«Те, що відбувалося протягом десятиліть, полягає в тому, що багато поколінь користувалися тим, що робив Прінс».
Коли принц помер несподівано у квітні 2016 року багатомільйони шанувальників музики в усьому світі відчули скорботу, пов’язану з його смертю, можливо, навіть глибше, ніж хтось очікував. Серед тих, хто явно найбільше постраждав від смерті The Purple One, були його товариші по групі The Revolution, the згуртована фанк-н-рол група, яка допомогла запечатати його легенду, виступаючи разом із людиною в культовому 1984 році фільм Фіолетовий дощ, а також у наступних саундтреках і альбомах, що визначили кар’єру, як-от 1985-го Навколо світу за день і 1986 рр Парад.
Коли виникла ідея возз’єднатися з гуртом і поїхати в тур, щоб відсвяткувати це Багата музична спадщина Принса вперше з’явилися п’ятеро жінок і чоловіків, які складають The Revolution — гітаристка/вокалістка Венді Мелвойн, клавішниця/вокалістка Ліза Коулман, клавішник/вокаліст Доктор Фінк, басист/вокаліст Браунмарк і барабанщик Боббі Зі — безперечно були зацікавлені, але також справедливо обережний.
«Ми будемо продовжувати, доки нас хочуть уболівальники».
«Це була наша боротьба», — розповів Браунмарк (який також є головним хореографом гурту) Digital Trends. «Одна з речей, які люди постійно говорять мені: «Ви, хлопці, саундтрек до мого життя!» Добре, це сильно. Якщо ви є саундтреком до чиєсь життя, навіщо дозволяти цьому піти, тому що він [Принц] помер?»
Зрештою все звелося до того, що Революція визначила найкращий спосіб вшанування музика і людина, яка вплинула на життя багатьох людей у багатьох поколіннях. «Чи маємо ми бути егоїстами і відпустити це, чи маємо бути скромними, люблячими людьми, якими ми є, і повернути це?» — продовжував Браунмарк. «Ми знали, що у нас є здатність робити це як класний вчинок, тому ми вирішили, що нам потрібно допомогти людям вилікуватися від цієї трагічної події. Ми були щасливі, що змогли перейти від скорботи до свята. Ми фактично зробили цей перехід у цьому турі самі — і це було важко.”
Коли The Revolution занурилися у гастрольні води, вони швидко знайшли шалену аудиторію сприйняли їхню чесність на сцені, музичне свято та колективний катарсис, поза їхніми найсміливішими очікування. Незабаром тур було продовжено до літа, яке також збіглося з нещодавно випущеним Ultimate Collector’s Edition of Фіолетовий дощ, доступний зараз у кількох форматах через Warner Bros. Записи/НПГ. «Ми будемо продовжувати, доки фанати хочуть нас», — додав Браунмарк.
Digital Trends зустрілися з Браунмарком (уродженим Марком Брауном) за лаштунками Resorts International в Атлантік-Сіті, штат Нью-Джерсі, щоб обговорити студійні прийоми гурту під час запису з The Purple One, чому перший сингл Прінса №1, новаторський Коли плачуть голуби, не має жодного басу, і що вони планують зробити далі. Мені байдуже, красунечко, просто візьми мене з собою.. .
Цифрові тенденції: Яким був ваш підхід до роботи з Прінсом у студії? Ви дотримувалися свого інстинкту, дотримувалися правила «перша думка — найкраща думка», робили багато дублів чи це було щось інше?
Коричнева пляма: Я знаю, чого навчив мене Прінс, і він майже навчив усіх нас того самого. Його трудова етика полягає в тому, що ви повинні вловити магія. Ви не «репетируєте», ви не «практикуєтесь» — такого поняття не існує.
Коли ми писали пісню, все було про почуття. Ви знаходите канавку, а потім збираєте трек разом. Коли справа доходить до того, щоб потрапити в студію і скласти все для запису, ви вже знати що це таке, і це робиться наживо.
Ви той хлопець, який записує низький рівень для більшої частини записаного матеріалу цієї епохи. Принц запустив би вам свої демо-записи, щоб дати вам уявлення про те, що робити на бас-гітарі?
Я завжди розповідаю людям історію Комп'ютер синій, тому що це те, що почалося з ідеї, яку він приніс нам. Наша студія також була місцем для репетицій, тож у нас там було встановлене обладнання та всі магнітофони. Якби ми хотіли записати, ми могли б просто почати.
Найцікавіше в цій пісні те, що ми мали основи, і ми знали, куди він хоче піти з нею, і ми змогли це зробити. Тож, зрештою, для мене це було справді безкоштовно. У нього глухий гуркіт [роти Комп'ютер синійбум низького класу], і це справді стимулює гру на барабанах [від Bobby Z]. Я справді зміг покращити те, що мені спочатку принесли. Це були лише ноти, тож я сказав: «О, забудь про це!» (сміється)
Я почав її грати, і пам’ятаю, як Прінс підійшов до мене, поставив ногу на мою педаль дисторшну, і вона пішла бум бум бум. І він пішов, "Так - Це воно!" І це був це. Ми зберегли це, і таким воно залишилося з того моменту.
У ранні часи вініл, ви коли-небудь відчували розчарування, почувши те, що, на вашу думку, ви записали, тому що вони просто не могли відтворити, наскільки низько ви опустилися під час фази запису?
Я ніколи не займався мастерингом, коли вони робили це для речей Прінса, але в мене був такий досвід Motown, коли я був продюсером. Пам’ятаю, ми завжди заходили в офіс цього хлопця на ім’я Боб. У нього був маленький іграшковий вертушки, який був більше схожий на дитячу кімнату, і він ставив туди платівку, щоб побачити, чи не проскочить вона! І я сказав: «Давай, чоловіче!» (обидва сміються)
У нього була маленька іграшка-вертушка, яка більше нагадувала дитячу кімнату.
Але якщо ви слухали 12-дюймові ремікси ді-джеїв, канавки були ширшими, і вони були глибшими, тому вони могли впоратися з більшою кількістю резонансів. Ось де це проявляється — у цих 12-дюймових реміксах.
Коли ви накопичуєте 14, 15, а іноді навіть 20 пісень на платівку, канавки стають усе тоншими й тоншими, і саме тоді починається пропуск, тому що бас спричинить стрибок голки. На 12-дюймових дисках такої проблеми не було, тому я почав додавати менше музики на ці диски. Коли я працював у Motown, ми намагалися зменшити кількість пісень до дев’яти чи десяти, щоб ви могли насправді ввімкніть цей бас.
Навпаки, коли ми перейшли до цифрової ери та ери компакт-дисків, і альбоми стали набагато, набагато довшими. Як ви відчули перехід від аналогового до цифрового?
Єдине, що мені не подобається, це те, що цифрове зображення не має округлості чи тепла. Я не можу отримати тих басів, які я міг отримати у 80-х. Я можу підійти до консолі Neve і використати 2-дюймову стрічку, щоб отримати бажані баси, але з цією новинкою (невелика пауза)… я отримую закрити. Я отримую гарні звуки. Але ясність є нічого як це було колись.
Один з в найвідоміші пісні з Фіолетовий дощ ви грали в живому сеті Коли плачуть голуби. Справа в тому, що ця пісня насправді має немає бас на ньому що завгодно.
(киває) Так, це правильно. На ньому немає басу.
Як було прийнято таке рішення? Ви заздалегідь знали, що принц там робитиме?
Ні. Це була одна з тих пісень, які він приніс нам після того, як уже був у студії. І, знаєте, я і він — ми часто стикалися головами в той період. Він звернувся до мене з приводу цієї пісні, тому що не хотів, щоб я думав, що він злий на мене, оскільки в ній немає басу. Він не хотів, щоб я почувався погано, тому ми пішли покататися, і він зіграв це для мене в машині. Він сказав: «Ви помітите, що немає басу». І я сказав: "Ну добре, так!» Він сказав: «Не думай, що це через щось між нами».
Але, справді, звучить чудово. Раніше цього ніколи не робили. Коли я почав це слухати, я сказав йому: «Знаєш, ти правий. Навіть якби він мав баси, це не звучало б добре. Це зруйнувало б пісню».
Ви змогли розпізнати, що запис краще подається без басу.
Так, але жити, я наклав трохи гуркоту на це! (посміхається) Я наклав на нього гуркіт, і він його сильно наповнює. Мені подобається спосіб Questlove каже: «Я гравець нотаток-привидів». Я був сумно відомий цим ще у 80-х, і Прінс подобається що. Він завжди так робив. Він завжди хотів мати басиста, який міг би відтворювати привиди, що, в основному, відчувається, але ви ніколи не зрозумієте, що хлопець грає. Ларрі Грем, [басист] групи Слай і сімейний камінь, теж було так. Ми відчуваємо себе гравцями, і ми завжди були такими. Ось звідки ми родом.
Ви бачите аудиторію різних поколінь на всіх цих шоу Revolution, з багатьма людьми, які навіть не народилися, коли ці альбоми вперше вийшли. Це взагалі для вас сюрприз?
Це не сюрприз. Те, що відбувалося протягом десятиліть, полягає в тому, що багато поколінь брали участь у тому, що робив Прінс. Після його смерті це було як реінтродукція, тому що ніхто — навіть Майкл Джексон — привернув стільки уваги. (невелика пауза) Всі були в захваті від любові людей до Прінса.
Це було майже так, ніби таємний культ вийшов на світло, заснований на тому, як люди почали говорити про нього після його смерті.
точно. Це культ, майже як Вдячні мерці. Принц, який слідує, справді підпільний. Його аудиторія не прислухається до мейнстріму — ну, більшість з них не слухає — і вони походять з різних верств суспільства.
Багато людей цього не усвідомлювали, але для мене це не було несподіванкою. Я сказав: «Якщо цей хлопець колись помре, він помре пропущений. Він такий феноменальний».
Чи є можливість зробити новий матеріал, як The Revolution, тепер, коли ви всі разом знову заблоковані в руслі?
Ми часто отримуємо таке запитання, і все, що я можу сказати: ми дуже зосереджені люди — і ми дуже обережні. У таборі Прінса багато різних членів родини, і ми дуже обережні щодо того, як рухаємося, тому що не хочемо нікого образити чи образити.
Ми — «кіногрупа», тож за це нам привертають багато уваги. Ми не просимо вибачень за це, але ми скромно обережні, щоб не заподіяти нікому біль, тому поводимося легковажно.
там є багато речей у сховищі, це Принц і Революція.
У нас у сховищі багато музики. Багато людей навіть не усвідомлюють багато матеріалу Підписка Times (1987) прийшли від нас, працювали разом із Принсом. там є багато речей у сховищі, це Принц і Революція. І ми сподіваємося, що коли все владнається, родина дозволить нам взяти кілька з цих пісень і почати їх випускати. Ми повернемося в студію, ми оновимо їх, виправимо на них вокал, і ми підемо і випустимо цей матеріал. Це те, на що ми сподіваємося.
По-друге, ми також дуже ми працювали над новими власними джемами. (посміхається)
Я хотів би почути нову музику The Revolution, тож розраховуйте на мене. Насамкінець, як ви думаєте, як Прінс, де б він не був у всесвіті, ставиться до того, що робить Революція сьогодні?
Ну, я можу сказати вам, що я думаю про його реакцію б бути. Я відчуваю, що він би пишався тим, що ми робимо. Він відчує те, що ми робимо, як відродження того, ким ми були. Ми знову представляємо те, що зцілювало, створювало, зворушувало людей різними способами. Я маю на увазі, що дітей було багато народився не слухай цю музику! (обидва щиро сміються)
Я думаю, що з музикою The Revolution сталося те, що люди чують її наживо і повертаються, щоб дізнатися: «О, вау, це приголомшливо!» На ньому немає позначки часу, тому він витримує випробування часом. Це буде тут століттями.
