«Руїна і троянда» піднімає лижні фільми на нові технічні висоти

Руїна і Роза це останній повнометражний лижний фільм від сценариста/режисера Бена «Стерджа» Стургулевскі. Однак це не звичайний лижний фільм, який висуває як технічні, так і тематичні елементи жанру на новий рівень. Digital Trends нещодавно зустрівся зі Стургулевським у маленькому містечку Вайт Салмон, штат Вашингтон, де він завершував монтаж фільму в Wazee Motion Pictures студії, щоб дізнатися більше про його підхід.

30-річний Стургулевскі, який народився на Алясці, почав зніматися в кіно після закінчення коледжу в 2008 році. Завзятий сноубордист, він почав створювати відео про сноуборд і лижі без жодної офіційної кінематографічної освіти. Його досвід з часом переріс у створення Sturgefilm, його виробнича компанія, через яку він створив відео для багатьох клієнтів, починаючи від лиж DPS і закінчуючи Patagonia та NBC.

Привнесення фантастики в лижний фільм

Коли Matchstick Productions залучили Стургулевського до сценарію та режисури Руїна і Роза, це дало йому можливість здійснити давню мрію розповісти вигадану історію в документальному лижному фільмі.

«Я люблю знімати документальні фільми, але я навчився любити фільми через наративи», — сказав Стургулевський. «Я люблю гарну історію. Це те, що я завжди хотів зробити».

Ще у 2013 році Стургулевський застосував подібний підхід до фільму Валгалла, виробляється Sweetgrass Productions, але Руїна і Роза дав йому свободу повністю вивчити ідею та побачити, як далеко вона може зайти.

У фільмі сплітаються два неймовірно різні, але однаково приголомшливі середовища. Історія розгортається в просторих пустелях Намібії вздовж узбережжя скелетів Африки та глибоких порохах гір Аляски, Британської Колумбії, Швейцарії та інших.

Розгорнута в постапокаліптичному майбутньому, де сніг у світі вже розтанув, вигадана розповідь пропонує безпомилковий повідомлення про зміну клімату, але Стургулевський підтвердив, що історія здебільшого про наполегливість людини дух.

«Я вважаю, що існують інші, дуже ефективні способи донести ці концепції, окрім традиційного документального кіно», – пояснив він. Він хотів розглянути питання зміни клімату в іншому форматі, сподіваючись, що це буде вигадано наратив привабить більшу та дещо іншу аудиторію порівняно з документальним фільмом маршрут.

Цей підхід не лише представляє те, що, як ми сподіваємося, зацікавить глядачів, а також дозволяє фільму розглядати лижі як щось абсолютно нове. Головний герой — хлопець, що живе в пустельному світі майбутнього, який натрапляє на снігову кулю на піску, відкриваючи вікно у світ, який колись був.

«Як би дитина, яка раніше не уявляла світу, дивилася на щось таке чуже, як лижі?» – сказав Стургулевський.

Кінематографічний підхід

Щоб правильно розповісти вигадану історію, Стургулевський і команда Matchstick поклалися на обладнання голлівудського рівня, щоб зафіксувати справді кінематографічний вигляд. Під час виробництва використовувалися чотири різні камери Red Epic Dragon 6K з кінооб’єктивами Cooke, які доповнювали безпілотний дрон DJI Inspire 1 RAW і кабельна система відеокамер, яка містила Sony A7S IIбездзеркальна камера.

«Якщо ви можете змусити людей думати: «Ми зараз дивимося фільм, ми дивимося кіно», це налаштує їх на цей досвід», — пояснив Стургулевський.

Inspire 1 RAW, незважаючи на те, що він дещо нижчий у порівнянні з камерами Red, був невід’ємною частиною зйомки. Вбудована камера використовує датчик Micro Four Thirds і байонет для об’єктива, який був оснащений телеоб’єктивом, щоб отримати вигляд, який є досить рідкісним для дронів. «За таку ціну ви більше ніде не побачите такого вигляду», — прокоментував Стургулевський.

Кабельна камера виявилася такою ж корисною та заповнила знімки, які було просто надто важко зробити інакше. Кабельна камера може їхати поруч із об’єктом, що швидко рухається, підходячи набагато ближче, ніж це було б можливо за допомогою дрона.

Хоча сніг і холодна погода завжди створюють складні умови для зйомок, Стургулевський був знайомий з цими викликами. Зйомки в пустельних пісках узбережжя скелетів викликали зовсім інший набір проблем.

«Кожні пару днів температура досягала 105 градусів, і вітер просто накидав вас піском», — згадував він.

Очевидно, що таке середовище не ідеальне для чутливого електронного обладнання. Red Epics трималися досить добре, але потрібні були години, щоб щовечора очищати пісок із їхніх шанувальників. Лише одного разу камера вийшла з ладу під час зйомки, коли особливо великі піщинки потрапили в систему охолодження. Як описав це Стургулевський, «фанати подавилися камінчиками».

Людський елемент

Робота з дитиною-лідером була ще одним викликом. «Все оберталося навколо цієї однієї дитини. Іноді були ці чарівні моменти. Іншими разами це справді засмучувало. Чудове освітлення було б витрачено, якби він не був у настрої», – сказав Стургулевський.

Зрештою, однак, боротьба виявилася того вартою та відображає центральну тему фільму про людську наполегливість.

На запитання, що б він змінив, якби міг зробити це знову, молодий режисер просто відповів: «Май більше грошей».

Але більшого бюджету вимагали не потреби в більшій чи кращій комплектації.

«Ви можете зняти фільм, який виглядає кінематографічним, витративши набагато менше грошей, ніж раніше», — пояснив Стургулевський. «Але щоб справді отримати ці голлівудські кінематографічні цінності, вам все одно знадобиться робоча сила. У нас були всі необхідні технічні речі, але вам завжди знадобиться більше бюджету на людський фактор».

У командах із США та Намібії одночасно працювало щонайбільше сім осіб. Хоча невеликий екіпаж, безперечно, має свої переваги, наявність більшої кількості людей дозволила б кожній людині більше зосередитися на конкретному завданні.

Зараз, коли постпродакшн фільму наближається до завершення, Стургулевський мав час поміркувати над процесом створення фільму. Уся постановка була для нього величезним досвідом навчання, і він залишався дуже близьким до проекту протягом усього часу.

«Величезна частина процесу — це навчитися відпускати», — сказав він. «Важко довіряти іншим людям, але це дуже важливо для процесу».

Всього через кілька годин після цього інтерв’ю Стургулевський сів на літак до Торонто, Канада, де зустрівся з колористами та звукорежисерами, які нанесли останні штрихи на фільм. Після цього він зібрав оцінені кадри, розмістив їх на наявній часовій шкалі в Adobe Premiere Pro, додав усі свої ефекти та востаннє натиснув кнопку експорту.

Прем'єра фільму відбулася 16 вересня в Аспені в рамках туру Matchstick Productions, а в жовтні його можна буде придбати на iTunes.

с Руїна і Роза завершено, Стургулевський готовий дивитися в майбутнє. У нього є досвід, обладнання та чудове портфоліо робіт, але тепер він зосереджений на пошуку людського елементу.

«Здебільшого я інтроверт, але я знаю, як бути екстравертним, коли мені це потрібно», — сказав він. «Відтепер моя головна мета — знайти тих людей, які виявляють одне в одному найкраще».