Q ของ A ถึง Berkowitz นั้นง่ายมาก โมโน วิศวกรผู้ชำนาญ Sean Magee
คุณต้องการฟัง The Beatles โดยไม่ผิดเพี้ยนจากการตัดเสียงดัง
ฉันสามารถยืนยันการประเมินนั้นเป็นการส่วนตัวได้ โดยได้ฟังแผ่นเสียงแต่ละแผ่นในระบบ McIntosh มูลค่า 80,000 ดอลลาร์ที่ Electric Lady Studios ในนิวยอร์ก รวมถึงในระบบอ้างอิงที่บ้านของฉันเอง ความชัดเจนและรายละเอียดที่เห็นได้ชัดในเพลงที่ฉันฟังหลายร้อยหรือหลายพันครั้ง — วันหนึ่งในชีวิต (เสียงเก้าอี้ปากโป้งส่งเสียงดังระหว่างการสะสมวงดนตรี) ภายในตัวคุณโดยไม่มีคุณ (การตีคู่ซีตาร์-เพอร์คัชชันที่ไร้รอยต่อ) ฝน (สายเบสที่ยืนกราน) และ พรุ่งนี้ไม่เคยรู้ (นกนางนวลบินไปข้างหลังกีตาร์) — น่าทึ่งมาก
Magee และ Berkowitz นั่งร่วมกับ Digital Trends ในห้องสีเขียวที่ Electric Lady เพื่อพูดคุยกันแบบเอ็กซ์คลูซีฟ เกี่ยวกับการจัดการกับ "การแก้ไขที่ติดหนึบ" การผลักดันขอบเขตการบิดเบือนในสตูดิโอ และความรู้สึกที่ยึดถือ ต้นฉบับ จีที พริกไทย เทปในมือของคุณ
Digital Trends: คุณรู้สึกอย่างนั้นไหม? เดอะบีเทิลส์ในโมโน กล่องไวนิลเป็นรุ่น Holy Grail ใช่ไหม?
ฌอน มากี: ผมว่าอย่างนั้น. ฉันคิดว่า Monos เป็นตัวที่น่าสนใจที่สุด มากกว่าตัว Stereo ในช่วงทศวรรษที่ 1960 สร้างขึ้นเพื่อกลุ่มเป้าหมายที่ฟังพวกเขาทั้งที่บ้านและทางวิทยุ ดังนั้นคุณจึงพูดว่า "นั่นคือสิ่งที่เราต้องใส่ใจ" และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาต้องพูดกับบริษัทแผ่นเสียงในขณะนั้น: “นั่นคือสิ่งที่เรากำลังจะทำ เวอร์ชันสเตอริโอ เราจะทำในภายหลัง”
เทปต้นฉบับที่คุณใช้งานส่วนใหญ่มีรูปร่างเหมาะสม แต่มีเทปที่คุณบอกว่ากาวเป็นปัญหาสำหรับ: กรุณากรุณาฉัน [เปิดตัวครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506]
มากี: กาวไม่ได้หลุดออกจากเทป ไม่มีการสูญเสียออกไซด์ มีการแก้ไขที่เหนียวจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป กาวก็ซึมไปยังชั้นต่างๆ ของเทปตัดต่อ ดังนั้นจึงมีฟิล์มเหนียวปกคลุมทุกสิ่ง เรามีเทปสะอาดๆ ที่เราเคยแยกวิเคราะห์อย่างนุ่มนวล แต่มันก็ไม่ได้ช่วยอะไรจริงๆ มันกำลังทิ้งฟิล์มไว้บนหัว
ความเป็นไปได้สองประการ: หนึ่ง หัวจะติดกาวเมื่อคุณเล่น และปลายด้านบนจะหายไป และ/หรือคุณเริ่มมีแรงเสียดทาน จึงเริ่มขจัดออกไซด์ออก เราจะไม่ทำอย่างนั้น ออกไซด์จะต้องอยู่บนพลาสติก เรากำลังทำการตัดด้วยเครื่องเฮดแมชชีนขั้นสูง ดังนั้นจึงมีเส้นทางเทปที่ยาวกว่า ซึ่งต้องผ่านหลายลูปเพื่อสร้างความล่าช้า และนั่นทำให้เทปมีความตึงเครียดมากขึ้น การแก้ไขจะใช้งานไม่ได้ และนั่นก็เป็นการเพิ่มเข้าไปด้วย
ความคิดก็คือ จริงๆ แล้วการย้ายแทร็กทีละแทร็กไปยังเทปอื่นจะสมเหตุสมผลมากกว่า ใหม่ เทปแล้วติดเข้าด้วยกันเพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญการตัดคนใหม่ และเราใช้สิ่งนั้นเพื่อจบโปรเจ็กต์นี้
คุณมีปัญหาในการจับคู่ระดับกับอัลบั้มก่อนหน้านี้หรือไม่?
มากี: ไม่ มีการเปลี่ยนแปลงระดับต่างๆ ที่เกิดขึ้นกับการตัดต้นฉบับ เช่น +1 หรือ +2 dB ตรงนี้และตรงนั้น ดังนั้นเราจึงทำเช่นเดียวกัน สิ่งเดียวที่เราไม่ได้ทำในเชิงปริมาตรคือจับคู่มันให้เข้ากับการตัดต้นฉบับ ดูเหมือนจะไม่มีประโยชน์อะไรในการทำเช่นนั้น เราไม่ได้พยายามที่จะแข่งขัน ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่ดังที่สุดในคอลเลกชันของใครๆ คุณต้องการฟัง The Beatles โดยไม่ผิดเพี้ยนจากการตัดมันออกไป ดัง. เราไม่ได้ต่อสู้กับสัญญาณรบกวนที่ไม่ดีเช่นกัน ความสามารถในการรีดพืชเพื่อให้ได้จานที่สวยงาม แบน และเงียบนั้นดีขึ้นมากในปัจจุบัน
การทำงานกับ The Beatles ใน Mono ถือเป็นสิทธิพิเศษและเป็นความฝันที่เป็นจริง
มากี: ใช่! คุณคงไม่เชื่อว่าฉันฟังเสียงรบกวนจากพื้นผิวได้มากแค่ไหนจาก LP ดั้งเดิม ปัญหาอีกประการหนึ่งคือฝ่ายบันทึกเริ่มยาวขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อด้านข้างยาวขึ้นเรื่อย ๆ ความแตกต่างระหว่างสัญญาณกับสัญญาณรบกวนก็เริ่มชัดเจนขึ้น
ก่อนหน้านี้คุณบอกสตีฟว่าคุณรัก ดร.โรเบิร์ต. บอกฉันหน่อยว่าทำไมมันถึงเป็นคัทของวง Beatles ที่คุณชอบ
มากี: นี่เป็นหนึ่งในเพลงเดียวที่ฉันใส่ซึ่งฉันอยากจะเปิดมันให้ดังขึ้นเรื่อยๆ นั่นเป็นสัญญาณที่ดีเสมอ มันมีร่องที่ดีกับมัน และฉันก็รักเช่นกัน การปฏิวัติ 9. ฉันไม่สนใจว่าใครจะพูดถึงเรื่องนี้อย่างไร มันเป็นสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด
สตีฟ ถ้าอย่างนั้น ดร.โรเบิร์ต ของโปรดของ Sean ของคุณคืออะไร?
เบอร์โควิทซ์: ฉันมีช่วงเวลาทางอารมณ์และจิตใจในการฟัง เมื่อวาน ตอนที่ฉันนั่งอยู่ที่กระดานของ Sean ที่ Abbey Road เทปกำลังขยับ ฉันมองออกไปนอกหน้าต่าง และฉันเห็นหลังคา จากนั้นเสียงก็ดังเข้ามาและฉันก็ไป (กระซิบ) “ว้าว”
ฉันชอบความชัดเจนของสายกีตาร์ที่พอลดีดระหว่างอินโทร
มากี: นอกจากนี้คุณยังสามารถได้ยินเสียงการเล่นผิดเล็กน้อยที่นั่น บางส่วนของอาการหงุดหงิดของสาย
เบอร์โควิทซ์: มันก็เหมือนกับ มิเชลเพราะทั้งคู่ก็มีเสียงร้องที่ผิดเพี้ยนไปเล็กน้อยเช่นกัน
มากี: และคุณจะได้ยินเสียงไม้ของกีตาร์ ดูเหมือน (หยุด) ชิ้นส่วนของ ไม้!
ใช่แล้ว สิ่งที่หายากนั่น — เสียงที่แท้จริงที่เหมือนกับว่าคนจริงๆ เล่นเครื่องดนตรีจริงๆ
เบอร์โควิทซ์: และเราได้รับความฉลาดของ George Martin และวิศวกรในการวางไมค์บนสายเหล่านั้น และความสวยงามของสายใน ช่องว่าง. ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นของฉัน ที่ชื่นชอบแต่ฉันก็สะดุดทุกครั้งที่ได้ยิน เมื่อวาน. ฉันมีมันเมื่อวันที่ 45 ฉันมีมันตลอดไป! ฉันน้ำตาไหลเมื่อฌอนเปิดเทปแล้วเราก็ฟังมัน
มากี: เทปที่แสดงการเล่นใน EPK คือ จีที พริกไทยและคนที่ถ่ายทำและติดตามเสียงแทบจะแตกสลายเมื่อเราเปิดเพลงนั้นให้เขา เขาหยิบเทปขึ้นมาแล้วหยิบขึ้นมา เขาได้กลิ่นมัน “ใช่ มันมีกลิ่นของเทป” ใช่แล้ว ที่ เทป. พลังของเดอะบีเทิลส์คือ ที่นั่น.
เทปนั้นเปรียบเสมือนเครื่องรางวิเศษที่คุณต้องถือ แม้จะเป็นเพียงช่วงสั้นๆ
เบอร์โควิทซ์: สัปดาห์แรกที่ถนนแอ็บบี้ หลังจากที่เราตรวจดูบันทึกด้วยตนเอง เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยก็ได้นำเทปขึ้นมาจากห้องนิรภัยชั้นล่าง เขาเดินเข้ามาและวางกล่องนี้ไว้บนตักของฉัน มันเป็นเก้าอัลบั้ม — เก้าอัลบั้มของบีเทิลส์ ที่ ปรมาจารย์โมโน มันเหมือนกับว่า "นี่คือปิกัสโซเก้าคน! นี่พวกเวอร์เมียร์!” ยังไงซะฉันก็หยิบมาทีละอัน ฉันอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูและดมกลิ่นและสัมผัสและอ่านบันทึกย่อ มันเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ
มีช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สิ่งต่างๆ เริ่มจากการผลิตและการผลิต "ผลิตภัณฑ์" ไปจนถึง "ศิลปะและงานฝีมือ" ของการเรียนรู้
เบอร์โควิทซ์: ทุกครั้งที่เราออกจากสตูดิโอของเขา ประตูจะต้องล็อค
มากี: ฉันมีกุญแจดอกเดียวที่จะเข้าไปที่นั่น
Steve ได้กล่าวถึงความบิดเบี้ยวของร่องด้านในที่สามารถเกิดขึ้นได้กับแทร็กที่อยู่ตรงกลางของร่อง เช่น และตะโกน [เพลงสุดท้ายของด้านที่ 2 ของ กรุณากรุณาฉัน]. จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่ใส่ใจกับสิ่งนั้นในระหว่างขั้นตอนการเรียนรู้?
มากี: คุณจะสูญเสียส่วนบนสุด มีความถี่สูงมากขึ้น มันอิงฟิสิกส์มาก ยิ่งคุณเข้าใกล้จุดศูนย์กลางมากเท่าใด ขึ้นอยู่กับความแม่นยำและความละเอียดของสไตลัสของคุณ คุณจะพบปรากฏการณ์ที่เรียกว่าความผิดเพี้ยนของร่องด้านใน มันซับซ้อนนิดหน่อย โดยปกติแล้ว การสั่นจะขึ้นอยู่กับเพลงของคุณ ยิ่งคุณเข้าใกล้จุดศูนย์กลางมากเท่าใด ความถี่จะยังคงเท่าเดิมแต่ความยาวคลื่นจะเปลี่ยนไป ดังนั้นแรงที่ต้องใช้ในการส่งสไตลัสจากจุดนั้นไปยังจุดนั้นจึงมีมากกว่ามาก เมื่อคุณไปถึงจุดที่การติดตามสไตลัสของคุณไม่มีแรงผลักดันและต้องใช้แรงมากเกินกว่าที่จะส่งไปทางซ้ายและขวา จะไม่สามารถติดตามได้
มีอะไรที่คุณต้องคำนึงถึงในการชดเชยหรือไม่?
มากี: สิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่เราทำเพื่อชดเชยคือการไม่ต้องกังวลว่าเสียงตัดจะดังแค่ไหน และอย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าไม่มีการแข่งขันใดๆ สิ่งเหล่านี้เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ และไม่จำเป็นต้องแข่งขันกับสิ่งใดที่ "ใหม่"
คุณถูก. เหล่านี้ เป็น เอกสารทางประวัติศาสตร์ และเป้าหมายคือการทำให้ถูกต้องตามที่ผู้สร้างและผู้ผลิตต้องการ แต่ความคิดของวิศวกรที่ทำงานเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เปลี่ยนไปอย่างแน่นอนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2506-2512) ในช่วงแรกๆ ศิลปินไม่ได้รับอนุญาตให้ทำการบิดเบือนในสตูดิโอด้วยซ้ำ
มากี:กรุณากรุณาฉัน ถูกส่งกลับ ผู้ชายที่ดูแลแผนกการตัดกล่าวว่า “ไม่ นี่เป็นความก้าวหน้ามากเกินไป มากเกินกว่าที่จะตัดแลคเกอร์ได้ กรุณาทำอีกครั้ง” เป็นบันทึกที่เขียนด้วยลายมือโดยคุณฮอเรซ แฮ็ค [แฮ็คเป็นผู้จัดการแผนกการเรียนรู้ที่ Abbey Road] เขาคือความหายนะของวิศวกรในสตูดิโอ เขาไม่มีเวลาสำหรับพวกเขา
เบอร์โควิทซ์: มีช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สิ่งต่างๆ เริ่มจากการผลิตและการผลิต "ผลิตภัณฑ์" ไปจนถึง "ศิลปะและงานฝีมือ" ของการเรียนรู้ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปในช่วงกลางของตอนที่ The Beatles กำลังบันทึกเสียง
เมื่อถึงจุดหนึ่ง จะต้องมีการเปลี่ยนแปลงความคิดของผู้คนที่ทำงานกับเครื่องจักร — จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขา ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเพื่อเปิดใจให้คิดว่า “โอ้ เราทำสิ่งเหล่านี้ได้จริงๆ ตอนนี้."
มากี: EQ ในสมัยนั้นมีไว้เพื่อแก้ไขปัญหาที่คุณอาจมีในการตัดเป็นหลัก ในฐานะวิศวกรผู้ชำนาญ คุณพูดว่า “ฉันจะทำให้มันฟังดูเป็นแบบนี้ นี้” และนี่ฟังดูเหมือน นี้ เพราะนั่นคือวิธีที่มันเป็น
เดอะบีทเทิลส์และเพื่อนๆ ทุกคนต่างพูดว่า “มาดูผู้ชายคนนี้หน่อยสิ”
เบอร์โควิทซ์: ไม่ ฉันจะบอกว่าพวกเขากำลังสร้าง "ชิ้นส่วนการผลิต" พวกเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเสียงจริงๆ ยกเว้นเพื่อรักษาความเจ็บป่วยใดๆ ที่พวกเขาอาจมีเมื่อพยายามสร้างชิ้นส่วนการผลิตอย่างเหมาะสม
และคุณอาจโต้แย้งได้ว่าสิ่งนี้อาจขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของงานในยุคแรก ๆ ของศิลปิน เพราะนี่คือ "สิ่งที่เป็นอยู่"
มากี: มันทำในสตูดิโอ สตูดิโอยังรวมเทปและเด็คไว้ด้วยกัน ทุกอย่างเลย วิศวกรการตัดจะปรับระดับเพื่อให้เท่ากัน และหากจำเป็น จะใช้ EQ เพื่อให้แน่ใจว่าการตัดดังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หรือแก้ปัญหาเรื่องความคล้ายคลึงกัน
ฉันคิดว่า ยางวิญญาณ [เผยแพร่เมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508] เป็นตัวอย่างที่ดีของการที่ EQ ที่สร้างสรรค์ถูกนำมาใช้เพื่อแก้ปัญหาบางแทร็กที่ "น่าเบื่อ" โดยธรรมชาติ — ในแง่เสียง นั่นหมายความว่าเพลงไม่ชัด เพลงบางเพลงมี EQ ที่ค่อนข้างสูง แต่ฉันจำไม่ได้ว่าเพลงไหน มีการเพิ่ม EQ พิเศษเพื่อให้เครื่องดนตรีทุกชนิดดูมีมิติมากขึ้น มันเป็นหนึ่งเดียวกับซีตาร์
ผมนึกถึงอินโทรของเพลงที่ชอบ ฉันสบายดี [ซิงเกิลเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 ที่พบในบ็อกซ์เซ็ตด้านที่ 2 ของ โมโน มาสเตอร์ส, การรวบรวมสามแผ่นเสียงของ B-sides และซิงเกิล (อัลบั้มมีจำหน่ายแยกต่างหากด้วย)] ไม่มีทางที่การบิดเบือนนั้นจะได้รับอนุญาตให้เกิดขึ้นเมื่อ 2 ปีก่อน
เบอร์โควิทซ์: ใช่! ตอนนั้นฉันกำลังเล่นวงดนตรีด้วยตัวเอง และเรากำลังพูดว่า "พวกเขากำลังใช้การบิดเบือน! พวกเขา โดยใช้ มัน!" และแน่นอนว่า The Yardbirds กำลังมา และทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง! (ทุกคนหัวเราะ)
แล้วก็มี John Mayall และ BluesBreakers กับ Eric Clapton [ออกเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509] — แบบที่เอริคกำลังเล่นกีตาร์ ที่ซ่อน คงไม่เคยบินมาก่อน
มากี: แล้วก็มีจิมมี่ เฮนดริกซ์ เดอะบีทเทิลส์และเพื่อนๆ ทุกคนต่างพูดว่า “มาดูผู้ชายคนนี้หน่อยสิ” ผู้ชายคนนี้กำลังทำอะไรอยู่? เหลือเชื่อ.
ดังนั้นวลี “Mono Masters” จึงนำไปใช้ได้หลายวิธีที่นี่ ไม่ใช่แค่ LP เหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่สร้างพวกเขาด้วย — The Beatles — และผู้คนที่อยู่ด้านหลัง ซึ่งก็คือพวกคุณ
มากี: ฉันจะรับสิ่งนั้น แต่ถ้าไม่มีคนที่ทำ เทปก็มีแต่พลาสติกและมีฝุ่น เราเพิ่งทำส่วนท้ายของขั้นตอน
เบอร์โควิทซ์: ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์คือจุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง เราโชคดีมากที่นี่ที่ได้สัมผัสช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ และช่วยให้มันกลับมาอีกครั้งสำหรับการเดินทางที่จะพาจากสตูดิโอไปสู่ผู้บริโภค ฉันหวังว่าฉันจะไม่ลืมความรู้สึกนั้นหรือสูญเสียความจริงจังของงานที่เราได้รับความไว้วางใจ กำลังทำงานอยู่ เดอะบีเทิลส์ในโมโน ได้รับสิทธิพิเศษและความฝันที่เป็นจริง
