Яскравий синій автомобіль, схожий на старий Volvo, на якому колись їздив мій тато, стоїть на безлюдній ділянці в одному з Саймона Столенгага антиутопічні ілюстрації. До його багажника на даху прикріплений каяк. Молода жінка в білих спортивних штанях, шкіряній куртці з капюшоном і червоному рюкзаку стоїть на сусідньому пагорбі.
Це знайома сцена з мого дитинства 90-х — за винятком того, що дівчина тримається за руки з роботом із кулястою головою та дивиться на чотирьох аніматронних качок, пронизаних кулями з якоїсь недавньої військової гри. Одна з качиних голів пробита наскрізь. Вдалині збирається пил. Як і в багатьох роботах Столенхага, це приголомшливе зображення, яке несе у собі спокою. У центрі уваги не спустошені качки, а ніжні обійми людини та її робота.
Це був великий рік для Stålenhag, шведського цифрового художника, який став культовим (і Kickstarter) після його спонукальних зображень сільських і приміських пейзажів, змішаних з моторошна наукова фантастика елементів. У липні стало відомо, що
Amazon Studios адаптується його проривний артбук, Казки з Петлі (2015), в телесеріал. У вересні остання робота Столенхага, Електрична держава (2017), був випущений у Сполучених Штатах.Артбук розповідає про подорож юної мандрівниці Мішель та її робота Скіпа, коли вони прямують на захід до Тихоокеанське узбережжя через альтернативну Америку, роздерту громадянською війною та атрибутами віртуального військового рівня реальність. Під час своєї подорожі вони стикаються з колосальними військовими кораблями, які височіють над горизонтом, як металеві гори, і мертвими наркоманами VR, які все ще підключені до своїх гарнітур. Історія, яка розгортається в 90-х, поєднує ностальгію з однієї частини з науковою фантастикою в захоплюючий коктейль.
Ми поговорили зі Столенхагом про його натхнення для книги, його творчий процес і про те, чи він думає Електрична держава повчальна історія. Інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.
З Amazon придбати права на Казки з Петлі, знання про вашу роботу стало більш масовим. Але для людей, які не знайомі, як би ви описали сцени, які ви створюєте?
Саймон Столенхаг: Моє мистецтво — це переважно пейзажний живопис на тему наукової фантастики. Я намагаюся підходити до сцен так, ніби вони реальні, ніби я насправді бачу ці речі. Мене більше надихають художники-пейзажисти та мистецтво дикої природи, ніж мистецтво наукової фантастики. Хоча мене також дуже надихає наукова фантастика.
Коли ви вирішили розмістити роботів і космічні кораблі на зображеннях пагорбів?
Я починав з пейзажу та дикої природи. У дитинстві я малював птахів і шведську дику природу. Це була моя велика пристрасть. Я завжди хотіла малювати те, що бачу в повсякденному житті. А потім я почав працювати в індустрії відеоігор і навчився малювати всіх цих роботів монстри та науково-фантастичні теми, і це просто вибухнуло, коли я робив пейзаж.
У мене насправді було дві пристрасті. Мене цікавили пейзажі та дика природа, а потім я знову відкрив для себе всю цю класику наукової фантастики 80-х, свого дитинства, коли мені було трохи за 20. Вся ностальгія тієї епохи. Це ніби я хотів зробити два проекти — один науково-фантастичний і один пейзажний, — але в мене не було часу, тому мені довелося їх об’єднати. Змішувати їх разом завжди здавалося природним.
Це один із аспектів, який робить вашу роботу такою захоплюючою — вона поєднує реальні, ностальгічні, начебто сільські обстановки з якоюсь високотехнологічною альтернативною реальністю. Це чужі речі в оточенні знайомих.
Так, це як трюк із двох частин. Природні та звичні елементи схожі на трюк, щоб змусити вас повірити в ці науково-фантастичні речі. Але також, з точки зору моїх власних пристрастей, я використовую науково-фантастичні речі, щоб змусити людей побачити звичайні речі. Люблю, О так, ось як ці машини виглядали. Для мене я не впевнений, яка частина цього мені подобається найбільше або яку частину я хочу, щоб люди дивилися найбільше. Іноді це звичайні речі, звичайні та повсякденні речі, на які я хочу, щоб люди дивилися трохи більше. Іноді доводиться використовувати деякі хитрощі, щоб змусити людей це зробити.
Що стоїть на першому місці у вашому творчому процесі? Це історія чи сцена?
Більшу частину часу це насправді музика. Я створюю музичні плейлисти і бачу, як це виглядає як фільм. Я видираю всю концепцію, всю естетику зі списку відтворення. с Електрична держава Я склав цей список відтворення альтернативного року 90-х із Nirvana та Smashing Pumpkins, Мериліном Менсоном і Rage [Against the Machine]. Широка різноманітність музики, яка розмовляла з персонажами та ставленням, яке я хотів використовувати. Мої попередні книжки більше стосувалися 80-х і початку 90-х, більше тієї невинної ностальгії за дитинством. З Electric State я хотів зробити щось більш грубе та більше про відчужену молодіжну культуру. По суті, це моя книга про Курта Кобейна.
Одного разу я насправді назвав головного героя «Negative Creep» із пісні Nirvana. Я помістив цього персонажа в цю моторошну, дивну версію США середини 90-х. Це було ще до того, як я зробив справжнє дослідження та справжню подорож, у яку Мішель вирушила в книзі. Я здійснив тритижневу подорож з дружиною та мамою. Я не був упевнений, які саме пейзажі та налаштування я б використав, але я знав, що побачу те, що заповнить мою голову і змусить мене захотіти малювати. У мене вже був характер і настрій.
Раніше ви сказали, що ваша робота дуже особиста для вас. Мені цікаво, як персонаж Мішель розвивається як особистий персонаж. Ви здійснили цю подорож, тож це має особистий елемент, але мені цікаво, чи є щось більше.
Дорожня подорож була як протилежність книжці. Це був дуже щасливий досвід. Ми якось підспівували в машині. Але особистий досвід, з якого я черпав, це мої власні підліткові роки. Коли справа доходить до її історії та спогадів, вони не були автобіографічними, але я був у подібних ситуаціях. Я не був прийомною дитиною, і в мене було не так погано, як у неї, але я дитина, яка розлучилася, і я начебто намагаюся черпати з того досвіду відчуття себе покинутою.
На стосунки зі Скіпом мене надихнула моя старша сестра, яка опікувалася мною, коли наші батьки розлучилися. Вона була старша за мене на вісім років і піклувалася про мене та мого старшого брата. Я хотів внести цю любов у книгу, але помістити її в дуже темний світ. Не можна, щоб усе було похмурим і антиутопічним. Для мене це має мати якусь надію. Це було завданням — зробити ці стосунки реальними.
З похмурим фоном історії, вона справді звеличує такі речі, як надія та любов. Це робить їх якимись попсовими.
Так, у певному сенсі це стало легше виділити, тому що було дуже похмуре оточення, а потім ця дівчина дуже співчутливо розмовляла з роботом-консервною банкою.
Мені цікава ваша ідея створення Sentre, конгломерату, який продає споживачам гарнітури VR, але також є частиною військово-промислового комплексу. Звідки виникла ідея створення цієї компанії?
Sentre був натхненний тим, як багато наших інформаційних технологій, як-от Інтернет і комп’ютери, здається, надходять з оборонного бюджету. У нас би не було цієї технології, якби не деякі оборонні проекти в 50-х чи 60-х роках. Я хотів відобразити, як мобільні телефони та Інтернет стали споживчими товарами, але як вони виникли з чогось іншого. Як вони вийшли зсередини військової машини.
Це має бути певним чином сатиричним. Я хотів висміяти божевільний бум споживчих інформаційних технологій середини 90-х і таке інше реклама та загальний тон побутової споживчої електроніки, якою ми були наповнені тієї епохи. Я хотів повеселитися з цією естетикою і перетворити її на свого роду зомбі.
Чи є історія повчальною?
Це більше сатира. Це не надто серйозно. Існує серйозна загроза, притаманна нашій технології, але це вже майже кліше. Ядерна енергія є джерелом енергії, але ви також можете знищити планету. Соцмережі – це схоже. Він об’єднує людей у пригноблених частинах світу, і його можна використовувати як на добро, так і на зло. Зараз здається, що це вийшло з-під контролю і використовується недемократично. Але ця книга не про це. Це більше сатиричне.
Але мене лякають технології та те, як вони зараз використовуються. Я також не думаю, що є інший вихід із наших проблем. Я думаю, що технологія — це єдиний шлях. Нам просто потрібно навчитися та вдосконалюватися у відповідальному використанні. Я не та людина, яка може сказати, як це робити. Але це велике питання і проблема нашого часу. Іноді мені здається, що якби я дійсно хотів вирішити цю проблему, я б не писав подібну книгу Електрична держава, що є набагато більш особистим. Це про сім'ю. Тло антиутопічного високотехнологічного світу – це саме те, що я роблю.
Над чим ви зараз працюєте?
Я працюю над дуже правильною постапокаліптичною роботою. Це клаустрофобія, набагато більш обмежений, встановлений у бункері. Ми бачимо деякі спогади. Але це набагато більше травмований війною світ. Моя головна ідея зараз полягає в тому, щоб зафіксувати плутанину всієї травми апокаліпсису та спробувати отримати історії про деяких персонажів. Це безумовно темніша історія, ніж електрична держава.
Як ви думаєте, коли це випустите?
Сподіваюся, наприкінці наступного року.
У вас є робоча назва?
Зараз він називається Лабіринт.
Рекомендації редакції
- Lucid розкриває таємницю запасу ходу електричного седана в 517 миль
Оновіть свій спосіб життяDigital Trends допомагає читачам стежити за динамічним світом технологій завдяки всім останнім новинам, цікавим оглядам продуктів, проникливим редакційним статтям і унікальним у своєму роді коротким оглядам.
