Film yapımında biraz sihir olduğuna dair bir klişe var. İçinde Bradford Lipson'un Bu durumda onu bu işe sokan şey gerçekten de sihirdi. Pek çok çocuk gibi Lipson da elin hafifliğinden etkilenmişti ama çoğu çocuk eninde sonunda bir eli çekmekten yorulacaktı. Lipson, desteden çıkan herhangi bir kart, büyü ve büyü arasında bir bağlantı olduğunu fark ettiği zanaatı incelemeye devam etti. film. Doğal olarak, kısa bir süre sonra, ışıklandırma işi yapan bir usta olarak başlayan film yapımcılığı kariyeri takip etti.
Günümüze hızlı bir şekilde ilerlersek, 52 yaşındaki Lipson, Los Angeles'ta yaşayan, Denver doğumlu bir görüntü yönetmenidir. Şu anki projesi “WilfredElijah Wood'un, komşusunun köpeğini (dizinin ortak yaratıcısı Jason Gann tarafından canlandırılan) köpek kostümü giyen bir adam olarak gören Ryan adında depresif bir genç adamı canlandırdığı bir kara komedi. (FX'te eleştirmenlerden övgüyle söz edilen program, orijinal Avustralya dizisinden uyarlanmıştır ve yine ortak olarak yaratılmıştır. Gann.) Bu eksantrik "insanın en iyi arkadaşı" serisinin benzersiz yanı, tamamen DSLR ile çekilmiş olmasıdır. kamera.
Önerilen Videolar
Kariyeri, "Wilfred" yapım ekibinin neden DSLR kullandığı (ve nasıl kullandığı) hakkında biraz daha konuşmak için Lipson'la görüştük. kullanımı genel olarak sektörü etkiledi) ve bize bu büyünün bir kısmını evimize nasıl koyacağımızı öğretiyor filmler.
30 yıldır film yapımcılığı işindesiniz. Sizi buna ilk çeken ne oldu?
Çocukken gerçekten sihirle ilgileniyordum. Aslında 13 yaşındayken sihirbazlık yaparak para kazanıyordum. Aynı zamanda birçok optik illüzyona dayanan sahne büyüsü üzerinde de çalışıyordum. Sihir, filmler ve fotoğrafçılık arasında bir şekilde bağlantı kurmuştum. Bana göre film büyülü; filmin pozlanması sırasında meydana gelen kimyasal süreç inanılmaz bir sihir numarası gibi görünüyordu. Filmler yalnızca optik bir yanılsamadır: Bir projektörden saniyede 24 kare hızla geçen tek tek hareketsiz görüntüler, hareket yanılsaması yaratır.
Lise yıllarımda emekli bir belgesel yönetmeninden yoğun bir sinema dersi aldım; sürekli 16mm çekim yapıyorduk. Görüntüler yaratmaya ve kameralarla çalışmaya tutkum olduğunu fark ettim. Bir görüntünün kalitesi ve duygusu söz konusu olduğunda aydınlatmanın ne kadar önemli olduğunu anlamaya başladım ve görüntü yönetmeni (DP) olmaya karar verdim.
Sizin sözlerinizle DP'nin rolü nedir? Her DP'nin kendi tarzı vardır; sizinkini anlatın.
Bana göre görüntü yönetmeninin rolü, hikayeyi anlatmak için yönetmenin vizyonunu yaratmaya yardımcı olmaktır. Doğru çekimleri ve yönetmenin istediğini elde etmeyi kolaylaştırmak benim işim. Fikirleri masaya getirmek de benim işim. Görüntü yönetmeninin görevi aynı zamanda kurulumlardan ve dolayısıyla zamandan tasarruf etmek için engellemeyi ayarlamanın yollarını önermek [oyuncuların sette nerede olacağına ve ilk kamera konumuna karar vermektir]. Bir TV dizisinde görüntü yönetmeni, çeşitli yönetmenlerin yönetmesiyle dizinin görünümünü ve tonunu tutarlı tutar. Ve tabii ki Görüntü Yönetmeninin görevi, çerçeveyi aydınlatacak bilgi ve yaratıcılığın yanı sıra birçok teknik seçeneğin birleşiminden oluşan projenin görünümünü yaratmaktır.
Belirli bir tarzım olduğunu söyleyemem; her sergi farklı bir görünüm gerektiriyor. Her projede aynı görünümü kullanmak istemem. Ancak çalışmaktan hoşlandığım tarz gösteriden gösteriye tutarlıdır: Yönetmenin vizyonuna saygı gösterin, ekibe büyük saygı gösterin ve her gün mükemmel bir şekilde çalışın.
“Wilfred” setine nasıl geldiniz?
Randall Einhorn'la ("Wilfred"in baş yapımcısı ve yönetmeni) "The Office"te görüntü yönetmeni olarak çalışırken tanıştım. Beni hocası olarak işe aldı. İlk birkaç sezon ilerledikçe giderek daha fazla yönetmenlik yapmaya başladı. Aynı zamanda tam zamanlı DP çalışması üzerinde çalışıyordum; Görüntü Yönetmeni olarak beni Local 600'e sokan küçük bir gösteriyi çekmek için "The Office"ten ayrıldım. Randall ve ben iletişim halindeydik ve zaman zaman üzerinde çalıştığım bir programın bir bölümünü yönetiyordu.
Bir gün ondan bir telefon aldım ve yaptığı bir pilotun yeniden çekimleri üzerinde çalışıp çalışmayacağımı sordu. "Wilfred." Bana kesmeyi gönderdi ve onu birden fazla kez izlemek zorunda kaldım; çok komik, karanlık, yaratıcı ve çok farklıydı. dışarıda. Yeniden çekimleri ben yaptım ama teknik olarak ben görüntü yönetmeniydim ve Randall görüntü yönetmeniydi, (ama) o yönetmenlikle o kadar meşguldü ki görüntü yönetmeni olarak daha fazla çalışmayı kendime görev edindim. Yaklaşık bir ay sonra Randall beni aradı ve programın yayınlandığını söyledi. Yeniden çekimlerin gidişatını ve görünüşünü beğenmişti, bu yüzden bana gösterinin görüntü yönetmenliğini yapma fırsatını teklif etti.
Başlangıçta beni projeye çeken şey, eşi benzeri olmayan çok ilginç ve görsel açıdan etkileyici bir komedi çekme fırsatıydı. Konu kaçırılmayacak kadar güzeldi. Bu dizide büyük bir potansiyel gördüm: İnanılmaz derecede yetenekli bir yönetmen olan Randall'la çalışma fırsatı; Harika bir yazar olan David Zuckerman; ve Jason Gann, Elijah Wood ve oyuncu kadrosunun geri kalanı geri çeviremeyeceğim bir fırsattı.
Yaptığınız diğer çalışmalarla karşılaştırıldığında, ekibin malzemeye yaklaşımı açısından Wilfred'in benzersiz bir yanı var mı?
Öncelikle Randall'ın pilot sırasında gösteri için bir vizyonu vardı (bunu ben çekmedim). İnanılmaz sığ alan derinliğini yaratacak geniş, tam çerçeve sensörü ve geniş açık diyaframı elde etmek için DSLR'larla çekim yapmayı seçti. Dizinin geleneksel bir prodüksiyon kamerasıyla çekilmemesinin ana nedeni bu. Bu, başından beri dizinin görünümünde ve Ryan ile Wilfred arasındaki ilişkinin tasvir edilişinde önemli bir unsur oldu.
Aynı anda üç kamerayla çekim yapıyoruz. Tek kameralı şovların çoğunda iki kamera kullanılır: biri ana kamerayı, diğeri orta çekimi veya mümkünse başka bir açıyı çeker. Ana görüntüyü ve kapsama alanını aynı anda her iki taraftan almak için üç kamera kullanıyoruz ki bu çok zor olabilir. İlk günden beri yapmaya çalıştığım şey, her zaman kamera dışı tarafı aydınlatmaktı ki bu, üç kameralı kurulumda genellikle zorlayıcıydı.
Işıklandırmayı sevdiğim bir başka yol da, çekimdeki bir yüzeyden yansıyan sıcak bir aşağı ışığın Ryan ve Wilfred'i aydınlatmasıdır; bunu genellikle bodrumda gece sahnelerinde göreceksiniz. Çok ilginç bir görünüm yaratıyor ve bu şovda bundan kaçabileceğimiz bir şey. Hiçbir zaman arka ışığı zorlamaya çalışmıyorum; renk, ışık ve gölgelerle ayrım yaratmaya ya da arka planda pratik yapmaya çalışıyorum.
“Wilfred”i tamamen Nikon D800 ile çekiyorsunuz. Neden özellikle bu kamera?
D800'ün neler sunabileceğine dair bir haber aldığımızda Randall ve ben bunu denemekle çok ilgilendik. HDMI çıkışı aracılığıyla sıkıştırılmamış bir HD sinyaline erişebilmemiz harika bir yardımcıdır; Ayrıca, FX çerçeve boyutundan DX'e geçme yeteneği [büyükten küçüğe] şovumuz için avantajlıdır. Öğrendiğim şey sensörün ne kadar hassas olduğuydu. Gölgelerde ve siyahlarda harika bir performans sergiliyor. Ayrıca yerel bir ISO'nun olmaması da hoşuma gidiyor, bu nedenle belirli ISO artışlarında kalmaya zorlanmıyorum. Renk zamanlamasına girdiğimde renklerin zengin olduğunu gördüm ve kameranın kullandığım renk sıcaklığı karışımını işleme şeklinden memnun kaldım.
DSLR film yapımcılığı sektörü nasıl değiştirdi? Artıları ve eksileri nelerdir?
DSLR'ler dizi yapım setlerinde giderek daha fazla karşımıza çıkıyor. Bunlar genellikle çok güçlü kameralar değildir, ancak dar alanlarda kullanılacak ve zor, tuhaf yerleştirme türü çekimler elde edecek kameralardır. Daha büyük bir prodüksiyon kamerası kullanmanıza kıyasla çok daha az "donanım" süresi gerektirir ve zaman eşittir paradır. Ayrıca kameranın daha fazla genç film yapımcısının dışarı çıkıp filmlerini daha önce hiç erişilemeyen veya bu kadar düşük maliyetle mümkün olmayan bir kalitede çekmesine olanak sağladığını da görüyorum. Eksisi: DSLR'leri mükemmel şekilde destekleyen bir donanım bulmak zor gibi görünüyor. Çok fazla seçenek var, bazıları iyi, bazıları o kadar iyi değil. Ayrıca vizörler: Bir gösteriden üst düzey vizörlerle çıkan kamera operatörleri olduğunda, bu kameralarla tipik olarak kullanılanlara uyum sağlamak onlar için zor oluyor. Ufukta bu alanda bazı yeni teknolojilerin olacağını umuyorum.
Artık giderek daha fazla kamerada Full HD 1080p kayıt özelliği bulunuyor. DSLR veya bas-çek makinesiyle videografiyle uğraşmak isteyen genel kullanıcı için, başlamak veya çekimlerini geliştirmek için önerebileceğiniz birkaç ipucu nelerdir?
İlk şey onunla eğlenmek ve doğru ya da yanlış konusunda endişelenmemek. Yaptığınız şey işinize yaradıysa yapmaya devam edin, işe yaramıyorsa başka bir şey deneyin. Kullanılan kameranın enlem ve pozlama sınırlamalarının ne olduğunu öğrenin; bunu elde ettiğinizde oranlar dahilinde kalabilir ve hoş görüntüler oluşturabilirsiniz.
Bir diğer önemli nokta da, her şeyin donanımla ilgili olduğunu düşünme oyununa girmemektir; önemli olan, sahip olduklarınızla ne yaptığınızdır. En yaratıcı anlardan bazıları, belirli bir donanıma sahip olmadığınız için ortaya çıkar, bu nedenle kalıpların dışında düşünmek ve başka türlü sahip olamayacağınız bir şey yaratmak zorunda kalırsınız. Işığın çeşitli ortamlarda nasıl çalıştığının ve insanlar üzerinde nasıl göründüğünün farkında olun ve gözlemleyin; Hoşunuza giden bir şey gördüğünüzde onu ezberleyin, böylece çekim yaparken onu yeniden yaratabilirsiniz.
Eski günlerde bir şeyi filme çektiğinizde bekleyip nasıl sonuçlanacağını görmek zorundaydınız. Artık anında oynatma ve istediğiniz zaman (her zaman) ayarlamalar yapabilme yeteneği var, bu yüzden cesur olun; (olabilecek) en kötü şey, dosyayı silip baştan başlamanızdır.
DSLR videografisine girmek ister misiniz? Lipson nasıl olduğunu açıklıyor
- Bu konuda yeniyseniz bazı aydınlatma sınıflarına yatırım yapmak faydalı olacaktır.
- DSLR'yi bir üretim kamerasına dönüştürmek için satın alabileceğiniz o kadar çok donanım var ki, gerçekten ödevinizi yapmanız gerekiyor. Hangi tarzda çekim yapacağınıza karar vermeniz akıllıca olacaktır; bununla elde taşınırken mi, bir taşıyıcı üzerinde mi yoksa çubuklar ve bir kafa (tripod) üzerinde mi çekim yapacağınızı kastediyorum. Yukarıdakilerin tümü varsa, donanımın esnek olması ve size tüm bu yetenekleri sunması gerekecektir.
- İyi bir vizör ve/veya monitör hayat kurtarıcıdır. Sürekli olarak güvenilir, iyi ve sağlam bir odaklama sistemi sizi birçok hayal kırıklığından da kurtaracaktır. Gündüz ve gece iç mekanlarda çekim yapmanızı sağlayan, sert ışık kaynağı ve yumuşak ışık kaynağı olarak kullanılabilecek bir aydınlatma kiti önemlidir. Ayrıca iyi bir jel seçimi ve beyaz dengesi ile ilişkisinin Kelvin sıcaklığının iyi anlaşılması, dinamik görüntüler elde etmenize yardımcı olacaktır.
- Aydınlatma konusunda çok esnek ve hoş bulduğum (bir ürün) ve bu da 12 x 50 inçlik yumuşak kutulu FJ Westcott TD5 armatürleridir. Bunlar inanılmaz derecede esnektir ve onlarla çalışmak kolaydır.
- Son olarak size en dinamik aralığı ve en hoş görüntüleri verecek bir DSLR.
