Тейлор Свіфт розповідає про створення свого кліпу All Too Well

Відомий як головний осінній популістський кінофестиваль, Міжнародний кінофестиваль у Торонто (TIFF) є домом для щорічного асортименту найкращих і масштабних фільмів сезону. Подобаються любителі великої натовпу Netflix Glass Onion: A Knives Out Mystery, як претенденти на Оскар Стівена Спілберга Фабельмани, та інші прибувають на прем’єру та створюють галас перед їхніми випусками. Однак цього року найгарячіше ім’я на фестивалі не те, що зазвичай асоціюється зі сценою кіно.

Привезла з собою свій музичний короткометражний фільм Все дуже добре, Тейлор Свіфт прибула на фестиваль (поряд Чужі речі зірка Седі Сінк) для спеціального 35-міліметрового показу та розмови з генеральним директором TIFF Кемероном Бейлі. Оскільки Digital Trends відвідує захід у повному обсязі, ось наше повне резюме TIFF У розмові з Тейлор Свіфт.

Ранні фільмові прагнення (та натхнення)

Після того, як показ фільму закінчується бурхливими оплесками, Свіфт починає розмову, заглиблюючись у зміна її творчого процесу від поп-ікони до режисера короткометражних фільмів і мотивація, що стоїть за цим зміна. Дуже успішна музикантка, яка випустила свій перший альбом у 16 ​​років, Свіфт розповідає, що навіть з етапі концептуалізації своєї музики, вона «відразу почала думати» про візуальні компоненти для своїх шоу та музичні відео.

На початку своєї кар’єри вона зверталася до режисерів і, розповідаючи їм свою приблизну ідею, залишала їм решту творчого процесу. Проте незабаром вона виявила, що «чим більше відповідальність [вона] взяла на себе творчо, тим щасливішою [вона] була».

Незважаючи на те, що вона ніколи не навчалася в кіношколі, вона приписує своє бажання бути режисером тому, що вона провела на зйомках музичних відео. Постійно запитуючи, що вона думає про костюми, освітлення, знімки тощо, вона почала запитувати «чому» за своїми особистими вподобаннями. Невдовзі вона перейшла до написання текстів для своїх відео, повільно залучалася до творчості, поки не стала співрежисером свого першого відео.

Вона вважає цей стрибок своєю кіношколою, оскільки навчилася писати детальні обробки, список кадрів тощо перед тим, як зняти свій перший сольний музичний кліп, Чоловік (працює з оператором-постановником Родріго Прієто, головним партнером Мартіна Скорсезе, роботу якого можна буде побачити у фільмі Грети Гервіг Барбі). Розвиваючи свій талант у музичних відео для Кардиган і потім Верба, вона вирішила взяти новий виклик: зняти свій перший короткометражний фільм.

Під час розмови Свіфт демонструє багатство кінематографічних знань, що залишає зал, наповнений пресою та представниками індустрії, враженим. Перш ніж заглибитися в обговорення процесу виробництва для Все дуже добре, вона торкається свого кінематографічного впливу через різні творчі епохи, які відзначили кожен її випуск альбому.

Під час створення її альбому 1989, наприклад, вона дивилася б фільми Джона Г’юза Шістнадцять свічок і Клуб сніданків "знову і знову." Однак, коли почалася пандемія, Свіфт глибше занурилася у світ кіно. Дзвінок Гільєрмо Дель Торо Форма води один із її «найулюбленіших фільмів», вона заглибилася в решту робіт Дель Торо, спостерігаючи Хребет диявола і Лабіринт Пана спина до спини, коли «весь її світ перетворився на народні казки, ліси та міфічних істот».

Також дивлюся Альфреда Хічкока Заднє скло і будучи захопленою його «вуайєристським» поглядом, Свіфт «об’єднала деякі з цих кінематографічних натхнень і фільмів, які [вона] любила», щоб «закінчити з альбомом, який [їй] розповідає історії з точок зору інших людей у ​​народній казці». Вона називає своїх трьох «кінематографічних винуватців» свого нещодавнього натхнення: Дель Торо, Г’юза та Хічкока (також згадуючи Енга Лі і Розум і чутливість, його фільм 1995 року з Еммою Томпсон і Кейт Вінслет у головних ролях, як останній фаворит).

Свіфт не припиняє називати себе. Після торкання до малювання посилань з фільмів у музичних відео, як Чоловік (який багато в чому запозичив Скорсезе Вовк з Уолл-стріт, фільм, який Свіфт «любить» і «так сильно [обожнює]»), вона зосереджується на своєму кінематографічному натхненні для Все дуже добре. Короткометражка походить від її одержимості «періодом часу в 1970-х роках, коли ви почали дивитися ці романтичні фільми, де двоє персонажі так чудово, тісно сплетені воєдино, а потім вони просто розплутуються […] прямо перед вами, і ви просто не можете Повір в це."

Цитуючи такі проекти, як Шлях Мибули, Любовна історія, і Крамер проти Крамер поряд із сучасними аналогами, як Шлюбна історія (що залишило її засмученою «на місяці») і навіть A24 Сувенір і Сувенір: ЧастII, вона згадує, що її приваблюють роботи, які «б’ють її кулаком у живіт», водночас «б’ючи по них». емоційні пробні камені». Якщо говорити про конкретного режисера, то вона в захваті від робіт Джона Касаветес. «Мені подобається, як він дозволяє відчаю та людським почуттям просто дихати та грати», — каже вона про відомого незалежного режисера. «Ти бачиш незавершені кінці, тобі здається, що ти справді перебуваєш у цьому будинку, де триває ця боротьба, і це просто жахливо». Це було те відчуття, яке вона прагнула відновити Все дуже добре.

Створення All Too Well

Що спонукало Свіфт вибрати цей трек як основу для свого першого короткометражного фільму, знявши за плечима безліч музичних відео? «Причина, чому я хотів зняти короткий фільм, а не музичний кліп ця пісня, — каже вона, — створена тому, що я була зачарована динамікою віку персонажа, яким є Седі [Сінк] грати і який це ненадійний вік». Вона каже, що це вік, коли «ти міг би повернутися до свого сімейного дому, але ти начебто не робіть. Ви могли б поміститися в культивовану квартиру для дорослих, […] але начебто ні. Ти [можеш] підійти скрізь, але ти ніде не підходиш, і я думаю, що це трохи впливає на те, звідки вона походить».

для Все дуже добре, одним із її перших великих творчих рішень було зняти його зі співвідношенням сторін 1,33 і на 35-міліметровій плівці, що є рідкістю для музикантів. Ці сміливі творчі рішення були результатом «прекрасного процесу співпраці» з «людьми, яким [вона] довіряє». Залучивши оператора-постановника Ріну Янг на початку процесу, вона показала Янгу свої «нескінченні дошки настрою, і те, що я шукав щодо освітлення, кольору та текстури». Невдовзі «це було цілком очевидно, що ми обидва хотіли знімати на 35 міліметрів».

Незважаючи на те, що Свіфт не знав, як застосувати цей підхід, Ян знав. Після рекомендації «зйомки інтер’єрів на Vision3 500T, а екстер’єрів – на Ektachrome» (та сама марка плівки, яка нещодавно використовувалася для таких постановок, як Ейфорія та лауреат за найкращий фільм Арго), Свіфт прийняла її пораду та почала шукати решту своєї команди, щоб втілити короткометражку в життя.

Оскільки обмежена тривалість короткометражного фільму не дала їм багато часу, щоб глибше дослідити особистість двох персонажів, Свіфта, Янга та Художник-постановник Ітан Тобмен прийняв «технічні, витончені рішення» щодо освітлення та сценографії, щоб підкреслити їхню ідентичність у більш приглушеній формі. спосіб. Свіфт каже, що яскравим прикладом цього є квартири персонажів Сінка та Ділана О’Браєна.

Черпаючи натхнення з квартири персонажа Барбри Стрейзанд Як ми були показує, «хто вона», Свіфт хотів, щоб квартира Сінк «була нею» і «виглядала такою, ким вона є», на відміну від «Мінімалістичний, зрілий, вишуканий і темний» простір О’Брайена, щоб показати свою справжню сутність через набір дизайн. «Іноді глядачі сприймають це свідомо», — каже вона, але коли «вони це сприймають, [і] не навіть знають, що вони більше розуміють персонажа, спостерігаючи за своїм оточенням, ось що мрія».

Коли справа дійшла до решти технічного напряму, двома важливими моментами, на яких Свіфт зосередився, були освітлення та захоплення атмосфери, керованої натуралізмом. Свіфт каже: «вона хотіла, щоб у цьому короткометражному фільмі було відчуття осені… не весь час, коли ви його дивитеся, а в пам’яті». Для блаженні, схожі на медовий місяць моменти закоханості, вона наполягала на більш теплих тонах, тоді як періоди «розпачу та хитання» були відзначені більш холодні тони.

Щодо вловлення її автентичного бачення, зберігаючи відчуття натуралізму, Свіфт запевняє, що вона не схожа на деяких режисерів, які хочуть певного «виду» точність». «У вашій голові є таке бачення, [де] ви знаєте, до чого ви йдете з точки зору ефекту, але наскільки ви керуєте деталями свого актора виступи? У цьому випадку мова йде про натуралізм, тому ми не намагаємося отримати ідеально симетричний знімок».

Вона продовжує уточнювати, що в той час як вона "любить Веса Андерсона”, вони “хотіли отримати більше цього карколомного натуралізму у ті моменти […], коли ви знаєте, що вони закохуються, і є хімія». Хоча вона детально планувала більшу частину зйомок, вона «хотіла мати такий собі колажний калейдоскоп спогадів у кінці», який вона могла б знайти в редагуванні, щоб посилити емоційний вплив фільм.

Кастинг Седі Сінк і Ділана О’Брайена

Під час кастингу для свого проекту Свіфт із самого початку думала про два імені: Чужі речі зірка Седі Сінк (також видно на TIFF, де він зіграв разом Брендан Фрейзер у фільмі Даррена Аронофскі Кіт) і Вовк-підліток випускник Ділан О’Браєн. «Це було те, чого потребувало моє серце», — каже Свіфт. «Я ніколи раніше не бачив, щоб жоден із них грав подібні ролі, [але] бачив, як вони перемагали все, що їм ставили. Я подумав: «Цікаво, чи захоче Седі Сінк зіграти романтичну головну роль?» Я знав, що ще не бачив цього, але вона зараз у тому ідеальному етапі своєї кар’єри, коли вона цілком може […] з’їсти це».

Наскільки вирішальним був Сінк у її творчому процесі? «Коли я писав це, я писав про Седі. Я не писав, думаючи про якусь іншу актрису чи звичайну, красиву молоду людину з широко розплющеними очима. Я писав це для Сейді, і якби вона сказала "ні", я не знаю, чи зняв би фільм". Для О’Брайена Свіфта привабила його оманлива харизма: «У нього небезпечний шарм. Він не небезпечний, але він небезпечно чарівний, і це його сила».

Вона сильно замахнулася, щоб завоювати їх, обійшовши їхні команди керівництва та зв’язавшись з ними обома по телефону. «Я написав Ділану найдовше повідомлення, яке ви коли-небудь бачили. Коли я прочитав це, то подумав: «Це занадто». Для Сінка це було «довге, довге повідомлення, а потім дзвінок». Що було в тих текстах? Свіфт зізнається, що «зовсім не намагалася бути крутою». «Я просто сказала: «Будь ласка, будь ласка, будь ласка, будь ласка, я обіцяю, що ніхто не працюватиме більше, щоб зробити це добре, ніж я». Вона на секунду замовкає. «Я не знаю, чи зайшов я так далеко, але вони були неймовірні. Їх не потрібно було переконувати так, як я зміг підхопити».

Чи мав на увазі Свіфт інших акторів? «У мене не було резервного плану, і я був такий щасливий, що вони довіряли мені й вірили в мене [як] перший режисер короткометражних фільмів». Потім вона відверто каже: «Я просто не могла повірити, що вони цього хочуть Зроби це. Я досі не можу повірити, що хтось хотів зробити це зі мною. Я так рада цьому!»

Вона не проходила з ними екранний тест і не репетирувала разом перед тим, як вибрати їх, але знала, що все вийде за умови належної підготовки. Фактично, вона так багато обговорювала сцени з акторами, що деякі сцени в кінцевому підсумку виявилися «одними». До Свіфта, Важливо було знати, як імпровізувати та використовувати момент, особливо для ключового бою без музики сцена. «Я думаю, що можна багато чого розповісти про людей, виходячи з того, як вони воюють чи сперечаються.

Коли прийшов час знімати бій, ми розробили його сценарій, але я поговорив з Діланом і Сейді, щоб багато про те, якими були їхні наміри та хто і що саме стало каталізатором цього боротися. Я мав справу з настільки емоційно розумними акторами, що коли ми це знімали, близько 92% цієї сцени були імпровізованими». Переїзд окупається, з сцена, що стоїть високо, як відкриття її режисерських талантів, витончено направляючи дух Кассаветіс через її чарівне керівництво.

Тейлор Свіфт… кінорежисер?

На запитання про її майбутнє в кіно та про те, як вона вплете свої кінематографічні заходи у свою поточну музичну кар’єру, Свіфт відповідає відвертістю впевнена, але вдячна художниця, яка прагне довести себе як багатопрофільний талант: «У мене є багато можливостей для творчості [старання]. Мені так пощастило, що мене підтримують добрі, щедрі, приємні, чуйні люди, яким, здається, не байдуже те, що я роблю. Я продовжую наполегливо працювати, докладаючи всіх зусиль, і я дуже хотів би розширити з точки зору створення фільмів і оповідання. Це природне продовження мого написання».

Що її чекає далі як режисера? «Я думаю, що завжди хотітиму розповідати людські історії про людські емоції. Я не можу уявити себе на зйомках бойовика. Я міг бачити [себе] в більш комедійному нешанобливому місці. Наступним кроком було б взяти на себе зобов’язання створити [художній] фільм, і я відчуваю, що я хотів би отримати відповідну можливість виникають, тому що я дуже люблю розповідати історії таким чином […] якби це було правильно, це було б таким привілеєм і честь».

Свіфт знадобився час, щоб визнати привілей, який їй надала слава в музичній індустрії, коли вона плавно перейшла в кіноіндустрію, особливо коли у порівнянні з іншими режисерами-жінками: «Я перебуваю в неймовірно привілейованому місці, оскільки змогла самостійно фінансувати цей короткометражний фільм, тому що коли ми говоримо про жіночу кінематографісти, я один із них, але є люди, які так важко працюють, щоб отримати фінансування та зібрати будь-який бюджет разом, щоб зробити проекти, які вони хочуть зробити. Я щиро вклоняюсь і скидаю капелюха перед цими режисерами».

Однак, за словами Свіфта, прогрес, досягнутий галуззю за останні роки, викликає захоплення. «Дійсно чудово, що ми знаходимося в місці, де ідея жінки-режисера не змушує вас крутити свій очі або думати так само скептично, як це було колись, і ми маємо так багато неймовірних режисерок, за які це».

Вона згадує Грету Гервіг, Вічні режисер Хлоя Чжао, Нора Ефрон і Лена Данхем («добра подруга», яка «завжди поруч, якщо у неї є запитання») як режисерки, які її надихають. З її вражаючою глибиною кінематографічних знань і великими мистецькими амбіціями не варто дивуватися, якщо Невдовзі Свіфт потрапляє в список молодих кінорежисерок поряд із цими іменами глобус.

Справа в тому, що Все дуже добре Твір, який починає кінокар’єру Свіфт, сам по собі є дивом. «Це [завжди] була пісня, яку я так любив, але команда ніколи не вибирала її як сингл у конференц-залі. Ніхто не бачив у ній потенціалу, крім шанувальників, яким вона настільки сподобалася, що вони зробили її своєю улюбленою піснею на цьому альбомі. Пісня була важкою, тому що вона була для мене дуже актуальною. Не було б світу, в якому я міг би зробити візуальний елемент для цієї пісні в той момент часу. Мені знадобилося 10 років ретроспективи, щоб знати, що б я взагалі зробив, щоб розповісти версію цієї історії візуально, і я дуже вдячний, що зміг зробити це за допомогою божевільного штриха всіх цих різних поворотів долі».

Хоча Тейлор Свіфт почала свою музичну кар’єру через кіно, вона знайшла щось більше. «Як оповідач, ти просто сидиш і думаєш, що це найгеніальніша річ, коли стільки людей можуть об’єднатися для співпраці. Коли я пишу музику, зазвичай або я пишу сам, або перебуваю в студії з кимось іншим. Це створює враження співпраці та веселощів, але коли ти на знімальному майданчику, інколи ти просто ловиш, що дивишся на оператора чи на першої ери нашої ери, або хтось вішає світло в ідеальному точному місці, і ви не можете повірити, наскільки талановиті, такі спеціалізовані та геніальні ці люди є. Ми всі працюємо разом, і коли це досягає кульмінації того, що [ми] зробили під час цього короткометражного фільму, це відчуваєш себе як великі групові обійми».