«Вініл повернувся, тому що його якість дійсно приносить задоволення. Люди слухають більше записів, тому що чогось не вистачає в нескінченному каталозі MP3».
Я випадково думаю Розбита соціальна сцена має одне з найіронічніших імен у сучасному рокі. У будь-якому випадку, вічно суперкрутий канадський колектив - це гармонійна родина, яка збирається знову кожен кілька років, щоб створювати чудову музику разом — і чим більше з них долучиться до процесу, тим більше веселіше.
Візьмемо перший новий альбом гурту за сім років: така влучна назва Обійми грому , зараз на Arts & Crafts у різних форматах. Не менше 18 гравців, включаючи головних Кевіна Дрю та Брендана Каннінга, а також ікону альтернативного року Леслі Фейста, який востаннє виступав на платівці BSS понад десять років тому, зробили внесок у Обіймибагатий звуковий гобелен. Мультиінструменталіст BSS Чарльз Спірін не втратив цей факт.
«Як гурт ми звикли залишати простір для інших музикантів», — сказав Спірін Digital Trends. «Коли ми пишемо пісню, ми намагаємося не переповнювати її власними ідеями. Ми зберігаємо це в пам’яті, коли кажемо: «Добре, [тромбоніст і іноді гітарист] Еван Кренлі збираюся прийти і записати цей, тому нам потрібно залишити трохи місця, щоб він міг влити свої власні ідеї в це».
Тим не менш, творча команда BSS має пам’ятати про те, щоб, так би мовити, створювати занадто багато частин для занадто багатьох кухарів. «Часто у нас з’являється забагато ідей, навіть коли ми стримуємося», — зізнався Спірін. «Ми накопичуємо все більше ідей у пісні, а потім нам доводиться вдаватися і вибірково видаляти певні речі, щоб звільнити більше місця. Певним чином це схоже на садівництво. Ви повинні почати відтягувати його трохи назад».
Digital Trends назвав Спіріна рідною мовою Канада незадовго до того, як BSS вирушив у тур, щоб обговорити, як багато інструментальних інструментів навколо вас у студія веде до натхнення, як Feist отримав честь назвати альбом і чому зміни формату завжди породжують ностальгія.
Digital Trends: Мені подобається, як ви використали фразу «залишити простір», щоб позначити звучання міксів BSS, багато з яких ви допомагали створювати для цього альбому. Хорошим прикладом є вокальна суміш у пісні Коханець жертви, де я відчуваю, ніби я перебуваю з усіма вами в студії під час його запису.
Чарльз Спірін: Мені потрібно запам’ятати цю назву пісні, тому що у нас були робочі назви для пісень, поки ми працювали над ними, а потім нам потрібно було придумати відповідні назви в кінці (сміється). Так Коханець жертви це той, де Емі [Міллан] і Кевін [Дрю] співають разом, так?
Так, саме той.
Що ж, це трохи складно втілити всі ідеї в такі пісні. Найбільша наша проблема полягає в тому, що у нас забагато ідей, і я вважаю, що мати це приємно.
Так, погоджуюсь. Я маю запитати вас про дещо в титрах до заголовної пісні. Ви не тільки граєте на електрогітарі Обійми грому, ви також зазначені як гравець на «аеророзпилюваних ударних». Ой, що це саме таке?
Мабуть, я сам повинен прочитати титри! Розпорошення повітря (створює шум від бризок) — це те, що насправді звучало як звук малого барабана драм-машини 80-х, тому нам довелося це записати.
Зрозумів. Чи це інстинкт для вас щодо того, на якому інструменті ви будете грати для тієї чи іншої пісні? Чи відчуваєте ви таке враження: «Добре, я візьму для цього нікельхарпу»?
Це є інстинкт, але це також відчуття дослідження. Нікельгарпа [використовується на Капа Апокаліпсису] – це шведський інструмент, про який я ніколи раніше не чув. Це щось на кшталт шарманки, але в ньому немає рукоятки. Ви вклоняєтеся йому, як a скрипка і на ньому є кнопки, якими ви граєте, тому це майже як скрипка з ладами.
Він також має всі ці «симпатичні» рядки. Він має 16 струн, і ви граєте лише на чотирьох з них, а всі інші резонують під ними. Якщо правильно вдарити по ньому, можна створити звук, схожий на цимбали.
Тож це було не стільки «Гей, давай поставимо сюди нікельгарпу», скільки «Гей, як це звучить?» А потім встановлюєш мікрофон, божеволієш, знаходиш найкращі моменти й зберігаєш їх.
У вас також є кілька різних людей, які співають разом гармонії на кожній доріжці. Чи відчуваєте ви, що вам потрібно керувати певним голосовим балансом під час роботи над міксами?
Так, ми робимо. Ми дбаємо про те, щоб кожен був представлений належним чином. Іноді ми будемо в студія де у людей з’являється все більше ідей щодо гармонії, і нам доведеться спустити гальма і сказати: «Добре, зачекай; нам потрібно залишити для неї більше місця». Ми дійсно дбаємо про те, щоб кожен був представлений на альбомі, і ніхто не відчував себе осторонь.
Мені здається, я втратив уявлення про те, на скількох інструментах ви граєте в цьому альбомі.
«Найбільша наша проблема полягає в тому, що ми маємо забагато ідей — я вважаю, що це приємна проблема».
Просто перебувати в студії та мати багато інструментів навколо — це свого роду ідея — дозволити натхненню охопити вас. Іноді ви працюєте над піснею, а хтось грає на інструменті в іншій кімнаті, а потім заходить туди. Тож Брендан [Каннінг] увійде і скаже: «Привіт, у мене є ця гітарна партія», тому що він випадково мав із собою акустичну гітару. Ось як це працює.
Ми запишемо скелет пісні в моєму гаражі на репетиціях [біля Торонто], а потім підемо в студію і запишемо постелі. І ми повністю усвідомлюємо, що все повністю зміниться — щось додаватиметься, а щось забиратиметься. Але чудово просто мати це відкрите ставлення, коли будь-хто може придумати ідею, використати новий інструмент і, так би мовити, посипати його в рагу.
Як дізнатися, що трек закінчено? Це найважча частина процесу, щоб прийняти рішення — знати, коли ви це досягли?
Безумовно, це найважча частина, тому що ви можете продовжувати працювати над чимось вічно! По суті, трек закінчується, коли ми закінчуємося (обидва сміються). Іноді ми встановлюємо собі довільні терміни, щоб заохотити це, але потім порушуємо їх. По суті, ви просто повинні довіряти собі і сказати: «Добре, це все. Це зроблено».
Цього разу з нами вийшло так, що у нас було від 40 до 50 пісень, які можна було б закінчити для альбому. Найбільше ентузіазму в групі викликали ті, над якими ми продовжували працювати.
Чи є один трек із 12 пісень, який увійшов до фіналу Обійми грому це здивувало вас до такої міри: «Вау, це справді зібралося швидше, ніж ми очікували»?
Пісня протесту було так. Кевін і Емілі [Хейнс] зібралися і написали основи для пісні, а потім ми прийшли до мене на репетиції і переписали її. У нас була вона в тій самій тональності та темпі, що й інша пісня, яку ми майже закінчили, тому ми зрештою змішали дві пісні разом.
Broken Social Scene - Vanity Pail Kids (офіційне відео)
І оскільки нам це сподобалося як рок-пісня, ми вирішили ні робити будь-які смішні накладення. По суті, це гітара, бас, барабани та вокал. Було чудово грати в неї як п’ять частин, тож ми стрималися, щоб вона була максимально простою. Пісня справді вдала. Більше нічого не потрібно.
Пісня протесту має широке стереозвукове поле з гітара сліди простягалися далеко з кожного боку.
Так, є чудова взаємодія між моєю гітарою та гітарою Кевіна з цими хард-панами. Ваша увага може перемикатися між ними, а потім – вокал. Якби ми мали на ньому ще якісь інструменти, ми б втратили ефект пінг-понгу.
Згоден. Для мене секвенування все ще є ключовим моментом під час прослуховування альбомів у тому порядку, в якому вони мені представлені. І я відчуваю, що ці 12 пісень представлені слухачеві в дуже конкретному порядку.
«Я все ще думаю створити альбом за певною дугою, з початком, серединою та кінцем».
Так! Це ще одне з наших великих обговорень — вибір пісень і порядок. Було ще шість пісень, які ми закінчили. Можливо, це були чудові пісні, але вони не підходили до основної частини альбому.
У цій групі, коли ми створюємо музику, ми завжди думаємо: "альбоми.” І я досі інстинктивно думаю створити альбом за певною дугою, з початком, серединою та кінцем. Очевидно, що люди не слухають альбоми від початку до кінця, як це було раніше, але є щось вбудоване в нас, що ми повинні виліпити це таким чином.
Можливо, нове покоління, яке приходить вініл вчиться слухати альбоми по порядку, тому що їм також доводиться по-іншому фізично взаємодіяти з носієм. Вініл все ще важливий для вас?
О так, я люблю слухати платівки на вінілі. Ви одягаєте його, а потім йдете від нього, і це начебто створює настрій. І я все ще вважаю, що кожна сторона також повинна мати певний настрій.
Я думаю, що вініл повертається, тому що його якість справді приносить задоволення, розумієте? Люди слухають більше записів, тому що чогось не вистачає в нескінченному каталозі MP3. І я зазвичай чую багато дивних накладень у верхній частині MP3. Іноді це мене відволікає.
Деббі Хікі/Getty Images
Пам'ятаю, колись мене дратував тріск і тріск на платівках, а потім мене дратував шипіння на касетних програвачах. Кожен носій матиме свої підводні камені та акустичні недоліки, як-от пропуск компакт-дисків. Частина цього стає милою з часом. Тепер я любов звук пластинки тріщить, і шипіння стрічки, здається, розігріває мікс для мене!
Хіба це не щось? Якщо ви виросли, слухаючи платівку, на якій був пропуск, ви все ще чуєте її такою, як би ви її не слухали зараз.
(сміється) Так! Я все ще пам’ятаю на своїй копії [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Білий альбом (1968), де на Я так втомився, був пропуск в одному місці. Я не можу слухати пісню, не почувши цього пропуску в своїй голові. Тож я думаю, що люди, які росли, слухаючи MP3 як свій перший досвід прослуховування, озирнуться назад і відчують прихильність до цього дивного псевдоніму, який ми обидва ненавидимо! (обидва сміються)
Я знаю, що з’являється багато нових гуртів касети за їхніми торговими столиками, але тут я проводжу межу для прослуховування. Єдина причина, чому у нас були касети, це те, що вони були портативними. Щойно ми перейшли на наступний портативний носій, як-от компакт-диски чи цифрові файли, це була інша історія.
Крім того, ви можете записати свій власний. Ви можете зробити свій власний мікстейпи. І це було важливо. Це була величезна частина мого шкільного життя — створення мікстейпів для друзів і отримання мікстейпів від друзів. Ось так ми ділилися своєю музикою. Існує ностальгія, вбудована в шипіння стрічки та портативність.
І коли ви створюєте списки відтворення сьогодні це здається занадто легким, чи не так? У створенні переходів між треками на мікстейпі було певне мистецтво. Ви пройшли через багато спроб і помилок, щоб отримати правильні затухання та затухання.
так! Ви витрачаєте години на створення мікстейпів для друзів. Можливо, тому люди знову знімають стрічки й продають їх зараз. В обмеженнях є якийсь шарм.
Може бути, так! Нарешті, я маю сказати, коли я вперше побачив назву пісні Обійми грому, я відчув, що для запису не може бути більш досконалої назви. Ви відразу зрозуміли, що це втілює в собі все відчуття альбому?
Ну, це було смішно. Леслі [Фейст] придумала цей рядок, коли писала тексти. Відразу після того, як вона це зробила, вона подивилася на нас і сказала: «Назва альбому, саме там!» І ми всі думали: «Так, можливо!» (сміється)
Йшли тижні та місяці, нічого іншого не було запропоновано. Не було плану Б, тому було: «Гаразд, я думаю, це буде заголовний трек». Здавалося доречно для цієї групи людей, щоб представити альбом, який буде начебто гучним і, в той же час, теплий. На той час воно підходило і нам знав це підходить. Тож ми залишилися на цьому.
