Existuje klišé, že ve filmové tvorbě je trochu magie. v Bradforda Lipsona V tomto případě to byla opravdu magie, která ho přivedla k podnikání. Stejně jako mnoho dětí byl i Lipson fascinován lehkou rukou, ale zatímco většinu dětí tahání nakonec unaví kartu, jakoukoli kartu z balíčku, Lipson pokračoval ve studiu řemesla, kde si uvědomil, že existuje spojení mezi magií a film. Přirozeně brzy následovala filmová kariéra, která začínala jako gaffer dělající osvětlovací práce.
Rychle vpřed do současnosti, Lipson, 52, je kameraman narozený v Denveru se sídlem v Los Angeles. Jeho současný projekt je „Wilfred“, černá komedie s Elijahem Woodem v hlavní roli depresivního mladého muže jménem Ryan, který vidí psa svého souseda (kterého ztvárnil spolutvůrce seriálu Jason Gann) jako muže v psím obleku. (Kritikou chválená show na FX byla adaptována z původního australského seriálu, který také spoluvytvářel Gann.) Na této excentrické sérii „nejlepšího přítele člověka“ je jedinečné to, že je celý natočený DSLR. Fotoaparát.
Doporučená videa
Zastihli jsme Lipsona, abychom si promluvili trochu více o jeho kariéře, proč produkční tým „Wilfreda“ používá DSLR (a jak jeho použití ovlivnilo průmysl obecně) a učí nás, jak vnést trochu toho kouzla do našeho domova filmy.
Ve filmové branži se pohybujete 30 let. Co tě k tomu přivedlo jako první?
Když jsem byl malý, měl jsem opravdu rád magii. Ve 13 letech jsem vlastně vydělával peníze jako kouzelník. Také jsem studoval jevištní magii, která se opírá o mnoho optických klamů. Nějak jsem udělal korelaci mezi magií, filmy a fotografií. Film je pro mě kouzelný, jen ten chemický proces, ke kterému dochází při exponování filmu, mi připadal jako úžasný kouzelnický trik. Filmy jsou pouhou optickou iluzí: jednotlivé statické snímky probíhají projektorem rychlostí 24 snímků za sekundu a vytvářejí iluzi pohybu.
Během střední školy jsem absolvoval intenzivní filmový kurz, který vedl bývalý dokumentarista; celou dobu jsme stříleli 16mm. Uvědomil jsem si, že mám vášeň pro vytváření obrázků a práci s fotoaparáty. Začal jsem chápat, jak důležité je osvětlení, pokud jde o kvalitu a emoce obrazu, a rozhodl jsem se, že se chci stát kameramanem (DP).
Jaká je podle vašich slov role RP? Každé RP má svůj vlastní styl – popište ten svůj.
Pro mě je role RP pomáhat vytvářet vizi režiséra, aby mohl vyprávět příběh. Mým úkolem je usnadnit získání správných záběrů a dosáhnout toho, co režisér chce. Mým úkolem je také přinášet nápady. Úkolem DP je také navrhnout způsoby, jak upravit blokování [rozhodování, kde budou herci na place a první pozici kamery], aby se ušetřilo nastavení, a tedy i čas. V televizním seriálu DP udržuje vzhled a tón pořadu konzistentní, protože různí režiséři přicházejí k režii. A samozřejmě úkolem DP je vytvořit vzhled projektu, který je kombinací mnoha technických možností spolu se znalostmi a kreativitou pro osvětlení rámu.
Nemůžu říct, že mám konkrétní styl – každá show vyžaduje jiný vzhled. Nechtěl bych používat stejný vzhled na každý jednotlivý projekt. Nicméně styl, ve kterém rád pracuji, je konzistentní od představení k představení: Respektujte vizi režiséra, zacházejte se štábem s velkým respektem a každý den pracujte na dokonalosti.
Jak jste se dostali k natáčení Wilfreda?
Potkal jsem Randalla Einhorna (výkonný producent a režisér „Wilfred“), když pracoval jako DP na „The Office“. Najal mě jako svého hlídače. Během prvních několika sezón režíroval stále více. Současně jsem pracoval na práci RP na plný úvazek; Odešel jsem z "The Office", abych natočil malou show, která mě dostala do Local 600 jako DP. S Randallem jsme byli v kontaktu a čas od času režíroval epizodu pořadu, na kterém jsem pracoval.
Jednoho dne mi od něj zavolal a zeptal se, jestli bych, prosím, nepřišel pracovat na přetočení pilota, který udělal, volal "Wilfred." Poslal mi střih a musel jsem se na to dívat víckrát – bylo to tak šíleně vtipné, temné, kreativní a nápadité tam venku. Dělal jsem přestřelky, ale technicky jsem byl gaffer a Randall byl DP, (ale) byl tak zaneprázdněný režií, že jsem se rozhodl pracovat více jako DP. Asi o měsíc později mi Randall zavolal a řekl mi, že pořad byl vyzvednut. Líbilo se mu, jak přestřelky probíhaly a vypadaly, a tak mi nabídl možnost DP show.
Co mě k projektu zpočátku přitahovalo, byla možnost natočit velmi zajímavou a vizuálně přitažlivou komedii jako žádná jiná. Téma bylo příliš dobré na to, aby se nechalo zapomenout. V této show jsem viděl velký potenciál: Příležitost pracovat s Randallem, který je neuvěřitelně talentovaný režisér; David Zuckerman, který je skvělým spisovatelem; a Jason Gann, Elijah Wood a zbytek obsazení byla příležitost, kterou jsem nemohl odmítnout.
Je ve srovnání s jinými díly, které jsi dělal, na „Wilfredovi“ něco jedinečného, pokud jde o to, jak štáb přistupuje k materiálu?
Za prvé, Randall měl vizi pro show během pilotního dílu (který jsem netočil). Vybral si fotografování na DSLR jako prostředek k získání velkého plnoformátového snímače a široce otevřené clony k vytvoření úžasné malé hloubky ostrosti. To je hlavní důvod, proč se show nenatáčí na tradiční produkční kameru. To byl důležitý prvek pro vzhled show a způsob, jakým je vztah mezi Ryanem a Wilfredem zobrazen, od jeho počátku.
Natáčíme tři kamery současně. Většina představení s jednou kamerou používá dvě kamery: jedna dostane předlohu a druhá střední záběr nebo jiný úhel, pokud je to možné. K získání předlohy a pokrytí z obou stran současně používáme tři kamery, což může být velmi obtížné. Jedna věc, kterou jsem se snažil udělat od prvního dne, je vždy osvětlovat stranu mimo kameru, což je často náročné s nastavením tří kamer.
Další způsob, jak rád osvětluji, je, že se horké podsvícení odráží od povrchu, který je v záběru, a osvětluje Ryana a Wilfreda – často to uvidíte v suterénu v nočních scénách. Vytváří tak zajímavý vzhled a je to něco, s čím se na této show můžeme vyřádit. Nikdy se nesnažím vynutit podsvícení – pracuji na tom, abych vytvořil oddělení s barvou, světlem a stíny nebo praktické věci v pozadí.
„Wilfreda“ fotíte výhradně pomocí Nikonu D800. Proč konkrétně tento fotoaparát?
Když jsme se dozvěděli, co D800 nabízí, Randall a já jsme měli velký zájem jej vyzkoušet. Skutečnost, že máme přístup k nekomprimovanému HD signálu prostřednictvím výstupu HDMI, je fantastickým pomocníkem; taky, schopnost přejít z velikosti rámce FX na velikost DX [velký k malému] je pro naši show výhodný. Přišel jsem se naučit, jak citlivý je senzor. Funguje skvěle ve stínech a černé. Také se mi líbí, že neexistuje nativní ISO, takže nejsem nucen zůstávat na určitých přírůstcích ISO. Když jsem se dostal k časování barev, zjistil jsem, že barvy jsou syté a potěšilo mě, jak si fotoaparát poradil se směsí barevných teplot, které používám.
Jak filmová tvorba DSLR změnila průmysl? Jaké jsou výhody a nevýhody?
DSLR se stále více objevují na televizních seriálech. Obvykle to nejsou ty nejtěžší kamery, ale je to kamera, která se používá ve stísněných prostorách a pro získání obtížného, zvláštního typu záběru. Zabere to mnohem méně času „nastrojení“, než kdybyste používali větší produkční kameru, a čas se rovná penězům. Také vidím, že kamera umožňuje více mladým filmařům natočit svůj film v kvalitě, která dříve nebyla nikdy dostupná nebo možná za tak nízkou cenu. Nevýhoda: Zdá se, že je těžké najít jediné zařízení, které dokonale podporuje DSLR. Existuje tolik možností, některé dobré, některé ne tak dobré. Také hledáčky: Když operátoři přicházejí z představení se špičkovými hledáčky, je pro ně těžké přizpůsobit se těm, které se u těchto fotoaparátů obvykle používají. Doufám, že se v této oblasti na obzoru objeví nějaká nová technologie.
Stále více kamer má nyní záznam ve Full HD 1080p. Pro běžného uživatele, který by se rád pustil do natáčení videa se svou DSLR nebo point-and-shoot, můžete nabídnout několik tipů, jak začít nebo jak zlepšit své focení?
První věc je bavit se tím a nenechat se chytit starostí o správné nebo špatné. Pokud to, co děláte, funguje pro vás, pak v tom pokračujte – pokud to nefunguje, experimentujte s něčím jiným. Zjistěte, jaká jsou omezení zeměpisné šířky a expozice s používaným fotoaparátem – jakmile to získáte, můžete zůstat v rámci poměrů a vytvářet příjemné snímky.
Další velkou věcí je nepouštět se do hry a myslet si, že je to všechno o vybavení – jde o to, co děláte s tím, co máte. Některé z nejlepších kreativních okamžiků nastanou, protože nemáte konkrétní kus vybavení, takže jste nuceni myslet mimo krabici a vytvořit něco, co byste jinak neměli. Uvědomujte si a sledujte, jak světlo funguje v různých prostředích a jak vypadá na lidi; když uvidíte něco, co se vám líbí, zapamatujte si to, abyste to mohli znovu vytvořit při fotografování.
Za starých časů, když jste něco natáčeli na film, museli jste čekat, jak to dopadne. Nyní je to okamžité přehrávání a možnost provádět úpravy (kdykoli) chcete, takže buďte odvážní – nejhorší věc (která se může stát) je vymazat soubor a začít znovu.
Chcete se pustit do natáčení DSLR? Lipson vysvětluje jak
- Vyplatilo by se investovat do některých tříd osvětlení, pokud jste v tom nováčci.
- Existuje tolik zařízení, které si můžete zakoupit, abyste z DSLR udělali produkční fotoaparát, který opravdu musíte udělat. Bylo by moudré rozhodnout se, jakým stylem budete fotit – tím myslím z ruky nebo na panenku nebo tyče a hlavu (stativ). Pokud je to vše výše uvedené, musí být zařízení flexibilní a poskytnout vám všechny tyto schopnosti.
- Dobrý hledáček a/nebo monitor jsou záchranou života. Dobrý pevný systém ostření, který je trvale spolehlivý, vám také ušetří spoustu frustrace. Důležitá je osvětlovací sada, která umožňuje natáčet denní i noční interiéry a lze ji použít jako zdroje tvrdého světla a zdroje měkkého světla. Také dobrý výběr gelu a dobré pochopení Kelvinovy teploty ve vztahu k vyvážení bílé vám pomůže získat dynamické snímky.
- (Jeden produkt), který považuji za velmi flexibilní a potěšující s osvětlením, a to jsou svítidla FJ Westcott TD5 s jejich měkkým boxem o rozměrech 12 x 50 palců. Jsou neuvěřitelně flexibilní a snadno se s nimi pracuje.
- Konečně DSLR, která vám poskytne nejdynamičtější rozsah a nejpříjemnější snímky.
