsman (John David Washington) og Valerie Voze (Margot Robbie), den tidligere kampsygeplejerske, der reddede Burt og Harolds liv, da de blev såret i krig. Inden længe finder Burt, Harold og Valerie sig alle fanget i en sammensværgelse, der involverer flere magtfulde forretningsmænd, en fejrede amerikanske general (spillet af Robert De Niro) og den autoritære politiske bølge, der samtidig skyder igennem Europa.
Hvis det hele lyder lidt rodet og indviklet, er det fordi det er det. Dog mens Amsterdam's præmis er løst baseret på en obskur amerikansk politisk sammensværgelse kendt som forretningsplanen, filmen formår ikke at tilpasse sin virkelige historie til det store lærred. O. Russells forsøg på at understrege den moderne relevans af selve Business Plot kommer aldrig på tværs af som noget mere end ham-fisted og hackneyed, enten, og det er især sandt af tiden at Amsterdam smider en doven og åbenlys visuel joke frem i sin tredje akt om det hemmeligt fascistiske design af en karakters hække.
Amsterdam giver også de fleste af sine rollebesætningsmedlemmer nogle af de mest uægte og besværlige dialoger, du sandsynligvis vil høre i år. Zoe Saldaña er for eksempel fuldstændig spildt i en utaknemmelig rolle, der hellere vil tale om tomme floskler om kærlighedens natur end at bidrage med noget af reel substans til Amsterdam's historie. O. Russells manuskript begraver i mellemtiden Robbie, Washington og Bales naturlige karisma under overflødige lag af excentriciteter, der ikke bidrager meget til deres karakterer, og kærlighedshistorien, der binder Harold, Burt og Valerie sammen, er så tyndt skitseret og sakkarin, at den i sidste ende ringer falsk.
Der er et par kunstnere, der formår at få mest muligt ud af O. Russells skrueboldsvingninger - nemlig Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola og Andrea Riseborough. Anya Taylor-Joy gør også et beundringsværdigt forsøg på at bringe sin modbydelige narcissistiske karakter til live på en så satirisk måde som muligt, men de forstærkede aspekter af hendes præstation overdøves af både O. Russells ofte mærkelige redigeringsvalg og den søvnige præstation, som Rami Malek giver som sin partner på skærmen, Tom.
For hans del gennemsyrer Lubezkis film Amsterdam med en slags varme og følsomhed, som dets dramatisk inerte manuskript mangler. Lubezkis meditative, Malick-agtige visuelle stil synes ofte at være i modstrid med O. Russells frenetiske sans for humor, der dog kun gør afbrydelsen mellem vejen Amsterdam er skrevet, og den måde, den blev bragt til live, så meget mere tydelig. Mens J.R. Hawbaker og Albert Wolskys kostumer kun forstærker yderligere AmsterdamMed sin unødvendige finurlige stil formår duoen også at klæde filmens stjerner i en række mindeværdige outfits. (Denne skribent var især glad for det tophat-centrerede look, som Robbie rocker ind i Amsterdamanden akt.)
Filmens visuelle præstationer er ikke nok til at redde Amsterdam. Filmen er en kreativ og instruktørmiss, der føles dømt fra sine kedelige åbningsmomenter hele vejen til sine følelsesmæssigt hule slutframes. Hvad der kunne have været en rodet, men i det mindste dejligt sprudlende 90-minutters konspirationskomedie, er blevet gengivet som en 135-minutters wannabe-prestigeproduktion. Hver linje i dialogen lyder som om den var beregnet til at blive smidt ud som en fastball, men blev i stedet læst på halv hastighed, hvilket efterlader mange af Amsterdam's scener med den slags døde pauser, der kun kværner dens momentum til et endnu større stop.
Amsterdam | Officiel trailer | 20th Century Studios
Mellem dette, Glæde, og American Hustle, synes det sikkert at sige, at uanset goodwill O. Russell havde tilfaldet Kæmperen og Silver Linings Playbook er siden tørret ud. Meget ligesom den forgiftede veteran i centrum af sin historie, Amsterdam er simpelthen død ved ankomsten.
Amsterdam spiller nu i biografen.
Redaktørens anbefalinger
- The School for Good and Evil anmeldelse: Mellemstor magi
- Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter Hulus Romeo og Julies rom-com-riff op
- Operation Seawolf anmeldelse: flinke nazister? Nej tak!
- Betydelig anden anmeldelse: en skræmmende slags kærlighed
- Werewolf By Night anmeldelse: storslået monsterkaos
