Чому Radiohead все ще залишається найсвіжішою річчю в музиці

Майже 25 років тому Radiohead все ще є найсвіжішою річчю в популярній музиці.

Ймовірно, ви не можете придбати квитки на шоу Radiohead. Легендарний гурт, який гастролює майже так само рідко, як і випускає студійні альбоми (приблизно кожні 5 років), розпродає більшість концертів у США за лічені секунди. Але якщо вам пощастить квиток упасти у вас на колінах — як я зробив під час нещодавньої зупинки Radiohead у Moda Center у Портленді — ви побачите сучасне виконання поп-рок мистецтва, яке все ще більш ніж гідне репутації гурту як одного з найбільш інноваційних музичних гуртів усіх час.

Сидіти в приватному номері другого рівня — дорога пропозиція, розділена між більш ніж дюжиною друзів налаштований не втрачати нагоди — я був свідком гурту, який все ще перебуває у своєму статусі знакового статус рок-бога. Хрипкий меланж приголомшливих вогнів (павутина кришталево-білих променів, що починала сцену, — це бачення, яке все ще закарбувалося в моєму розумі), містичних музичних образів і жахливі інтерпретації їхніх основоположних творів, поєднані з новими мріями, цей останній тур ще раз утверджує Radiohead як правлячих монархів найсучаснішого звук. Особливо помітно в їхніх концертах, вони є легендами свого часу; щось на зразок сучасного Pink Floyd, але з панк-роковим пульсом. І майже 25 років тому вони все ще залишаються найсвіжішим у популярній музиці.

Революція «Kid A».

Моє знайомство з Radiohead відбулося з випуском хітового альбому 1995 року, Вигини. Чудове продовження їхнього спрощеного дебюту, Пабло Хані, Вигини був не менш ніж віхою в альт-року, що швидко розвивається, прорізаючи нойз безліччю дзвінких мелодій у поєднанні з гарним звуковим ландшафтом і інтригуючі відео.

Наступний реліз групи, так званий проривний альбом, вийшов у 1997 році OK комп'ютер. Тут була вся краса і відносна стійкість породи Вигини і подрібнив його в блендері, змішуючи какофонію електронних стрічок із подрібненими гітарними партіями та екзистенційними текстами, щоб створити експериментальний гібрид рок-н-ролу. Альбом досягає апогею завдяки безрозсудно первинному гітарному соло провідного гітариста Джонні Грінвуда, яке розділяє середину оманливо красивого Параноїк Android — все ще є основною частиною концертного сет-листа Radiohead і щоразу шокує.

Тоді, без попередження, Radiohead натиснули кнопку скидання.

Після трьох років у студії та поза нею, протягом яких фронтмен Том Йорк, як повідомляється, страждав від депресії та письменницького блоку, ця п’ять гітар із трьома гітарами рок-гурт випустив альбом, майже позбавлений шестиструнної гри — деконструкція їхньої музики більше підходить для наукових залів музикознавців, ніж для вашого місцевого радіо станція.

Вибрано з десятків пісень і розділено на два студійних релізи (2000-ті Малюк Аі 2001 р Амнезія), робота від Radiohead Малюк А період є одним із найбільших перехідних моментів для будь-якої групи в історії року. Ви можете думати про це в термінах Beatles: Якщо OK комп'ютер був Radiohead револьвер, потім Малюк А був їхнім сержант перець Тільки в цій версії, сержант перець міняє гітару, бас і барабани на кошик із синтезаторами та драм-машинами.

Після випуску відбулися дві дивовижні речі: по-перше, Малюк А став чудовим хітом, досягнувши першого місця в британському та американському чартах Billboard і привернувши лавину нових шанувальників, від джазменів і аудіофілів до шанувальників поп-музики та рейверів. По-друге, на відміну від Beatles, які пішли в студію, щоб культивувати свій психоделічний звук, Radiohead взяли практично кожен фрагмент Малюк АГоловоломка — від найпростішої лінії синтезатора до найскладнішого звукового ефекту — у дорозі під час екскурсії по стадіону. І це спрацювало чудово.

Для мене (як і для багатьох найповажніших рок-критиків світу) все змінилося Малюк А, і подальший тур. Моїм першим концертом Radiohead стала їхня зупинка в знаменитому штаті Вашингтон у 2001 році Амфітеатр ущелини. Коли сонце зайшло, а за ним зійшов ранній місяць, Radiohead вийшли на сцену та назавжди змінили для мене живу музику.

Їхнє сценічне шоу тоді (і досі є) трансцендентною коаліцією світла та звуку, змішуючи попередньо записані записи, стіни синтезатори, ретельний вибір обладнання та хижа жива енергія, яка реконструює складні блискучі грані їх студійний звук. Змішане з приголомшливою живою присутністю огидного Тома Йорка, дикого Джонні Грінвуда та інших з них гурт культивував рок-досвід, який стоїть нарівні з одними з найкращих, які будь-коли прикрашали сцену.

І через шістнадцять років вони все ще це роблять.

Наслідки

Оскільки Малюк А, Radiohead випустили лише чотири студійні альбоми, включаючи шедевр 2008 року, який поєднав рок/електроніку, В Веселках, якою група відома звільнили себе, і минулого року Басейн у формі місяця, похмура колекція ефірних музичних гобеленів (окрім буйства Спалити відьму), що щільно вписується в їхній звуковий колаж. Тим не менш, хоча учасники захоплювалися кількома побічними проектами в останні роки (Грінвуд зайнявся оркестрова композиція), сценічні шоу Radiohead продовжували прогресувати, додаючи більш складні візуальні засоби, нові методи звуку. доставка та постійна нитка пов’язаних пісень, поки кожне шоу не перетвориться на щось на зразок одного гіганта склад.

Як видно з мого місця в центрі сцени над натовпом, що стоїть, останній виступ Radiohead (мій четвертий) підтвердив, наскільки інноваційними вони залишаються та наскільки свіжим вони все ще звучать. Шоу почалося з того, що гурт заховався в снопах сліпучого білого світла, як наелектризована Фортеця Самотності, під звуки нової мелодії Сновидіння затягуючи аудиторію в дивну звукову печеру. Просуваючись вперед, звук продовжував еволюціонувати до різкого та нерівного виконання — такого рок-н-ролу, якого я ніколи не чув, включаючи дику та сиру версію Дивні Риби до фіналу, який, здавалося, трісне по швах.

Величезний екран позаду них перетворювався на випадкові проекції, від знімків натовпу та учасників гурту до зачаровуючих світлових конструкцій, які обпалюють сітківку очей. Здавалося, що група розважається, ніж будь-коли, ширяючи серед безлічі пісень, ретельно зібраних із усього каталогу. На цьому наголосило їхнє рішення доп повзучість, їхній перший хіт і раніше залишену пісню, як останній біс. Це тріумфальне повернення відбулося після блискучого зіткнення шипучих курантів 1997 року Без сюрпризів з шаленими струнами 2016-го спалити відьму, легко поєднуючи два десятиліття поп-арту в одному вибуху.

І це те, що вони роблять краще, ніж будь-яка інша група, яку я бачив. На відміну від виступів багатьох їхніх електро-рок-сучасників, шоу Radiohead — це не просто живе відтворення їхніх хітів чи блискуче поєднання звуку та світла. Того вечора ми отримали нове творіння, оскільки пісні перепліталися одна з одної, як великі старі джем-групи, але з гострою точністю сучасної найретельнішої поп-хореографії діє. Результатом є унікальний досвід, який поєднує кожну маленьку частинку у велике ціле – майже як бродвейське шоу, але створене з десятиліттями списку нових і старих ностальгічних рок-мелодій.

Наприкінці я був майже так само здивований, як після того першого шоу стільки років тому. Світ зовсім інший, ніж той, який я бачив того вечора 2001 року, але я залишив стадіон із впевненістю, що мої музичні герої залишаються одними з найкращих живих виконавців у світі. Radiohead — одна з небагатьох груп такого рівня, які все ще розуміють, як просувати речі вперед, і це те, чому багато популярних виконавців у наш час досі намагаються навчитися цьому.

Ось чому, через 20 років тому, Radiohead нам потрібні як ніколи.