Існує кліше, що у кіновиробництві є трохи магії. в Бредфорд Ліпсон У цьому випадку справді магія привела його в бізнес. Як і багато дітей, Ліпсон був зачарований легкою рукою, але більшість дітей з часом втомилися тягнути будь-яка карта з колоди, Ліпсон продовжував вивчати ремесло, де він зрозумів, що існує зв’язок між магією та фільм. Звісно, невдовзі почалася кар’єра режисера, починаючи з роботи з освітленням.
52-річний Ліпсон — кінооператор із Денвера, який живе в Лос-Анджелесі. Його поточний проект «Вілфред”, чорна комедія з Елайджа Вудом у ролі пригніченого юнака на ім’я Райан, який бачить собаку свого сусіда (зображеного співавтором серіалу Джейсоном Ганном) як людину в собачому костюмі. (Схвалене критиками шоу на FX було адаптовано з оригінального австралійського серіалу, створеного також спільно з Ганн.) Що унікальне в цьому ексцентричному серіалі «найкращий друг людини» — це те, що він повністю знятий за допомогою дзеркальної фотокамери. камера.
Рекомендовані відео
Ми зустрілися з Ліпсоном, щоб поговорити більше про його кар’єру, чому знімальна група «Вілфреда» використовує цифрову дзеркальну фотокамеру (і як його використання вплинуло на індустрію загалом), і вчить нас, як застосувати частину цієї магії в нашому домі фільми.
Ви вже 30 років у кіно. Що вперше привернуло вас до нього?
Коли я був дитиною, я справді захоплювався магією. Насправді я заробляв гроші як фокусник у віці 13 років. Я також вивчав сценічну магію, яка спирається на багато оптичних ілюзій. Я якимось чином поєднав магію, фільми та фотографію. Для мене плівка чарівна, просто хімічний процес, який відбувається під час експонування плівки, здавався дивовижним фокусом. Фільми — це лише оптична ілюзія: окремі нерухомі зображення проходять через проектор зі швидкістю 24 кадри в секунду, створюючи ілюзію руху.
У середній школі я відвідував інтенсивний курс кіно, який викладав режисер-документаліст на пенсії; ми весь час стріляли з 16 мм. Я зрозумів, що маю пристрасть до створення зображень і роботи з камерами. Я почав розуміти, наскільки важливе освітлення, коли йдеться про якість та емоційність зображення, і вирішив, що хочу стати оператором-постановником.
Яка, на вашу думку, роль ДП? Кожен DP має свій власний стиль – опишіть свій.
Для мене роль ДП полягає в тому, щоб допомогти створити режисерське бачення, щоб розповісти історію. Моя робота полягає в тому, щоб сприяти отриманню правильних кадрів і досягненню того, чого хоче режисер. Це також моя робота — викладати ідеї. Робота DP також полягає в тому, щоб запропонувати способи налаштувати блокування [вирішити, де будуть актори на знімальному майданчику та першу позицію камери], щоб заощадити налаштування та, отже, час. У телевізійних серіалах DP зберігає незмінний вигляд і тон шоу, оскільки режисерами приходять різні режисери. І, звісно, робота DP полягає у створенні зовнішнього вигляду проекту, який є поєднанням багатьох технічних рішень разом зі знаннями та креативністю для освітлення кадру.
Я не можу сказати, що маю певний стиль – кожна вистава вимагає різного вигляду. Я не хотів би використовувати однаковий вигляд для кожного проекту. Однак стиль, у якому я люблю працювати, незмінний від серіалу до серіалу: поважати бачення режисера, ставитися до знімальної групи з великою повагою та працювати бездоганно щодня.
Як ти опинився на знімальному майданчику «Вілфреда»?
Я познайомився з Рендаллом Ейнхорном (виконавчим продюсером і режисером «Вілфреда»), коли він працював DP над «Офісом». Він найняв мене своїм гафлером. У перші кілька сезонів він режисерував все більше і більше. Одночасно я працював над роботою ДП на повний робочий день; Я залишив «Офіс», щоб зняти маленьке шоу, яке привело мене до Local 600 як ДП. Ми з Рендалом підтримували зв’язок, і час від часу він знімав епізод шоу, над яким я працював.
Одного дня він мені зателефонував і запитав, чи не можу я прийти попрацювати над зйомками пілота, який він робив, подзвонив «Вілфред». Він надіслав мені фрагмент, і мені довелося дивитися його не один раз – це було шалено смішно, темно, креативно і дуже там. Я робив перезйомки, але, технічно, я був байкером, а Рендалл був ДП, (але) він був настільки зайнятий режисурою, що я взяв на себе зобов’язання працювати більше в якості ДП. Приблизно через місяць Рендалл зателефонував мені і сказав, що виставу забрали. Йому сподобалося, як пройшли і виглядали перезйомки, тож він запропонував мені можливість виступити в ролі DP у шоу.
Те, що мене спочатку привернуло до проекту, так це можливість зняти дуже цікаву та візуально переконливу комедію, як ніхто інший. Тема була надто гарною, щоб пропустити її. Я побачив у цьому шоу великий потенціал: можливість працювати з Рендаллом, який є неймовірно талановитим режисером; Девід Цукерман, який є блискучим письменником; і Джейсон Ганн, Елайджа Вуд та решта акторського складу — це була можливість, від якої я не міг відмовитися.
Порівняно з іншими роботами, які ви зробили, чи є щось унікальне у «Вілфреді» з точки зору того, як знімальна група підходить до матеріалу?
По-перше, у Рендалла було бачення шоу під час пілотування (яке я не знімав). Він вирішив знімати на цифрові дзеркальні фотокамери, щоб отримати велику повнокадрову матрицю та широко відкриту діафрагму для створення дивовижної малої глибини різкості. Це головна причина, чому шоу не знімається на традиційну камеру виробництва. Це було важливим елементом зовнішнього вигляду серіалу та того, як зображуються стосунки між Райаном і Вілфредом з моменту його створення.
Ми знімаємо на три камери одночасно. У більшості однокамерних шоу використовуються дві камери: одна зніме головний знімок, а друга — середній знімок або інший ракурс, якщо можливо. Ми використовуємо три камери, щоб отримати майстер і покриття з обох сторін одночасно, що може бути дуже важко. Єдине, що я намагався робити з першого дня, — це завжди освітлювати сторону поза камерою, що часто є складним завданням із трьома камерами.
Інший спосіб освітлення, який мені подобається, — це гаряче світло, яке відбивається від поверхні кадру, висвітлюючи Раяна та Вілфреда — ви часто побачите це в підвалі в нічних сценах. Це створює такий цікавий вигляд, і це те, що ми можемо уникнути на цьому шоу. Я ніколи не намагаюся форсувати підсвічування – я працюю над створенням розділення за допомогою кольорів, світла й тіней або практичних елементів на задньому плані.
Ви повністю знімаєте «Вілфреда» на Nikon D800. Чому саме ця камера?
Коли ми дізналися про те, що може запропонувати D800, ми з Рендаллом дуже зацікавилися його випробуванням. Той факт, що ми можемо отримати доступ до нестисненого сигналу HD через вихід HDMI, є фантастичною допомогою; також, можливість переходу від розміру кадру FX до DX [від великого до малого] вигідно для нашого шоу. Я дізнався, наскільки чутливим є датчик. Він чудово працює в тінях і чорному. Мені також подобається, що немає рідного ISO, тому я не змушений залишатися на певних кроках ISO. Коли я зайнявся синхронізацією кольорів, я виявив, що кольори насичені, і я був задоволений тим, як камера впоралася з сумішшю колірних температур, які я використовую.
Як виробництво цифрових фотокамер змінило галузь? Які плюси і мінуси?
DSLR-камери все частіше з’являються на телевізійних серіалах. Як правило, це не камери-робочі конячки, але це камера, яка підходить для використання в тісних приміщеннях і для отримання знімків зі складним, незвичайним типом розміщення. Це займе набагато менше часу на «оснащення», ніж якби ви використовували більшу серійну камеру, а час дорівнює грошам. Я також бачу, що камера дозволяє більшій кількості молодих кінематографістів знімати свої фільми з якістю, яка раніше була ніколи доступною або можливою за таку низьку ціну. Мінус: здається, що важко знайти єдину установку, яка ідеально підтримує цифрові дзеркальні фотокамери. Є так багато варіантів, деякі хороші, деякі не дуже. Крім того, видошукачі: коли оператори знімають шоу з високоякісними видошукачами, їм важко налаштуватися на ті, які зазвичай використовуються з цими камерами. Я сподіваюся, що на горизонті з’являться нові технології в цій галузі.
Все більше і більше камер тепер мають можливість запису Full HD 1080p. Кілька порад для звичайного користувача, який хотів би спробувати відеозйомку за допомогою цифрової дзеркальної фотокамери або камери «наведи й знімай», які поради можна дати, щоб почати або покращити зйомку?
По-перше, це розважатися з цим і не хвилюватися про те, що добре чи ні. Якщо те, що ви робите, працює для вас, то продовжуйте це робити - якщо це не працює, експериментуйте з чимось іншим. Дізнайтеся, які обмеження по широті та експозиції для використовуваної камери – як тільки ви це отримаєте, ви зможете залишатися в межах співвідношення та створювати приємні зображення.
Ще одна важлива річ — не думати, що вся справа в спорядженні — це те, що ви робите з тим, що у вас є. Деякі з найкращих творчих моментів трапляються, коли у вас немає певного спорядження, тому ви змушені мислити нестандартно та створювати те, чого б інакше не мали. Будьте в курсі та спостерігайте, як світло працює в різних середовищах і як воно виглядає на людях; коли ви побачите те, що вам подобається, запам’ятайте це, щоб відтворити під час зйомки.
У минулі часи, коли ви знімали щось на плівку, ви повинні були почекати і подивитися, як це вийде. Тепер це миттєве відтворення та можливість вносити зміни (будь-коли), тож будьте сміливішими – найгірше, що (може статися), це стерти файл і почати все спочатку.
Хочете навчитися відеозйомці DSLR? Ліпсон пояснює, як
- Варто було б інвестувати в кілька класів освітлення, якщо ви новачок у цьому.
- Існує так багато установок, які можна придбати, щоб зробити цифрову дзеркальну фотокамеру серійною камерою, що вам справді доведеться виконувати домашнє завдання. Було б доцільно визначитися, у якому стилі ви будете знімати – я маю на увазі з рук, на візку, на палицях і голові (штативі). Якщо це все вищезазначене, то установка повинна бути гнучкою та надавати вам усі ці можливості.
- Хороший видошукач і/або монітор — це порятунок. Хороша і стабільно надійна система фокусування заощадить вам багато розчарувань. Важливим є комплект освітлення, який дозволяє знімати інтер’єри вдень і вночі, а також може використовуватися як джерела жорсткого та м’якого світла. Крім того, хороший вибір гелю та добре розуміння температури за Кельвіном у зв’язку з балансом білого допоможуть отримати динамічні зображення.
- (Один продукт), який я вважаю дуже гнучким і приємним з освітленням, і це світильники FJ Westcott TD5 з їх 12 x 50-дюймовим софтбоксом. Вони неймовірно гнучкі, з ними легко працювати.
- Нарешті, цифрова дзеркальна фотокамера, яка забезпечить вам найдинамічніший діапазон і найприємніші зображення.
