Just Build: ถามตอบกับผู้สร้างภาพยนตร์ Chris Hershman เกี่ยวกับเทคโนโลยีและดนตรี

การถ่ายภาพและดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของมันมายาวนาน คริส เฮอร์ชแมนละครของ แต่วิดีโอทำให้เขาประหลาดใจ ปัจจุบันเป็นผู้สร้างภาพยนตร์และช่างภาพที่ทำงานร่วมกับนักดนตรีอย่าง NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who และ ยิ่งไปกว่านั้น Hershman กล่าวว่าเขาย้ายจากการทำงานขายปลีกเพลงมาผลิตมิวสิควิดีโอโดยทำงานทีละงานให้เชี่ยวชาญ

ในโรงเรียนมัธยมปลาย เขาเปลี่ยนความทะเยอทะยานในอาชีพการงานจากช่างภาพมาเป็นนักดนตรี และได้งานในร้านค้าปลีกเพลงรายใหญ่ หลังจากนั้นไม่กี่ปีเขาก็ซื้อ นิคอน D300S (กล้อง DSLR ปี 2009) และดังที่ Hershman กล่าวไว้ มันบังเอิญเกิดขึ้นกับการถ่ายวิดีโอ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่หาได้ยากในกล้อง DSLR มากกว่าในปัจจุบัน มิวสิกวิดีโอรายการหนึ่งกลายเป็นงานแสดงอิสระหลายงาน ซึ่งทำให้เขาต้องลาออกจากงานประจำ โดยบอกว่าเขาจะไม่ได้ทำงานในร้านค้าปลีกเพลงอีกต่อไป

สามเดือนต่อมา เฮอร์ชแมนได้รับตำแหน่งผู้สร้างภาพยนตร์ให้กับผู้ค้าปลีกเพลงรายใหญ่อีกรายหนึ่ง นอกจากจะน่าขันแล้ว ตำแหน่งนี้ทำให้เขาสามารถทำงานได้ตั้งแต่เก้าโมงเช้าถึงห้าทุ่มเพื่อสร้างงานฝีมือขึ้นมา หลังจากผ่านไปสี่ปี เขาก็ก้าวเข้าสู่งานสร้างภาพยนตร์และการถ่ายภาพอิสระเต็มเวลา

หลังจากเข้าสู่โลกแห่งการสร้างภาพยนตร์ในช่วงเวลาที่วิดีโอ DSLR ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ทักษะและเทคนิคของ Hershman ได้พัฒนาไปพร้อมกับเทคโนโลยี ปัจจุบันเป็น Nikon Ambassador เขาได้พูดคุยกับ Digital Trends เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิดีโอ เทคโนโลยี และกล้องมิเรอร์เลสรุ่นใหม่ของ Nikon

บอกเราเกี่ยวกับกระบวนการสร้างมิวสิกวิดีโอของคุณ คุณจะเริ่มต้นอย่างไร? ความคิดของคุณมาจากไหน?

ฉันเริ่มต้นด้วยเพลง ฉันฟังมัน — และฉันก็มักจะมองเห็นสิ่งที่ฉันอยากทำเมื่อสองสามครั้งแรกที่ฟังผ่าน ฉันแค่ฟังอารมณ์ - มันจะเป็นวิดีโอแห่งความสุขที่สดใสหรือไม่? วิดีโอล่าสุดของฉันเป็นของศิลปินชื่อ Emily Blue และเป็นเพลงป๊อปที่สดใสและมีความสุข ฉันสร้างฉากนั้นขึ้นมาสำหรับทุกช็อต นั่นไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับฉันแต่ฉันก็ฟังมันและคิดว่าไม่มีทางอื่นอีกแล้ว

ตกหลุมรัก โดย Emily Blue อำนวยการสร้างโดยแม็กซ์ เปเรนชิโอ กำกับโดยคริส เฮอร์ชแมน ถ่ายด้วยกล้อง Nikon Z7 รุ่นก่อนการผลิตจริง

โดยปกติแล้ว ฉันจะประสานงานกับทีมงานและคิดการเคลื่อนไหวกล้องเจ๋งๆ หรือเทคนิคต่างๆ ที่เราไม่เคยทำในการถ่ายภาพครั้งก่อนๆ เราจะลงรายการสิ่งดีๆ ที่เราสามารถทำได้แต่ยังไม่ได้ทำ และดูว่าสิ่งเหล่านั้นจะเข้ากับวิสัยทัศน์ของวิดีโอได้อย่างไร เราลองใช้การจัดแสงเจ๋งๆ และทำงานร่วมกับศิลปินของเราโดยเล่นกับแสงในสถานที่ที่มีอยู่

ฉันแค่พยายามที่จะไม่พูดซ้ำ ฉันพยายามทำสิ่งที่แตกต่างออกไปทุกครั้งที่ออกไปข้างนอก ฉันกำลังพยายามใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน แนวทางที่แตกต่างออกไป นั่นทำให้วิดีโอไม่ดูเหมือนตัวตัดคุกกี้ ฉันคิดว่าความหลากหลายอาจเป็นสิ่งที่ช่วยฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความสามารถในการสร้างฉาก 100 เปอร์เซ็นต์ในวันหนึ่ง และวันถัดไปก็ทำบางอย่างในสถานที่ที่มีแสงธรรมชาติทั้งหมด

เทคโนโลยีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรตั้งแต่คุณเริ่มต้น จากกล้อง D300S มาเป็น Nikon Z7 และ Z6 ใหม่

ฉันเติบโตขึ้นเมื่อ Nikon เติบโตขึ้น ฉันไม่รู้ว่ากล้องต้องการอะไร ฉันแค่รู้ว่าฉันสามารถใช้ตัวเลือกวิดีโอขั้นสูงกว่านี้ได้ กล้องถัดมาก็ออกมาคือ. D7000ซึ่งมีตัวเลือกวิดีโอที่ดีกว่า แต่ละครั้งที่พวกเขาออกกล้องใหม่ พวกเขาคิดอย่างหนักว่าจะปรับปรุงวิดีโอได้อย่างไร ฉันเริ่มตระหนักว่าฉันต้องการอะไรในการทำงานอย่างที่กล้องวิดีโอควรทำ

ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วถึงจุดที่เราอยู่ทุกวันนี้ด้วยการ นิคอน Z6 และ Z7. ทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้จากการเป็นช่างภาพและผู้สร้างภาพยนตร์ นี่คือกล้องที่ล้ำสมัยที่สุดสำหรับการสร้างภาพยนตร์ และยังมีความหลากหลายมากที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ — และเป็นกล้องตัวเดียว ฉันได้ใช้มันหลายวิธีทั้งกับไคลเอนต์ภาพนิ่งและไคลเอนต์วิดีโอของฉัน การมีกล้องเพียงตัวเดียวก็เป็นเรื่องดี และดูเหมือนว่า Nikon จะอยู่กับฉันทุกย่างก้าว พวกเขามีบางอย่างติดกระเป๋าไว้ทำงานเสมอ

ฉันมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากที่ฉันเคยมีมาก่อน นั่นทำให้ฉันตื่นเต้น ฉันดีใจที่ Nikon ติดตามด้านวิดีโอในสิ่งที่พวกเขาต้องการได้จริงๆ แต่พวกเขาก็ยังก้าวข้ามสิ่งต่างๆ ไปด้วย — ISO ในสภาพแสงน้อยบน Z6 นี้น่าทึ่งมาก [ณ เวลาที่สัมภาษณ์] ฉันมีเวลาเพียงสองวันในการถ่ายภาพด้วย Z6 แต่ฉันรู้สึกทึ่งกับความก้าวหน้าของกล้องของพวกเขา

สำหรับการถ่ายวิดีโอ มิเรอร์เลสเปรียบเทียบกับกล้อง DSLR เป็นอย่างไร

ฉันชอบที่มันเบากว่าและเล็กกว่า เมื่อฉันสร้างแท่นขุดเจาะวิดีโอ ฉันยังสามารถทำงานแบบมืออาชีพแต่มีขนาดกะทัดรัดได้ ฉันบินกับมันและมันก็ไม่ใช่เรื่องยุ่งยาก แต่ฉันยังมีอุปกรณ์เสริมทั้งหมดอยู่ด้วย เมื่อคุณแบกไหล่ตลอดทั้งวัน น้ำหนัก 2-3 ปอนด์สามารถสร้างความแตกต่างได้มาก มันไม่ใช้พื้นที่มากในกระเป๋าของฉัน ตอนแรกมันเป็นของเพิ่มเติมในกระเป๋าของฉัน แต่ตอนนี้ฉันขายไปแล้ว

ต้องบอกว่าช่องมองภาพอิเล็กทรอนิกส์มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ ความจริงที่ว่าคุณสามารถมีระบบโฟกัสอัตโนมัติต่อเนื่องสำหรับวิดีโอได้ถือเป็นหนึ่งในตัวเปลี่ยนเกมที่ใหญ่ที่สุดระหว่างสิ่งที่ Nikon นำเสนอในกล้อง DSLR กับกล้องมิเรอร์เลส นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกการจัดระดับสีที่เย็นกว่าและยืดหยุ่นมากขึ้นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์

หมายเหตุบรรณาธิการ: แม้ว่ากล้อง Nikon DSLR จะมี AF-S และ AF-F แต่ Z-series ก็มี AF-C เช่นกัน AF-F ช่วยให้สามารถโฟกัสอัตโนมัติแบบเต็มเวลาระหว่างวิดีโอ AF-C จะโฟกัสใหม่เมื่อกดปุ่มชัตเตอร์ลงครึ่งหนึ่ง ช่วยให้ช่างภาพวิดีโอสามารถเลือกเวลาที่จะโฟกัสใหม่ขณะบันทึกวิดีโอได้

มิเรอร์เลสฟูลเฟรมถือเป็นก้าวสำคัญสำหรับ Nikon คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวแบบไร้กระจกของ Nikon จนถึงตอนนี้ และคุณอยากเห็นอะไรต่อไป

ฉันรอคอยแก้วใหม่จริงๆ ฉันชอบรูปลักษณ์ของเลนส์ใหม่บนตัวกล้องใหม่ เลนส์ก็คมมาก การทำให้ภาพคมชัดยิ่งขึ้นในโพสต์เป็นเรื่องยากกว่า ดังนั้นฉันอยากให้ภาพคมชัดที่สุดในกล้องและมีตัวเลือกในการทำให้ภาพนุ่มนวลขึ้นในโพสต์ในภายหลัง

Treasure โดย Company of Thieves กำกับโดย Chris Hershman

ฉันไม่ได้ถ่ายภาพมิเรอร์เลสก่อนที่ Nikon จะออกมา ฉันลองมาบ้างแล้ว แต่ก็ไม่เคยเป็นเจ้าของเลย การเปลี่ยนไปใช้มิเรอร์เลสของฉันทำได้ง่ายมาก ฉันไม่มีปัญหากับมัน และสิ่งที่ฉันทำก็ทำงานได้ดีขึ้น ฉันคิดว่าหลายๆ คนจะพบว่าข้อดีของมิเรอร์เลสเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการ

มีคำแนะนำสำหรับนักถ่ายวิดีโอมือใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นบ้างไหม?

ทำความรู้จักกับผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ วิธีการทำงานของวิดีโอ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่ถือกล้องเสมอไป คุณพบคนที่เหมาะสม เป็นคนที่เป็นประโยชน์และมีทัศนคติที่ดี แล้วพวกเขาจะให้คุณเข้าฉาก จากนั้นคุณจะเริ่มเห็นว่ามีบทบาทใดบ้างในโลกนั้นและดูว่าบทบาทเหล่านั้นทำงานอย่างไร เมื่อคุณรู้จักคนเหล่านั้นแล้ว คุณมีแนวโน้มที่จะได้รับงานจากคนที่คุณรู้จักซึ่งไม่สามารถแสดงออกมาได้ ยิ่งคุณรู้จักผู้คนในอุตสาหกรรม [ซึ่ง] ที่คุณต้องการทำงานมากขึ้น หากคุณได้ใกล้ชิดกับพวกเขาและเรียนรู้กระบวนการของพวกเขา พวกเขาจะยินดีแนะนำคุณอย่างสบายใจ อยู่ในฉากให้มากที่สุด เป็นคนใจดี ช่วยเหลือผู้อื่นให้มากที่สุด และอย่ารีรอที่จะสร้างสรรค์ผลงาน

อย่ารอที่จะสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ฉันผลักดัน หากคุณไม่มีงานแสดงที่ได้รับค่าจ้าง ให้มอบหมายงานให้ตัวเอง และให้ความท้าทายกับตัวเอง สำหรับฉัน ฉันชอบมีฉากใหญ่และทีมงาน 30 คน แต่มันก็เป็นเรื่องที่น่าปวดหัวและกดดันที่ต้องใช้พลังงานมากเช่นกัน บางครั้ง ฉันแค่ออกไปถ่ายมิวสิกวิดีโอโดยมีใครสักคนยื่นเลนส์มาให้ ฉันทำให้มันเป็นโครงการที่สร้างสรรค์มากขึ้น ออกไปข้างนอกและอย่ารอที่จะรับโปรเจ็กต์ที่ต้องเสียเงินเพื่อสร้างพอร์ตโฟลิโอวิดีโอของคุณ

สร้างมิวสิกวิดีโอง่ายๆ ตั้งค่ากล้อง บันทึกเสียง ฝึกซิงค์ วางกล้องไว้บนขาตั้งกล้องในครั้งแรก จากนั้นย้อนกลับและเพิ่มการเคลื่อนไหวหรือกล้องตัวที่สอง เพียงแค่สร้าง สร้างสิ่งที่คุณทำในครั้งที่แล้วและคุณจะดี คุณไม่จำเป็นต้องรู้ทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือการเรียนรู้สิ่งหนึ่ง เป็นเจ้าของสิ่งนั้น และจากนั้นจึงสร้างมันขึ้นมา นั่นคือวิธีที่ฉันไปถึงจุดที่ฉันอยู่ ฉันลองใช้เทคนิคหนึ่งแล้วบอกว่า โอเค นั่นอยู่ในกระเป๋า ฉันเริ่มฝึกสายตาโดยเห็นภาพจากสิ่งที่ฉันรู้จากครั้งสุดท้าย

บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความกระชับและชัดเจน