“ฉันอยากจะให้แน่ใจว่าอัลบั้มนี้สามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง โดยไม่ต้องรู้ว่ามันประกอบกันอย่างไร”
สำหรับศิลปินที่ต้องทำงานหนักในการบันทึกเสียงในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือน ความคิดในการบันทึกดนตรีสดใหม่ และแบบเรียลไทม์แล้วส่งถึงมือผู้ฟังทันทีโดยไม่ชักช้าอาจเป็นการปลดปล่อยได้ค่อนข้างมาก ประสบการณ์.
และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับลูกชายคนโปรดของนิวซีแลนด์ นีล ฟินน์ผู้มีความคิดกล้าที่จะ สตรีมสด ทั้งการซ้อมและการบันทึกเสียงจัดขึ้นใน Roundhead Studios ของเขาเองในโอ๊คแลนด์สำหรับอัลบั้มใหม่ของเขา ออกจากความเงียบ. แฟนๆ สามารถชมการซ้อมหลายชั่วโมงระหว่างฟินน์ (บ้านแออัด, สปลิท เอ็นซ์) และเพื่อนร่วมวงที่หลากหลาย คณะนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบ และท่อนเครื่องสายที่ถ่ายทอดสดผ่าน เฟสบุ๊ค เป็นเวลาสี่วันศุกร์ติดต่อกันก่อนที่ 10 เพลงที่ตัดรอบสุดท้ายจะถูกบันทึกสดในช่วงสี่ชั่วโมงในวันที่ 25 สิงหาคม ฟินน์และทีมโปรดักชั่นมือหนึ่งของเขาทำให้แน่ใจว่า ออกจากความเงียบ ได้รับการผสม เชี่ยวชาญ และพร้อมให้ดาวน์โหลดทั่วโลกในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 1 กันยายน (ตั้งแต่นั้นมาก็มีรูปแบบทางกายภาพตามมา โดยมีซีดีวางจำหน่ายแล้วและ ไวนิล กำหนดออกในเดือนพฤศจิกายน)
“ถึงแม้จะถ่ายทำได้สวยงาม แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงโดยตรงเหมือนการสตรีมสด”
“สิ่งสำคัญที่ฉันต้องการให้แน่ใจว่าอัลบั้มนี้สามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องมีความรู้เกี่ยวกับวิธีการรวบรวม” Finn เปิดเผยกับ Digital Trends “และฉันก็ค่อนข้างพอใจ เพราะฉันคิดว่ามันฟังดูเหมือนแบบนั้น — เหมือนเราได้เข้าไปทำอัลบั้มในสตูดิโอ”
จากผลตอบรับที่ได้รับจากสิ่งที่เรียกว่า The Infinity Sessions Finn วางแผนที่จะสตรีมมิงแบบสดต่อไปในอนาคตอันใกล้ “ผมคิดว่ามีศักยภาพมากมายที่นั่น ดังนั้นผมจะทำมันต่อไป” เขายืนยัน “ฉันจะทำอัลบั้มเต็มมากกว่านี้หรือเปล่าก็ไม่รู้เพราะว่า ออกจากความเงียบ เป็นครั้งเดียว แต่ฉันจะถ่ายทอดสดต่อไปแน่นอน เพราะฉันชอบรูปแบบนั้น ความรู้สึกของบางสิ่งที่ส่งตรงจากศิลปินถึงผู้ชมโดยไม่มีการกรองแบบนั้นถือเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดาจริงๆ โดยปกติแล้ว หากคุณกำลังทำรายการทีวี ผู้กำกับและตากล้องจะเป็นคนโทรถ่าย แม้ว่ามันจะถ่ายทำได้สวยงาม แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงโดยตรงเหมือนการสตรีมสด”
Digital Trends โทรหา Finn ขณะที่เขาไปเที่ยวพักผ่อน กรีซ เพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีรักษาสมดุลระหว่างความลึกลับและความโปร่งใสกับผู้ชมของคุณ ทำไมจึงเป็นเวอร์ชันสุดท้ายของ ออกจากความเงียบ มารวมตัวกันอย่างรวดเร็ว และเขาจะรับมือกับประสบการณ์การสตรีมสดครั้งต่อไปของเขาอย่างไร
เทรนด์ดิจิทัล: ฉันคิดว่าคุณคงสองจิตสองใจว่าคุณปล่อยให้สตรีมเมอร์สดเห็นว่าคุณโทรมามากแค่ไหน “ความลึกลับแห่งการสร้างสรรค์” ซึ่งต่างจากการปล่อยให้เราได้รับประสบการณ์ผ่านผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ตามลำพัง. คุณรู้สึกว่าถ้าการบันทึกครั้งสุดท้ายดูราบรื่น แสดงว่าคุณทำงานเสร็จแล้ว และผู้คนจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าต้องทำงานหนักขนาดไหนใช่ไหม?
นีล ฟินน์: ใช่แล้ว นั่นเป็นคำถามที่ดี เพราะว่าฉัน เช้า กังวลเกี่ยวกับคลื่นแห่งความลึกลับที่อัลบั้มอาจมีได้ และสิ่งที่คุณพยายามสร้างด้วยดนตรีซึ่งฟังดูง่ายดาย
การเตรียมตัวที่เราทำก่อนที่กล้องจะเริ่มถ่ายนั้นค่อนข้างสำคัญมาก เพราะโดยปกติแล้วฉันจะย้ายไปที่ที่ใด รูปคลื่น การนั่งอยู่หน้าจอคอมพิวเตอร์ — อย่างน้อยก็ในบางครั้ง — ฉันกำลังนั่งอยู่ใน ห้องที่มีนักดนตรีและผู้เรียบเรียงของฉัน วิกตอเรีย เคลลี่ กำลังทำสิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างมีระเบียบและล้าสมัย ทาง. เรามีจุดมุ่งหมายเพียงอย่างเดียวในการไปถึงจุดที่เป็นความทรงจำของกล้ามเนื้อ และทุกเพลงก็อยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยม และเราสามารถแสดงมันออกมาได้อย่างสุดยอด ดังนั้นเราจึงมั่นใจได้ว่าจะให้ผู้คนได้ดูกระบวนการนั้น เนื่องจากเรารู้ว่าเรามีการแสดงสดที่ต้องทำ
เราไม่ได้เปิดเผย ทั้งหมด ของหูดและรอยแตกของรางรถไฟ ในสัปดาห์ก่อนๆ มีช่วงเปลี่ยนผ่านสองสามช่วงกับเพลงบางเพลง ซึ่งเรายังคงทำอยู่เป็นประจำ (เช่น ซ้อมและเรียบเรียง) ฉันคิดว่ามันน่าสนใจสำหรับผู้คนที่ได้เห็น แต่ฉันหวังว่าเราคงไม่ไขปริศนาใดๆ ออกไป
ฉันไม่คิดว่าคุณทำ ฉันชอบที่ได้เห็นว่าคุณเดินทางจากจุด A ไปยังจุด B ได้อย่างไรในโปรเจ็กต์แบบนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่เราเห็นในซีรีส์บ็อกซ์เซ็ต Crowded House Deluxe Edition ที่ออกฉายในปี 2016 ล่าสุด
นั่นเป็นการเปิดตัวงานจำนวนมากอย่างแน่นอน เวลาผ่านไปมากพอแล้วกับเรื่อง Crowded House ซึ่งฉันคิดว่ามันโอเคที่จะตรวจสอบแบบนั้น จริงๆ แล้วฉันได้พูดคุยกับ Mitchell Froom [ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์/ร่วมอำนวยการสร้างอัลบั้ม Crowded House สามอัลบั้มแรก] และฉันก็ถามว่าเขายังมีเดโมอยู่ไหมเมื่อเราทำเพลงเหล่านั้นครั้งแรก และพระองค์ตรัสว่า “เปล่า ฉันทิ้งสิ่งเหล่านั้นไปแล้ว! ฉันไม่คิดว่าจะมีใครได้ยินพวกเขาเลย” (ทั้งคู่หัวเราะ)
คุณจะพูด ออกจากความเงียบ ปฏิกิริยาต่อการประเมินเชิงลึกทางประวัติศาสตร์ในอาชีพของคุณกับ Crowded House คืออะไร? มันเป็นความคิดที่มีสติหรือจิตใต้สำนึกที่ว่า “เฮ้ ฉันอยากจะปลดเปลื้องสิ่งต่างๆ ลงและทำอะไรบางอย่างที่อยู่ในช่วงเวลานั้น” หรือไม่?
ฉันไม่แน่ใจ. บางสิ่งที่คุณไม่รู้เมื่อคุณต้องการมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ เพลงใหม่เหล่านี้ดูน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ และฉันชอบค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการทำอัลบั้ม
ตอนนี้ฉันได้ทำบันทึกมากมาย และฉันรู้ดีว่ามีพลังลึกลับอยู่ที่นั่นซึ่งฉันไม่สามารถคาดเดาได้ ฉันไม่รู้ว่าอัลบั้มนี้จะต้องหาผู้ชม ผู้ชมจำนวนมาก หรือผู้ชมใหม่เลย แต่แทนที่จะมัวแต่ยึดติดกับเรื่องนั้น ฉันอยากจะทำให้แต่ละอัลบั้มกลายเป็นเหตุการณ์ปัจจุบันที่สนุกสนานจริงๆ ด้วยตัวมันเอง
คุณได้ส่งไฟล์หลักไปที่ [วิศวกรผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง] บ็อบ ลุดวิก ในนิวยอร์กเพื่อควบคุมพวกเขาแบบเรียลไทม์เพื่อที่จะได้บันทึกที่เสร็จแล้วกลับคืนมาในหนึ่งสัปดาห์ มันทำงานยังไง?
สัปดาห์แรกเราบันทึกเสียงเพลง มากกว่าหนึ่งของคุณ และส่งสิ่งนั้นไปให้บ็อบข้ามคืน และมันก็กลับมาตอนที่ฉันตื่นนอนในวันรุ่งขึ้นจริงๆ และฉันต้องยอมรับด้วยอาการเมาค้าง เพราะเรามีปาร์ตี้กันหลังจากมื้อแรก (ทั้งคู่หัวเราะ)
นีล ฟินน์ - มีมากกว่าหนึ่งคน
เราบันทึกรายการนั้นตามที่ปรากฏในบันทึกระหว่างสตรีมคืนวันศุกร์แรก เราส่งมันให้ Bob ในอีกสามชั่วโมงต่อมา และมันอยู่ในกล่องจดหมายของฉันในวันรุ่งขึ้นพร้อมกับข้อความจากเขา: “เข้าใจแล้วและพร้อมที่จะไป!” (หัวเราะเบา ๆ)
ฉันมีสำเนาบันทึก QC โดยละเอียดของอัลบั้ม ซึ่งกล่าวถึงเสียงปาก เห็บ และการคลิกทั้งหมด และเวลาที่สิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นในแต่ละแทร็ก จริงๆ แล้วฉันชอบได้ยินช่วงเวลา "ของจริง" ในการบันทึกครั้งสุดท้าย พวกเขาไม่ได้ทำความสะอาดและนำออกไปฆ่าเชื้อส่วนผสมทั้งหมด ในหลายกรณี เราได้ยินสิ่งที่เราเห็นเกิดขึ้นในสตรีมแบบสด
Bob เชี่ยวชาญทั้งอัลบั้มหลังจากบันทึกได้สามวัน และเขาชอบวิธีการรวมอัลบั้มเข้าด้วยกัน เขาพูดว่า “ฉันเอาเสียงบางส่วนที่ฉันได้ยินออกไป แต่ฉันคิดว่าคุณคงอยากจะทิ้งเสียงเหล่านั้นไว้บ้าง ฉันไม่อยากให้มันอึดอัดเกินไป” (หัวเราะเบา ๆ) ดังนั้นมันจึงเป็นงานที่ยุ่งยากสำหรับเขา
แต่ในบางแง่ ฉันก็อยากให้มันฟังดูเหมือนการบันทึกเสียงในสตูดิโอ ดังนั้นฉันจึงไม่อยากเสียสละหรือประนีประนอมอะไรเพียงเพราะความจริงที่ว่ามันถูกบันทึกสด
“ฉันอยากให้คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงแคมป์ไฟได้ดีมาก”
ฉันคิดว่าบางส่วนมาจากการที่คุณต้องฝึกการจับคู่ระดับและความสมดุลของเสียง รายละเอียดก่อนการซ้อมหน้ากล้องและการแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีที่ใช้จริง สถานที่.
เรามีโอกาสซ้อมกับนักเล่นเครื่องสายและคณะนักร้องประสานเสียงไม่กี่ครั้ง และพวกเขาไม่ใช่นักร้องประสานเสียงมืออาชีพ พวกเขาเป็นแค่เพื่อนกัน เป็นนักร้องและนักแต่งเพลง ซึ่งส่วนใหญ่แล้ว ฉันอยากให้พวกเขาฟังดูเหมือนการร้องเพลงแคมป์ไฟที่ดีมาก เสียงของพวกเขาไม่ทรงพลังเกินไป แค่ร้องเพลงธรรมดาก็ดี ฉันมีความสุขมากกับมัน ต้องใช้ความพยายามเล็กน้อยเพื่อให้ได้ลักษณะของเสียง เมื่อถึงเวลาที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งบันทึกเสียง พวกเขาทุกคนรู้จักเพลงนั้นดีจริงๆ และฉันก็พอใจกับเสียงของมัน มันเป็นเสียงที่น่ารักและเป็นธรรมชาติ
ในแง่ของตำแหน่งทางกายภาพใน Roundhead Studios คุณมีพื้นที่ที่แคบมากเพื่อให้ทุกคนเข้าไปได้ มันสำคัญแค่ไหนสำหรับคุณที่จะสบตากับเพื่อนนักดนตรีของคุณ?
เราใช้เวลาสักพักในการหาวิธีจัดวางสตูดิโอ และมันก็ออกมาค่อนข้างดี มีการรั่วไหลเล็กน้อยจากไมโครโฟนตัวหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่ง แต่นั่นก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เราก็มีการแยกทางกันอย่างดีเช่นกัน
ฉันใช้เปียโนแนวตั้งตัวเก่าที่ฉันแต่งเพลงทั้งหมด และมันก็ดูยุ่งยากเล็กน้อยในการมองเห็น ฉันอยู่ในห้องเดียวกับสตริงและติดต่อกับวิคตอเรียได้ดีอย่างเห็นได้ชัด คณะนักร้องประสานเสียงอยู่ในบูธที่แยกจากกัน แต่มีการทำงานร่วมกันมากมายที่นั่น และทัศนวิสัยที่ดีเช่นกัน
เราก็มิกซ์แอนด์แมตช์กันสักหน่อย เราอาจดึงท่อนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงมาจากอีกท่อนหนึ่งที่ฟังดูเข้าหูเรามากกว่า เราไม่ได้ตั้งกฎเกณฑ์สำหรับตัวเอง เรามีเวลาสามวันในการผสมผสาน ดังนั้นจึงมีขีดจำกัดสำหรับสิ่งที่เราสามารถทำได้ และเราก็ทำสิ่งที่เราทำได้ ทุกสิ่งที่เราใช้ในบันทึกถูกบันทึกสด
คุณยังมีแขกบางคนปรากฏตัวผ่านทาง สไกป์ เช่น Nick Seymour มือเบสเพื่อนร่วมวง Crowded House ของคุณ ซึ่งสนุกมากที่ได้เห็น
(หัวเราะ) ใช่ มีช่วงเวลาดีๆ เกิดขึ้นจากเรื่องนั้น สิ่งสุดท้ายที่เราทำในสัปดาห์ที่สองถึงสัปดาห์ที่แล้วคือกับนักร้อง Jimmy Barnes จากออสเตรเลีย เรามีการตั้งค่าทางเทคนิคน้อยที่สุดสำหรับเครื่องนั้น โดยที่คอมพิวเตอร์เครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง แต่เขาเป็นคนที่ถูกครอบงำ
ฉันคิดว่าเราต้องเรียกคุณว่าเป็นผู้ริเริ่มด้านเทคโนโลยีที่นี่ เพราะนี่เป็นวิธีการที่ทันสมัยในการตัดสถิติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณจะไม่พูดอย่างนั้นเหรอ?
รูปภาพจอห์นสแตนตัน / Getty
มันเป็นสิ่งที่มีสองด้าน เพราะในบางแง่ มันเป็นแนวคิดที่ล้าสมัยจริงๆ ที่จะซ้อมเหมือนกับที่เราทำ ฝึกฝนและจัดเตรียมทุกอย่างให้ถูกต้อง และ แล้ว แสดงสด
แต่สิ่งที่ทันสมัยคือเราสามารถให้ผู้คนรับชมทุกสิ่งได้อย่างเต็มตา ทำสิ่งต่างๆ ด้วย Skype — ฉันแปลกใจที่เรื่องแบบนี้ไม่ได้ทำมากกว่านี้ เรายังเคยถ่ายทอดสด Skype บนเวทีกับแม่เมื่อหลายปีก่อนด้วย
ฉันชอบการถ่ายทอดสด และฉันจะทำมันต่อไป และฉันก็ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่คนอื่นจะเห็นมัน เพราะนั่นคือวิธีที่เราแสดงสด อิสระ และเราให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าการได้อยู่ในห้องและแสดงสดให้กับผู้คน แต่สิ่งที่ดีที่สุดรองลงมาสำหรับฉันคือการทำในสิ่งที่เราเป็น ทำ — ช่วยให้ผู้คนสามารถเข้าถึงการทำเพลงโดยไม่ต้องเพิ่มการผลิตให้กับสิ่งที่คุณมีมากเกินไป รับ.
คุณจะไปจากที่นี่ที่ไหน เมื่อคุณได้ลิ้มรสการตอบสนองเชิงบวกและฉับพลันในระดับหนึ่งต่อชิ้นงานที่เสร็จแล้วซึ่งผู้คนจะได้เห็นมารวมตัวกันบนหน้าจอของพวกเขา
“ฉันสนใจในการสตรีมสดเนื่องจากมีศักยภาพในการเปิดตัวเพลงใหม่”
เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทำกระบวนการนั้นให้มากขึ้นอย่างแน่นอน ต่อไปไม่จำเป็นต้องเป็นเครื่องสายและคณะนักร้องประสานเสียง ฉันอาจถูกล่อลวงให้ซ้อมวงดนตรีสี่ชิ้น แล้วลองตัดอะไรแบบนั้นออกมา
ฉันสนใจการสตรีมสดมากที่สุดเป็นพิเศษเนื่องจากมีศักยภาพในการเปิดตัวเพลงใหม่และทำบางอย่างด้วย การแสดงเพลงที่มีชีวิตชีวาจริงๆ ฉันไม่ได้ทำบ่อยนักจากหน่วยงานต่างๆ เช่น Split Enz และ Crowded บ้าน.
ฉันกำลังรอคอยสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด สุดท้ายนี้ฉันต้องอ้างอิงหนึ่งในบรรทัดที่ฉันชอบจาก สภาพอากาศกับคุณ [จากอัลบั้มของ Crowded House ในปี 1991 หน้าไม้]: “มีเรือลำเล็กๆ ที่ทำจากจีน มันไม่ไปไหนเลยบนหิ้ง” นั่นเกือบจะดูเหมือนจะเป็นมนต์สำหรับสถานะของโลกที่เราอาศัยอยู่ตอนนี้ใช่ไหม?
โอ้พระเจ้า - มันคือ คลั่งไคล้ โลกใช่แล้ว! ฉันไม่รู้ว่าจะเข้าใจมันอย่างไร แต่ฉันรู้ว่าดนตรีมีคุณค่ามากขึ้นกว่าเดิมในแง่ของ การสร้างเพลงประกอบเพื่อให้ผู้คนได้รับความสบายใจและความหวัง และหวังว่าจะมีแรงบันดาลใจบ้าง ดี.
