“บางครั้งมันก็ต้องใช้เวลาในการวางกีตาร์ที่บิดเบี้ยวหนักๆ แล้วหยิบกีตาร์ขึ้นมา จากนั้นผู้คนก็สามารถมองเห็นเลเยอร์ต่างๆ ที่ใช้ในการเขียนเพลงได้”
ทุกวันนี้ อัลบั้มที่เป็นที่ยอมรับรุ่นดีลักซ์มักจะดูเหมือนเป็นการคว้าเงินระยะสั้นสำหรับทั้งวงดนตรีและค่ายเพลง เพียงเพิ่มแทร็กพิเศษหนึ่งหรือสองแทร็ก ขึ้นราคาค่าเข้าชม และรับเงินพิเศษจากฐานแฟนๆ ของคุณ คาชิง!
ไอคอนโลหะที่มียอดขายหลายล้าน เอาคืนเจ็ดเท่า อย่าดำเนินการในลักษณะนั้นอย่างไรก็ตาม มีผลกระทบเช่นเดียวกับการตีอย่างหนักและการเสี่ยงโชคในปี 2559 เวที ทั้งหมดเป็นของตัวเอง วงดนตรีได้เพิ่ม ante ด้วยวิธีที่พวกเขากรอก The Stage – ฉบับดีลักซ์ได้แล้ววันนี้จาก Capitol Records ในรูปแบบต่างๆ
วิดีโอแนะนำ
“ฉันชอบได้ยินว่าเพลงเก่าๆ ของเราหายไปไหนหมด ฉันหวังว่าเราจะบันทึกบางส่วนอีกครั้ง!”
ด้วยเหตุนี้ Avenged Sevenfold จึงเพิ่มจำนวนเป็นสองเท่า เวที เพลงโดยเพิ่มเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่หนึ่งเพลง (ปริมาณ) หกเพลงคัฟเวอร์ที่ค่อนข้างน่าประหลาดใจ และเพลงสดการลงโทษสี่เพลงที่บันทึกไว้ที่ O2 ในลอนดอน ขณะที่พวกเขากำลังเปิดให้กับ Metallica ในรายการยุโรป/สหราชอาณาจักรล่าสุด การท่องเที่ยว. เพลงแสดงสดยังมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นเนื่องจากการจากไปอย่างไม่คาดคิดของวิศวกรเสียงสดของวงในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา Dave “Shirt” Nicholls
“ฉันรู้สึกว่าเพลงแสดงสดคงจะเจ๋งมากถ้าทำเพื่อเป็นอนุสรณ์มูลค่าเพิ่มให้กับเชิร์ต” นักร้องนำ M. Shadows ยอมรับกับ Digital Trends “เขามอบฮาร์ดไดร์ฟให้กับฉันทุกรายการในทัวร์นั้นก่อนที่เขาจะจากไป (ในเดือนพฤษภาคม) ดังนั้นฉันจึงอยากจะนำสิ่งของของเขาออกไปที่นั่นเพื่อรำลึกถึงเขาและมอบโบนัสพิเศษให้กับแฟน ๆ”
Digital Trends ร่วมมือกับ Shadows (ชื่อจริง: Matthew Sanders) เพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีที่คุณรู้เมื่อเพลงบางเพลงเป็นเพลงที่ใช่ เพื่อครอบคลุมมุมมองของเขาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการไปดาวอังคารและ A.I. และความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการแสดงเปิดงานและดารานำ
เทรนด์ดิจิทัล: แฟน ๆ บางคนอาจแปลกใจที่ได้ยินว่า Avenged Sevenfold คัฟเวอร์เพลงของพวกเขา พิงค์ฟลอยด์, เดล แชนนอน และ The Beach Boys สำหรับฉบับดีลักซ์ เวที, แต่ไม่ใช่ฉัน. ฉันมองเห็นความเป็นมาและความเชื่อมโยงกับสิ่งที่วงทำมาตลอด
ม. เงา: ฉันแน่ใจว่ารสนิยมของฉันมีความซับซ้อนมากขึ้นเมื่อฉันอายุมากขึ้น ฉันจะบอกว่าวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตของฉัน ณ จุดนี้คือ Pink Floyd แต่ฉันก็รู้เหมือนกันว่าตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันทำไม่ได้ ยืน ใส่แผ่นเสียงของ Pink Floyd (ทั้งสองหัวเราะเบา ๆ ) ฉันแค่ไม่เข้าใจ สิ่งที่พวกเขาทำนั้นยาวเกินไป และฉันก็เดาเหมือนกันว่า… ตอนนั้นมันเป็นนามธรรมมากสำหรับฉัน
เอาเวนจ์เซเว่นโฟลด์/เฟซบุ๊ก
และฉันก็ได้เห็นมันด้วย เวทีซึ่งมีผู้ชมส่วนหนึ่งที่ไม่เข้าใจอย่างแน่นอน ฉันคิดว่านั่นคือผู้ฟังที่ฉันเคยอยู่ ณ จุดหนึ่ง เป็นกลุ่มที่ต้องการเพลงที่ฮิตหนักแน่น ตรงประเด็น เข้าและออกมากขึ้น แต่คุณต้องไปในที่ที่หัวใจพาคุณไป และนี่คือเพลงประเภทที่เรากำลังเล่นอยู่ตอนนี้ มันเจาะลึกมากขึ้นอีกเล็กน้อยและต้องให้ความสนใจมากขึ้น
อะไรคือเกณฑ์สำหรับเพลงที่คุณตัดสินใจจะคัฟเวอร์สำหรับโบนัสแทร็กเหล่านี้?
“การแต่งเพลงควรเป็นจุดสนใจหลักของเพลงของคุณเสมอ”
เราแค่อยากเลือกบางสิ่งที่เรารู้ว่าเราสามารถสนุกด้วยโดยศิลปินที่เราชอบมากและผู้ที่มีอิทธิพลต่อเราจริงๆ เกณฑ์อื่นๆ คือเราต้องสามารถนำเพลงและจินตนาการว่าเราทำมันแตกต่างจากเพลงต้นฉบับมากพอ แต่ยังต้องรักษามันให้ตรงกับต้นฉบับด้วย
เพลงเช่น [The Beach Boys'] พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ เป็นเพลงที่ค่อนข้างยากในการรับมือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของวิธีที่ผู้คนจะมองมันเมื่อทำเสร็จแล้ว แต่เราพยายามที่จะสนุกกับมัน เราเพิ่งเข้าไปในสตูดิโอ เอาชนะมัน ตีมือให้กัน และเราก็ชอบมันมาก!
เพราะ เวที มีระดับคุณภาพที่แน่นอน คุณต้องแน่ใจว่าระดับวัสดุโบนัสตรงกับของอัลบั้มหรือไม่ เพลงต้นฉบับ 11 เพลงในแง่ของโทนเสียงและการผลิต และยังต้องแน่ใจว่าตำแหน่งเสียงร้องของคุณมีความคล้ายคลึงกันในเพลงเหล่านั้น ผสม?
ใช่เลย จริงๆ แล้วเราบันทึก 90 เปอร์เซ็นต์ของเพลงคัฟเวอร์เหล่านั้นในขณะที่เรากำลังบันทึกอยู่ เวที. นั่นคือแผนมาตลอด — เพื่อให้อัลบั้มพัฒนาไปในทางนั้น และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงภูมิใจกับวงนี้มาก เพราะในด้านการผลิต การเพิ่มเพลงอีกหกหรือเจ็ดเพลงหลังจากที่คุณอยู่ในสตูดิโอได้สองหรือสามเดือนอาจทำให้ต้องเสียภาษีได้จริงๆ
สิ่งเดียวที่แตกต่างกับทีมบีคือเรามีโจ บาร์เรซี (ราชินีแห่งยุคหิน) Coheed และ Cambria] ผสมเพลงเหล่านั้น ในขณะที่เรามี Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] ผสม เวที. คุณอาจจะได้ยิน บาง ความแตกต่าง แต่โทนสีทั้งหมดมาจากจุดเดียวกันจริงๆ และเรามีบ็อบ ลุดวิกเป็นผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดเพื่อให้เข้ากันได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
มิกซ์ของ Avenged Sevenfold อาจจะหนักมากและมีรายละเอียดมากในแง่ของโทนเสียงกีตาร์ที่หนักแน่น ดับเบิลคิกและกลองเบส ในฐานะนักร้อง คุณจะแน่ใจได้อย่างไรว่าคุณผ่านพ้นเรื่องเหล่านั้นไปได้? คุณพูดว่า “เฮ้ ฉันต้องถูกจัดให้อยู่ข้างหน้าในการมิกซ์นี้” หรือไม่? โดยเฉพาะเพลงอย่าง การสร้างพระเจ้านั่นเป็นสิ่งที่มีสติเมื่อคุณกำลังทำงานอยู่ใช่ไหม?
ในแง่ของมูลค่างานสร้าง ผมต้องทำในสิ่งที่ผมทำ จากนั้นเราก็มีผู้ชายอย่าง Joe ที่ทำให้แน่ใจว่าผมผ่านมันไปได้ทั้งหมด แล้วเราก็ได้ผู้ชายอย่าง Andy Wallace เข้ามาด้วยใครจะรู้ อย่างแน่นอน สิ่งที่ต้องทำ — จะเพิ่มกีตาร์ให้โดดเด่นขึ้นอีกสักหน่อย หรือตำแหน่งที่คุณวางเสียงร้องเพื่อให้แน่ใจว่ามันคัต นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการคนที่รู้วิธี EQ และยอมให้ทุกอย่างคลี่คลาย และนั่นคือสิ่งที่แอนดี้ วอลเลซทำได้ยอดเยี่ยมมาก เขาสามารถทำให้ทุกอย่างโดดเด่นได้
ส่วนที่ยากที่สุดในแง่ของการได้อะไรมาตัดผ่านในอัลบั้มนี้คือท่อน [คำพูด] ของ Neil DeGrasse Tyson มีอยู่. มีเรื่องมากมายเกิดขึ้นที่นั่น เขาบันทึกเสียงไว้ให้เราสองสามครั้ง และแต่ละคำก็มีระดับเสียงที่แตกต่างกัน ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถบีบอัดมันมากเกินไปเพราะมันฟังดูใหญ่เกินไป แอนดี้ต้องใช้เวลาทั้งวันกว่าจะได้เสียงร้องเหล่านั้นให้นั่งได้พอดี! มันค่อนข้างบ้าเลยที่ได้เห็นเขาคิดเรื่องทั้งหมดออกมา
การที่นีลไปอยู่ที่นั่นถือเป็นการรัฐประหารค่อนข้างมาก เขามีส่วนร่วมอยู่เสมอหรือไม่ มีอยู่ ตั้งแต่แรก?
ความคิดแรกเริ่มที่ฉันมีคือฉันต้องการใช้ผลงานของคาร์ล เซแกน (1990) จุดสีฟ้าอ่อน คำพูด. ตอนที่เราเขียนเพลงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวกับบิ๊กแบงและโลก เราคิดอยู่เสมอ จุดสีฟ้าอ่อน เป็นสิ่งที่ต้องใช้ เราได้ติดต่อกับที่ดินของเขาแล้ว และพวกเขาปฏิเสธเพราะพวกเขาใช้มันแล้ว จักรวาลดังนั้นพวกเขาจึงไม่อนุญาตให้ใครใช้มันอีกต่อไป
แต่พวกเขาคือคนที่สามารถดึงดูดเรากับนีลได้ เขายากจริงๆ ที่จะได้รับการควบคุมจากจุดจบของเรา แต่เมื่อที่ดินของ Sagan ติดต่อในนามของเรา เขาก็กลับมาหาเรา และเราก็มารวมตัวกันและเขียนเรื่องทั้งหมดนี้ออกมา จากจุดเริ่มต้น เราต้องการให้เพลงนี้ส่งผ่านความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมจากมุมมองของวิทยาศาสตร์
ก็คุณเป็นนาย.. AI. ณ จุดนี้. เมื่อพูดถึงภารกิจส่งมนุษย์ไปยังดาวอังคารที่เป็นไปได้ในอนาคต คุณจะไปไหม
ฉันจะไปดาวอังคารได้ไหม? (หยุดเล็กน้อย) อืม ไม่ ฉันจะไม่…เพราะฉันมีลูก
นั่นเป็นคำตอบที่มีความรับผิดชอบและเป็นพ่อ ดังนั้นผมจึงเคารพในสิ่งนั้น
บางทีฉันอาจถูกอัปโหลดเข้าสู่ซูเปอร์คอมพิวเตอร์และฉันกำลังถูกควบคุม
ใช่ คุณรู้ไหม ความรู้สึกของคุณในฐานะพ่ออาจถูกสร้างขึ้นผ่านทางวิวัฒนาการ มันคือสิ่งที่เป็นอยู่ จะไปดาวอังคาร. อยากจะเป็น บ้าแต่ลูกๆ ของฉันคือชีวิตของฉัน ณ จุดนี้ และการไปดาวอังคารก็หมายความว่าพวกเขาคงมาไม่ได้ และแม้ว่าพวกเขาจะมากับฉัน ชีวิตทดลองแบบนั้นก็อาจไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาต้องการ ใช่แล้ว นั่นคือคำตอบของพ่ออย่างแน่นอน (ทั้งสองหัวเราะ)
เนื่องจากเรากำลังพูดถึง A.I. และฉันรู้ว่าคุณเป็นแฟนรายการแบบนี้ เวสต์เวิลด์ และ กระจกสีดำ,คุณแน่ใจได้ไหมว่าคุณไม่ได้ถูกแทนที่? เท่าที่เรารู้คุณยังไม่ถูก "ยึดครอง" เหรอ?
ฉันมาไกลมากแล้ว ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันถูกแทนที่หรือเปล่า! (ทั้งสองหัวเราะ) บางทีฉันอาจถูกอัปโหลดเข้าสู่ซูเปอร์คอมพิวเตอร์ และฉันก็ถูกหลอกและฉันก็ เช้า ถูกควบคุม; ใครจะรู้?
เราอาจจะต้องตรวจสอบสิ่งนั้น นอกจากนี้เรายังมีโบนัสแทร็กสดที่ยอดเยี่ยมสี่เพลงที่บันทึกไว้ที่ O2 ในลอนดอน คุณตัดสินใจลดเหลือเพียงสี่คนนั้นได้อย่างไร? เมื่อได้ยินว่าเพลงใหม่เหล่านี้พัฒนาไปอย่างไรแบบสดๆ นี่ก็ถือเป็นก้าวต่อไปของ เวที — เหมือนการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้น พระเจ้าประณาม, ตัวอย่างเช่น.
เมื่อเพลงมีอายุมากขึ้น สิ่งต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ และนั่นคือสิ่งที่เจ๋งมาก คุณกลับไปฟังเพลงอีกห้าหรือหกปีต่อมา และเมื่อคุณได้ยินเวอร์ชั่นที่บันทึกไว้ มันดูแตกต่างออกไปมาก ฉันชอบฟังเพลงของเราไปถึงไหน บางครั้ง ฉันหวังว่าเราจะบันทึกมันอีกครั้งได้! (หัวเราะ)
Avenged Sevenfold - เวที
คุณสามารถ! ทำไมจะไม่ล่ะ? ตั้งแต่ที่เราคุยกันเรื่องเพลงแสดงสด มันดีแค่ไหนที่ได้ออกไปเที่ยวกับ Metallica?
มันเป็นเรื่องดีเพื่อน! มันเปิดได้ยากเพราะคุณละทิ้งการควบคุมในแง่ของตอนกลางคืน แต่ด้านบวกมีมากกว่าด้านลบใดๆ เพราะมันเกี่ยวกับประสบการณ์มากกว่า และการได้เห็นว่า Metallica ดำเนินการอย่างไร ฉันไปดูพวกเขาจากผู้ชมทุกคืน และนั่นทำให้อะดรีนาลีนพลุ่งพล่านในตัวเอง
คุณชอบเพลงไหนของ Metallica ที่สุด?
ฉันคิดว่าหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่พวกเขาเคยเขียนคือ จางลงเป็นสีดำ [จากปี 1984 ขี่สายฟ้า]. การเปิดท่อนกีตาร์นั้นเป็นหนึ่งในสิ่งที่คุณไม่รู้ด้วยซ้ำ ยังไง พวกเขาคิดเรื่องนั้นขึ้นมาในแง่ของการเปลี่ยนจากมืดไปสู่สว่าง ความก้าวหน้าของคอร์ดที่พวกเขากำลังทำอยู่นั้นเป็นนวัตกรรมที่คลาสสิกมาก มันเจ๋งมาก
เช่นเดียวกับ Metallica พวกคุณมีหลายระดับสำหรับสิ่งที่คุณทำ เช่น การแสดงเพลงอะคูสติก Grammy Museum ล่าสุดของคุณเช่น ท้องฟ้าโรมัน พิสูจน์แล้ว
โอ้ขอบคุณ บางครั้งมันต้องใช้เวลาในการวางกีตาร์ที่บิดเบี้ยวอย่างหนักและหยิบเสียงขึ้นมา จากนั้นผู้คนก็สามารถมองเห็นเลเยอร์ต่างๆ ที่ใช้ในการเขียนเพลงได้
ฉันชอบความก้าวหน้าของคอร์ดเหล่านั้น และฉันก็ชอบเพลงนี้มาก ผมคิดว่าเมื่อแทร็กมีความลึกในบันทึกที่ยาวนานเช่นนั้น บางครั้งมันก็ไม่ถูกสังเกตเห็น ฉันดีใจที่เรานำอันนั้นมาและ มีอยู่ และเราได้แสดงให้ผู้คนเห็นมิติที่แตกต่างออกไป
สิ่งสำคัญคือถ้าคุณไม่มีเพลงดีๆ เป็นแกนกลาง คุณจะไม่สามารถเล่นเพลงแบบนี้แบบอะคูสติกได้อยู่แล้ว ถ้าไม่มีการแต่งเพลงตั้งแต่แรก พวกมันจะพังเมื่อคุณถอดพวกมันออก
สิ่งหนึ่งที่ฉันมักจะกรีดร้องจากบนยอดเขาก็คือวงดนตรีร็อคจำเป็นต้องทำงานในการแต่งเพลง การแต่งเพลงเป็นกุญแจสำคัญของคุณ คุณสามารถเพิ่มเลเยอร์ทั้งหมดที่คุณต้องการและทำให้มันหนักได้เท่าที่คุณต้องการและเตะสองครั้งทุกที่ แต่มันไม่ได้ช่วยขัดหญ้านะรู้ไหม? (หัวเราะ) นั่นคือจุดสนใจอันดับหนึ่งของเรา และนั่นคือสิ่งที่ควร เสมอ เป็นจุดสนใจหลักในด้านดนตรี: การแต่งเพลง
ในเมื่อพวกคุณเปลี่ยนกลับเข้าสู่โหมดเฮดไลน์โดยเริ่มที่แนชวิลล์ในเวลาประมาณหนึ่งเดือน สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปอย่างไรในบทบาทนั้น?
เราจะกลับไปสู่ดินแดนที่เราคุ้นเคย ซึ่งก็คือการควบคุมสภาพแวดล้อมตั้งแต่วินาทีแรกที่มีคนก้าวเข้าสู่สนามประลอง — จากสิ่งที่ฉายบนหน้าจอเมื่อพวกเขาเดินเข้าไปถึงประเภทของสินค้าที่เราขายไปจนถึงเพลงที่เล่นอยู่ระหว่างนั้น วงดนตรี คุณแค่ต้องสร้างบรรยากาศให้กับสิ่งนั้น เพื่อที่ช่วงเวลาที่พวกเขาก้าวเข้าไปที่นั่น พวกเขารู้สึกเหมือนได้เดินเข้าไปในมิติที่แตกต่างออกไป
มันอยู่ที่วิธีที่เราจัดฉาก สิ่งที่เราใส่เข้าไป วิธีจบมัน วงดนตรีที่เรานำออกทัวร์ — เราเป็นผู้ควบคุมตลอดทั้งคืน และเมื่อคุณเปิด คุณก็จะได้ ไม่มี ของการควบคุมนั้น คุณถูกโยนขึ้นไปที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง และคุณต้องทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ จากนั้นคุณก็ลงจากเวที และทุกคนก็พร้อมสำหรับวงดนตรีที่พวกเขามาดู ซึ่งไม่ใช่คุณ ใช่แล้ว เรารู้สึกตื่นเต้นที่ได้กลับมาสู่โลกเล็กๆ ของเราที่นั่น
