Gennemgang af embargodagen for ethvert stort videospil er altid en spændende begivenhed. Nogle spillere har forvandlet "scorewatching" til en tilskuersport og deler deres forudsigelser for, hvordan de tror, at et spils Metacritic-gennemsnit vil udligne sig. Det hele er sjovt og leg... indtil det bliver utroligt irriterende.
Indhold
- Leder efter mening
- Omfang er ikke alt
- En følelsesmæssig reaktion
Det var tilfældet i sidste uge, da gennemgangsembargoen for Starfield endelig løftet. Fans ventede spændt på at se, om Xboxs største eksklusive i årevis - hvis ikke nogensinde - var hypen værd. På trods af at have høstet en del stor ros (det ligger i øjeblikket på en respektabel 86 gennemsnit på Metacritic), kan et blik på sociale medier have overbevist dig om, at kritikere uretfærdigt hadede det. Irriterede gamere brugte en lang ferieweekend på at trække sider som IGN, der turde pris Starfield en 7/10, en "God" score af webstedets anmeldelsesrubrik. Den kritik kom heller ikke kun fra Xbox-krigere, der var ude efter blodet, men højprofilerede kritikere fra andre publikationer, der satte spørgsmålstegn ved, hvordan nogen kunne score et så lavt mesterværk.
Anbefalede videoer
Det er et ømt sted for mig personligt. Min egen 3.5/5 Starfield anmeldelse genlød mange tanker til stede i IGNs anmeldelse, som også dukkede op ved publikationer som Gamespot og sæt ind. Det er ikke et ualmindeligt perspektiv, men det har ikke stoppet vrede fans fra at beskylde websteder for at skrive kyniske anmeldelser, der er bygget til at producere forargelse-klik. Selvom jeg blev skånet fra internettets raseri denne gang, har jeg været på modtagersiden af det mange gange for kritiske bud på spil som f.eks.Final Fantasy XVI (en læser ønskede, at jeg ville blive spiddet for det). Det kan være en deflaterende oplevelse for kritikere, der bare prøver at udføre ærligt arbejde i lyset af en hype-drevet industri.
I stedet for at nære sig blindt raseri, åbner diskursen omkring Starfield døren for en vis gennemsigtighed i vores anmeldelsesproces. Hvis noget så stort og ærefrygtindgydende som Starfield er en "7/10" for os på Digital Trends, hvad imponerer os så som kritikere, der bruger næsten hver dag på at spille og tænke på spil?
Leder efter mening
Lad os være klare fra starten: Der er ikke noget entydigt svar på, hvad jeg tror, der giver et fantastisk spil. Det smukke ved branchen lige nu er, at den er så fuld af forskelligartede, uforudsigelige oplevelser på alle niveauer.For dine øjne er en hjerteskærende indie forankret af en genial eye-tracking kontrolordning, mens Street Fighter 6er simpelthen en ultra-slick fighter, der gav mig en ny påskønnelse af en genre, jeg altid har fundet skræmmende. Begge disse oplevelser er milevidt fra hinanden i, hvad de opnår for mig, men hver er meningsfuld på sin egen måde.
For mig er det i sidste ende det, der adskiller et godt spil fra et godt. Mine favoritter, dem der virkelig holder fast i mig, har en tendens til at gå et skridt ud over eskapistisk sjov - og der er en række forskellige måder, de opnår det på. Den mest oplagte kommer sandsynligvis fra spil, der kommunikerer ideer gennem historie og skrivning. Indie visuel roman Videoverse er i øjeblikket mit yndlingsspil i 2023 takket være et skarpt skrevet manuskript, der udforsker skønheden i online-fællesskaber og den sorg, der kommer af at miste dem. Det er en aktuel historie midt i Elon Musks X (tidligere Twitter) forringelse, en der har hjulpet mig til bedre at forstå mit eget forhold til sociale medier og digitale venskaber.
En tematisk rig historie er dog ikke den eneste måde, spil kan imponere på. En ting, som jeg altid er sulten efter, er spil, der kommunikerer ideer gennem leg. Det er trods alt et interaktivt medie. Jeg var høj på Pikmin 4 i min anmeldelse tidligere på sommeren, specifikt på grund af, hvordan Nintendo bruger strømlinet strategispil til at illustrere, hvordan Dandori fungerer. Pikmin 4 virker måske ikke som om det handler "om" noget på papiret, men det er ikke tilfældet; det lærer spillere, hvordan man effektivt organiserer komplicerede opgaver udelukkende gennem leg.
Mange af mine yndlingsspil finder en måde at bringe disse to ideer sammen. Tage årets ekstraordinære Venba, for eksempel. Det skarptskrevne fortællespil centrerer sig om en sydindisk mor, der er ængstelig for, at hun er ved at miste forbindelsen til sin tamilske kultur, da hun slår sig ned med sin familie i Canada. Hjertet i den historie kommer i form af puslespilslignende madlavningssegmenter, hvor spillerne skal sammensætte indiske opskrifter ved hjælp af en familiekogebog. Det er en laset bog med manglende sider og udtværede trin, et perfekt spejl af den titulære Venba, som mærker sin forbindelse med sine rødder langsomt falme.
For at færdiggøre opskrifter skal spillere lære, hvorfor sydindisk mad er lavet, som det er, og huske det til senere puslespil. I en sene opskrift finder Venbas søn, Kavin, sig selv i at prøve at lave en ret fra sin barndom, selvom han ikke har nogen idé om, hvordan hans mor gjorde det. Jeg er i stand til at fuldende den ret ved at huske et tidligere øjeblik, hvor jeg lærte, hvornår jeg skulle putte tomater i en ret for at få mest muligt ud af deres fugt. I det øjeblik føles det, som om Kavin holder fast i både sin mor og sin kultur gennem en lille madlavningsdetalje. Det er et smukt øjeblik, der perfekt bygger bro mellem fortælling og leg.
Omfang er ikke alt
Venba er et vigtigt touchpoint i denne samtale af en anden grund. Indie-spillet er meget kort og tager kun mindre end to timer at gennemføre. For nogle kan det virke som negativt. Dog ikke et øjeblik Venba's køretid går til spilde. Hver linje i dialogen betyder noget. Selv små detaljer som hvordan tekstbokse præsenteres har betydning, da de visuelt repræsenterer en voksende afstand mellem Venba og hendes søn. Det er en gennemtænkt udformet oplevelse, der vil belønne alle, der ønsker at læse den nærmere.
Alt det betyder, at større ikke altid betyder bedre; faktisk kan omfang være en ulempe. Selvfølgelig er der hundredvis af timers indhold i Assassin's Creed Valhalla, men hvor meget af det føles meningsfuldt? Jeg brugte utallige timer på at plyndre lejre og gennemføre aktiviteter i åben verden, men jeg kunne næsten ikke fortælle dig om de fleste af dem. Meget af det føles som fyldstof lavet for at give spillere "mere" og ikke meget andet. Jeg kalder ofte indhold som det "luft i en pose chips." Det får posen til at se større ud, men jeg bekymrer mig kun om de lækre snacks i bunden.
Det tager mig til Starfield og vores 3,5/5 gennemgang af det. Bethesdas sci-fi-epos er let at forundre sig over takket være dens store størrelse og omfang. Det er unægtelig en teknisk præstation, som udvikleren fortjener klapsalver for. Men meget af min erfaring med det kredsede om dets tomme plads. Ja, den har over 1.000 planeter at udforske. Nej, de planeter er stort set ikke værd at udforske. Jeg brugte timer på at gå langsomt hen over overfladen af flade planeter for kun at snuble ind i en hule, jeg allerede havde været i et andet sted, eller for at se et vildfarent aktiv, der var blevet klistret ind i verden. Starfield ser måske enormt ud, men det føles ikke så meget større end 2019s slankereDe ydre verdener.
Som mange stort budgetspil af dens størrelse, Starfield handler primært om spektakel på bekostning af meningsfuldt gameplay. Den ønsker at imponere spillere med fantastiske seværdigheder mellem actionfyldte skudkampe. Det hele er godt og sjovt, men der er en bemærkelsesværdig afbrydelse mellem, hvad spillet handler om, og hvad spillerne rent faktisk gør. Hovedmissionen kredser om den ædle jagt på opdagelse, da en gruppe kaldet Constellation sætter sig for at afsløre universets vidundere. Alligevel drejer så lidt af mit eventyr sig om at observere universet og finde overraskelser i det. Jeg har ikke engang et kompendium, hvor jeg kan katalogisere alle de rumvæsener og planter, jeg støder på. I stedet er fokus mere på at plyndre våben fra huler og skyde mennesker.
Polygons Nicole Carpenter forklarer kort og godt dette problem i hendes anmeldelse: "I disse afgørende tidlige timer af spillet, hvor det er vigtigt at hook en spiller, Starfield vælger den standard-gameplay-loop, jeg kan finde så mange andre steder: Dræb alt på syne, og saml derefter, hvad du end kom efter. På trods af alle spillets påkaldelser af undren og opdagelse, følte jeg mig sjældent, som om jeg opdagede noget vidunderligt."
For mig er spil som Starfield er beslægtet med Hollywood blockbusters. Det er store, højlydte popcorn-oplevelser, som jeg har det godt med, men ikke den slags kunst, der hænger ved mig. jeg vil huske årets fremragende Menneskelighed, en slående indie-puslespil om mennesker og deres utrolige evne til at organisere, meget længere end jeg gør Final Fantasy XVI, et perfekt sjovt actionspil fyldt med en usammenhængende historie, der gik ind af det ene øre og ud af det andet.
Dermed ikke sagt, at jeg kun elsker små fortællende indie-spil. Nogle af mine yndlingsspil løfter og undergraver "sommer blockbuster"-formlen med stor effekt. Final Fantasy VII Remake er lystigt fjollet, og leverer større end livet dødbolde, der havde min kæbe solidt plantet på gulvet. Det er dog ikke et tomhovedet spil. Det er et bemærkelsesværdigt eventyr om karakterer, der forsøger at bryde fri fra deres forudbestemte veje i livet. Det er repræsenteret gennem et genialt metalag, hvor spillets karakterer bogstaveligt talt prøver at bryde fri fra originalens stive manuskript Final Fantasy VII, kulminerende i en kamp mod selve skæbnen.
Det er så tæt på perfekt, som videospil kommer for mig, og samler behageligt gameplay, forbløffende skuespil og en tematisk rig historie, der ikke har forladt mit sind, siden jeg spillede den. Den tidligere Digital Trends-bidragyder Josh Brown havde det ikke på samme måde, da han anmeldte det i 2020, og jeg har ikke andet end respekt for hans betænksomme kritik af det. Vores forskelligheder giver os et rum til at dele vores tanker om spillet og se hinandens perspektiver.
En følelsesmæssig reaktion
Som jeg sagde øverst i denne artikel, er der ingen faste regler. Se mine anmeldelser igennem, og du vil sandsynligvis finde kritik, der kan virke i modstrid med det, jeg har sagt her. De sidste år Kirby og det glemte landplaceret højt på min "årets spil"-liste på trods af, at det ikke har en stor betydning. Det er et stykke let komedie, men en der vækker barnlig undren og forkæler mig med et væld af dejlige overraskelser ved hver tur. Der er en stærk følelsesmæssig reaktion der, og nogle gange kan den viscerale følelse fange mig lige så meget som enhver idé med højt koncept.
Det er en nuance, som den trættende diskurs omkring spilanmeldelser og scoringer går glip af. Der er ingen objektiv sandhed, for selve pointen med kunst er fortolkning. Kunst betyder forskellige ting for forskellige mennesker. Film, spil, malerier - de er alle beregnet til at blive stukket og prikket fra alle vinkler. Nogle kritikere har fundet Starfield at være en ærefrygtindgydende oplevelse om de uendelige muligheder i vores univers. Andre har fundet et restriktivt sci-fi-spil, der destillerer spillerens frihed ned til plyndring og skydning.
Begge disse tager tegner et bredere billede af Starfield, der hjælper læsere med at styrke eller udfordre deres egne synspunkter. Vi kan komme ud af enhver anmeldelsescyklus med en bred vifte af meninger, der hjælper os med at forstå, hvad vi hver især værdsætter inden for kunst og underholdning. Det er en meningsforskel, vi bør omfavne og fejre, ikke gå i krig over.
Enhver professionel anmeldelse, du læser, kommer fra et sted med passion. Jeg personligt elsker videospil som et kreativt medie og vil altid gerne se dem skubbet i spændende og uventede nye retninger. Det værste, vi kan gøre som kritikere, er at lægge vores ærlige følelser til side bare for at undslippe vreden fra fanboys, forsøde Metacritic-scores til studier, eller simpelthen undgå at være den eneste udestående anmeldelse i et hav af ros. Det er sådan, vi ender med stagnerende genrer og franchise, der føles som om de aldrig ændrer sig til det bedre.
Jeg vil have spil til at levere dybere oplevelser, hvor ikke et øjeblik føles spildt. Jeg vil have dem til at lære mig en ny færdighed, udfordre mit verdensbillede, overraske mig eller blot transportere mig til en verden, jeg aldrig har set før. Hver anmeldelse, jeg skriver – positiv, negativ eller middelmådig – afspejler dette mål. Og det er der ikke noget kynisk ved.
Redaktørens anbefalinger
- Starfield er en succes. Hvad betyder det for fremtiden for Xbox?
- Sådan kan du vinde denne vanvittige, brugerdefinerede Starfield-pc
- Starfield er ikke på PS5, men du kan spille disse fantastiske alternativer på PS Plus
- Gran Turismo er ikke særlig god, men jeg vil gerne have flere film som den
- Starfields filstørrelse er enorm, uanset hvilken platform du spiller på
