Guillermo del Toros Pinocchio-anmeldelse: smuk, ingen strenge

Pinocchio

Score detaljer

"En ambitiøs, smuk tilpasning af Carlo Collodis fortælling med lige så meget at tilbyde voksne, som det har til et yngre publikum."

Fordele

• Flot animation
• Rekontekstualiserer kendt historie
• Kraftige følelsesmæssige beats
• Fed musik

Ulemper

• Kører længe til en børnefilm
• Temaer og tone skæver af og til dystre

Carlo Collodis roman fra 1883 Pinocchios eventyr er blevet tilpasset og gentænkt i en eller anden form utallige gange, til det punkt, hvor eventyrene fra dens titulære, træmarionette, der er bragt til live, er blevet en generationsspændende prøvesten i populær kultur. Det er faktisk blevet gjort så ofte, at det er rimeligt at spekulere på, om der er nogen måde at få den 140 år gamle fortælling til at føles frisk og fascinerende.

Og stadigvæk, Guillermo del Toro formår at gøre netop det - og så meget mere - i hans smukke og genialt udformede tilpasning af Pinocchio, som gør en stærk sag for sig selv som en af ​​årets bedste film, animeret eller andet.

Mørke lækkerier

Instrueret af del Toro og Mark Gustafson fra et manuskript del Toro skrevet med Patrick McHale (Eventyr tid), den animerede stop-motion Pinocchio - også kendt som Guillermo del Toros Pinocchio at adskille sig fra Disneys skuffende, direkte Pinocchio udgivet for blot et par måneder siden - holder masser af overraskelser for enhver, der er bekendt med den slidte fortælling, begyndende med dens omgivelser.

I stedet for at sætte filmen i slutningen af ​​det 19. århundrede, del Toro's Pinocchio udspiller sig i det fascistiske Italien i løbet af 1930'erne og inkorporerer æraens politiske og kulturelle spændinger i hovedpersonens eventyr. Tidens intense religiøse og nationalistiske påvirkninger svæver over denne version af fortællingen og kaster en mørkere, mere kompliceret skygge over en ellers velkendt historie.

Det skift i tone bør ikke komme som en stor overraskelse for dem med en vis bevidsthed om del Toros oeuvre og på mange måder sagaen om Pinocchio spiller til hans styrker. Del Toro er en mester i at blande undren og lune med det makabre og foruroligende, og filmens brug af stop-motion animation til at fortælle en historie både energisk legende og mørkt eksistentiel flugter perfekt med del Toros tilgang til historiefortælling.

For at være klar, er det ikke alt undergang i del Toro's Pinocchio, men forældre, der forventer noget, der ligner Disneys muntre, farvestrålende spin på Collodis fortælling, burde nok forberede sig på noget kompliceret - men vigtige - samtaler om tro, fascisme, krig og dødelighed, da titelkarakteren hopper fra den ene knibe til den næste i 1930'erne Italien. Filmens "PG"-vurdering modsiger uden tvivl intensiteten af ​​historiens vilje til at lade dens karakterer kæmpe med meningen med livet, og hvad det vil sige at leve godt, samt hvordan vi bearbejder sorg, når de omkring os går forbi på.

Lys i skyggerne

For alle de dystre temaer, der er udforsket i Pinocchio, er der også masser af sjov at finde i karakterens eventyr.

Gregory Mann lægger stemme til filmens trædreng og gør et fantastisk stykke arbejde med at præge hans dumhed på skærmen med lige så meget hjerte som de mere triste øjeblikke. Filmen har ingen problemer med at dreje, når historien kalder på humor og den slags rå, ufiltrerede lykke, der kommer af at være en ung dreng i en verden fuld af vidundere (især når den følelse kan udtrykkes i en sang), og filmens kreative team finder plads til masser af begge dele i Pinocchios eventyr.

Når du først har vænnet dig til den visuelle æstetik af del Toros stop-motion Pinocchio, er det let at fare vild i afkrogene af de smukt detaljerede sæt og funktionerne hos hver eneste karakter, der introduceres i filmen. Rigdommen og detaljerne i deres bevægelser og interaktioner med verden omkring dem er så fængslende og glatte, at det føles som en mindre mirakel for ethvert animationshold at udføre, og hver scene i filmen føles som en fejring af dukkeholdets enorme talenter.

At formidle op- og nedture af Pinocchios oplevelser - såvel som dem fra hans skaber, Geppetto (udtalt af David Bradley), og resten af karaktererne - det er ikke nemt at spørge, når du arbejder med dukker, men dukkeførerne og animatorerne fylder hver karakter med følelsesladede strøm.

Et imponerende cast

Det taler meget om den fordybende karakter af Pinocchio at det er så nemt at kigge forbi den imponerende stemmebesætning del Toro, der er samlet til filmen.

Sammen med Mann og Bradley, der bringer en enorm mængde dybde til henholdsvis Pinocchio og Geppetto, er Ewan McGregor en tredobbelt trussel som stemmen til Sebastian J. Cricket (a.k.a. "Jiminy"), filmens fortæller og en lejlighedsvis sanger, mens historien udfolder sig. Han klarer sig godt i alle tre ansvarsområder, og hans rige stemme giver noget tiltrængt humor og en følelse af gravitas på forskellige punkter.

Ron Perlman og Christoph Waltz leverer også stærke, stærke stemmepræstationer, som portrætterer henholdsvis Podestà og Count Volpe - to af historiens primære antagonister.

Perlmans grusede stemme er perfekt egnet til at portrættere Podestà, byens højest rangerende embedsmand i Fascistisk regering og den krævende far til Candlewick, den menneskelige dreng, der til sidst bliver ven med Pinocchio. Waltz er endnu mere perfekt castet som Volpe, den uheldige karnevalsdukkefører, der ser en mulighed for at tjene penge i Pinocchio. Den Oscar-vindende Django Unchained og Inglourious Basterds skuespiller kaster sig ud i Volpes musikalske numre med en nydelse, der vælter ud af hans levering og gør hans onde karakter endnu sjovere at se.

I perfekt mål

Der er ikke mange filmskabere rundt omkring, der kan gå den linje, som del Toro navigerer så godt i Pinocchio.

Det er umuligt at afgøre om Pinocchio er mere præcist faktureret som en børnefilm med modne temaer eller en film for voksne bygget som en film for børn. Del Toro ser ud til at være tilfreds med at lade det være begge dele, og det giver en kraftfuld, givende oplevelse, uanset hvordan man finder det passende at beskrive det.

Uanset hvordan det faktureres, del Toro's Pinocchio er noget særligt og giver en stærk påmindelse om, at nogle historier er virkelig tidløse, i stand til at bevæge os og fremkalde en kraftfuld respons, uanset hvor vi er i livet. Dens temaer er universelle, selvom den fortæller en historie, der føles vidunderligt enestående i sit udseende og leveringsmetode.

Både i sin ambition og udførelse, Pinocchio giver endnu en grund til, at del Toro er en af ​​Hollywoods mest visionære filmskabere, og hvis den faktisk opnår den prisanerkendelse, Netflix håber på, vil det være en velfortjent ære.

Efter en kort biograftur, Guillermo del Toros Pinocchio er tilgængelig nu på Netflix.

Redaktørens anbefalinger

• Guillermo del Toros Pinocchio-trailer genskaber den klassiske fortælling
• Slash/Back anmeldelse: Børnene har det godt (især når de kæmper mod rumvæsner)
• Glass Onion anmeldelse: en snildt indviklet efterfølger fra Knives Out
• Guillermo del Toros Cabinet of Curiosities modtager trailer og udgivelsesdato
• Netflix debuterer teaseren til Guillermo del Toros Pinocchio

Opgrader din livsstilDigital Trends hjælper læserne med at holde styr på den hurtige teknologiske verden med alle de seneste nyheder, sjove produktanmeldelser, indsigtsfulde redaktionelle artikler og enestående smugkig.