“ตอนที่ฉันฟังเพลง Pixies เป็นครั้งแรก ฉันเชื่อมโยงกับวงดนตรีนั้นหนักมาก ฉันควรจะอยู่ในวงดนตรีนั้น — หรืออย่างน้อยก็ในวงคัฟเวอร์ของ Pixies”
นั่นคือช่วงสาย นิพพาน นักร้องนำ Kurt Cobain พูดถึงการแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งของเขา พิกซี่วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกสี่ชิ้นรุ่นบุกเบิกจากบอสตัน ผู้กำหนดทิศทางและกำหนดทิศทางของเพลงที่ดัง/เบา/ดังที่ Nirvana ตัดมาเพื่อความสมบูรณ์แบบบนตัวเปลี่ยนเกมที่ประสบความสำเร็จในปี 1991 กลิ่นเหมือนวิญญาณวัยรุ่น. โคเบนยอมรับอย่างเสรีกับโรลลิงสโตนว่า "ฉันกำลังพยายามเขียนเพลงป๊อประดับสุดยอด โดยพื้นฐานแล้วฉันพยายามที่จะฉ้อโกง Pixies”
และในขณะที่พระนิพพานได้เอาจริง จิตวิญญาณของวัยรุ่น เข้าสู่บรรยากาศสตราโตสเฟียร์ป๊อปและอื่น ๆ ด้วยการเปลี่ยนการหักเลี้ยวและความมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมร็อคในสมัยนั้น จากทรงผมที่ผยองเป็นโลหะ ไปสู่ความโกรธทางเลือก มันคือ พิกซี่ - นักร้อง/นักแต่งเพลง Black Francis (เกิด Charles Thompson หรือที่รู้จักในชื่อ Frank Black), มือกีตาร์ Joey Santiago, มือเบส Kim Deal และมือกลอง David Lovering — ผู้กำหนดโทนเสียงให้กับยุค 90 อย่างแท้จริง ทำให้วงดนตรีอินดี้หลายวงยังคงติดตามต่อไป วันนี้. พิมพ์เขียวนั้นสามารถพบได้ในอัลบั้มที่สองของพวกเขา
ปี 1989 ดูลิตเติ้ลจากวิกฤตการณ์อันน่าสยดสยองของ ดีบาเซอร์ ถึงฮาร์โมนิคเชิงมุมของ มาแล้วคุณชาย ถึงคำอุปมาบิดเบี้ยวเรื่อง ลิงไปสวรรค์ ถึงความเดือดดาลของพังก์ แคร็กตี้ โจนส์.วง Pixies เป็นผู้กำหนดโทนเสียงให้กับวงดนตรีอินดี้ในยุค 90 ที่วงดนตรีอินดี้หลายวงยังคงติดตามมาจนถึงทุกวันนี้
เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปีของอัลบั้ม ทริปเปิลดิสก์ 50 แทร็ก ดูลิตเติ้ล 25 ของสะสม (ออกวันนี้ผ่านทาง 4AD และมีจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลด้วย) เป็นการรำลึกถึงผลกระทบอย่างต่อเนื่องของอัลบั้มสำคัญนี้ ด้วยงานรีมาสเตอร์ที่ยอดเยี่ยม นอกเหนือจากเพลงเดโมที่ยังไม่เผยแพร่, B-Sides และคีย์ Peel เซสชัน ใช่ มีเรื่องให้รักมากมายจริงๆ ดูลิตเติ้ล.
Digital Trends โทรหา Pixies สองสามตัวเพื่อสรุปว่าทำไม ดูลิตเติ้ล ทน วันนี้ ในตอนที่ 1 Santiago วัย 49 ปี บอกกับ Digital Trends ว่าความเงียบเป็นองค์ประกอบสำคัญของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของวง ทำไมคุณจึงควรหลีกเลี่ยง MP3 และ แบ่งปันความลับเบื้องหลัง “The Hendrix Chord” ในส่วนที่ 2 ซึ่งเราจะเผยแพร่ในปลายสัปดาห์นี้ Lovering วัย 52 ปีจะพูดถึงเรื่องราวที่กำลังดำเนินอยู่ของ Doolittle มรดก ออกไปและอยู่ทั้งวันถ้าคุณต้องการ...
Digital Trends: คุณเคยคิดไหมว่าจะมีการประโคมข่าวเช่นนี้ ดูลิตเติ้ล 25 ปีต่อมา?
โจอี้ ซานติอาโก: สิ่งเดียวที่เรารู้ตอนบันทึกเสียงคือเราค่อนข้างภูมิใจนะรู้ไหม? เป้าหมายเมื่อคุณอยู่ในสตูดิโอคือการบันทึกบางสิ่งที่จะคงอยู่ตลอดไป และเราก็บังเอิญบรรลุเป้าหมาย
คุณมีความรู้สึกพิเศษในใจเมื่อเริ่มทำงานกับโปรดิวเซอร์ Gil Norton หรือไม่? คุณได้ให้คำแนะนำแก่เขาบ้างไหมว่าคุณต้องการเสียงในอัลบั้มนี้อย่างไร?
ฉันแค่อยากให้กีตาร์แห้งและไม่ได้รับผลกระทบ และเราก็ทำอย่างนั้น ฉันตรงไปที่แอมพลิฟายเออร์ Marshall ที่ฉันมีในขณะนั้น มีแค่สายกีต้าร์กับแอมป์
ในช่วงแรกของเซสชั่น มีจุดที่คุณพูดว่า “อ่า Gil มีเสียงแหบแห้งแบบที่ฉันต้องการ” หรือไม่?
ฉันคิดว่า เชื่อง คือที่ที่ฉันจริงๆ จริงหรือ สังเกตเห็นมัน และเพลงนั้น จะต้อง แห้ง สำหรับสิ่งที่ฉันเล่นที่นั่น มันคงไม่สมเหตุสมผลใดๆ เลย มันเป็นเสียงที่ก้าวร้าวมาก
นอกจากชุดดิสก์สามแผ่นแล้ว เรายังมีการดาวน์โหลดที่มีความละเอียดสูงและเวอร์ชันไวนิล 180 แกรมอีกด้วย ดูลิตเติ้ล 25. วิธีที่ดีที่สุดในการฟังคอลเลคชันนี้คืออะไร? โดยส่วนตัวแล้วฉันได้ยินรายละเอียดมากขึ้นในรูปแบบความละเอียดสูง
โอ้ใช่แล้ว การรีมาสเตอร์นั้นยอดเยี่ยมมาก พูดตามตรง ฉันแทบไม่ได้ฟังบันทึกของเราแต่เราก็ฟัง ดูลิตเติ้ล หลายครั้งที่สตูดิโอ และพวกเราก็ทึ่งมาก จริงๆ แล้ว กิลสอนเราถึงวิธีกรอเทปและฟังอย่างถูกต้อง เราก็ไม่สามารถหยุดฟังมันได้
“เมื่อฉันใส่แผ่นเสียง ฉันจะใส่ใจกับมัน มันไม่ใช่เพลงพื้นหลัง และคุณจะต้องพลิกเรื่องนี้ไป”
คุณสูญเสียรายละเอียดปลีกย่อยของ MP3 ใช่แล้ว มันกลายเป็น เหนื่อยมาก ฟังแบบนั้นเพราะรูปคลื่นไม่ราบรื่นเลยด้วยขั้นตอนต่างๆ ทั้งหมด MP3 ไม่เอื้อต่อการฟังอย่างกระตือรือร้น นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า เมื่อฉันใส่แผ่นเสียงไวนิล ฉัน ใส่ใจ ถึงมัน มันไม่ใช่เพลงพื้นหลัง และคุณจะต้องพลิกมันกลับด้าน — ลักษณะทางกายภาพของการพลิกมันกลับด้าน (หัวเราะ) แต่พิธีกรรมก็คุ้มค่านะรู้ไหม? มันฟังดู ยอดเยี่ยม! สวมแล้วเข็มหล่น — พิธีกรรมตามนิสัย.
ฉันอยู่กับคุณในเรื่องนั้น ฉันเรียกมันว่าการนัดหมายเพื่อฟังทุกครั้งที่ฉันบันทึกเสียง ไม่อนุญาตให้มีการรบกวน
อย่างแน่นอน! ฉันมีเก้าอี้ที่จัดวางได้อย่างลงตัว และฉันก็นั่งเอนหลัง ฉันอยู่ในจุดที่สมบูรณ์แบบ และฉันก็แค่ ฟัง.
ฉันด้วย. คุณมีความรู้สึกที่ดีจริงๆ ว่าเมื่อไร ไม่ เพื่อเล่นและปล่อยให้เพลงได้หายใจ เช่น ปล่อยให้ฟรานซิสร้องท่อนเดียวหรือปล่อยให้ไลน์เบสของคิมเข้ามาก่อนที่คุณจะหยุด นั่นเป็นเรื่องของการแต่งเพลงอย่างมีสติเมื่อคุณฟังเดโม — คุณเอาตัวเองไปมิกซ์อย่างไร?
ใช่! มันคิดมากใช่ ฉันเขียนอะไรบางอย่างที่สถานที่ซ้อมของเรา - มันลึกซึ้งมากเพื่อน (หัวเราะเบา ๆ ) - ฉันพูดว่า "เมื่อคุณไม่ส่งเสียงใด ๆ คุณ เป็น” จริงๆแล้วคุณเป็น ความเงียบเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลง เป็นเสียงที่คุณกำลังทำ - เป็นการแสดงออกมากกว่า มันคือ พักผ่อน. มันอยู่ในโน้ตดนตรี บนแผ่นเพลง ที่ถอดความไว้เป็นส่วนที่เหลือ มันเป็นส่วนหนึ่งของคำศัพท์ทางดนตรี
ประเด็นสำคัญคือ หลายครั้งที่คุณอาจจะเล่นเพลงบางเพลงจนหมดและเปลี่ยนบรรยากาศของเพลงเหล่านั้นโดยสิ้นเชิงด้วยการเล่นมากเกินไป
อย่างแน่นอน! ในตอนนั้น มันเป็นยุคเฮฟวีเมทัลที่ผู้คนเล่นแต่ของต่างๆ อย่างต่อเนื่อง และนั่นไม่ได้ทำให้เราสนใจเลย อาจจะ ที่ คือความพยายามอย่างมีสติ — เพื่อให้เสียงแตกต่างไปจากคนอื่นๆ ในกลุ่ม
นั่นทำให้ฉันนึกถึงวิธีที่ Andy Summers เล่นใน The Police เขาใช้แนวทางที่เรียบง่ายมากในการตั้งคอร์ดและโซโลของเขา และฉันก็ คิดว่าหลายๆคนอาจประเมินพลังของสิ่งนั้นต่ำเกินไปในบริบทของเพลงเองและเปรียบเทียบกับตัวอื่นๆ ที่มีความวาบหวิวกว่า ผู้เล่น
ใช่ ใช่ ฉันเห็นสิ่งนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสตูดิโอ ตอนที่เรากำลังฝึกซ้อม เราจะได้ยินเสียงกรู๊ฟของเบสและกลอง — และมัน เคยเป็น เท่และเท่ และเราไม่อยากทำลายมัน ณ จุดๆ นี้ เราแค่อยากให้คนอื่นสบายใจรู้ไหม?
“เราเพิ่มกีตาร์สองตัวที่แตกต่างกันเป็นสองเท่า และมันก็เป็นเช่นนั้น เฌเน่ไซคอย.”
ฉันกำลังคิดว่าตัวอย่างหนึ่งที่ดีกว่าจะต้องมี ลิงไปสวรรค์ — รู้ว่าจะต้องเข้ามาที่ไหนและเพิ่มพลังให้กับคอรัสและปล่อยให้ท่อนต่างๆ ได้หายใจ
ตรงเป๊ะเลย
โซโล่นั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเหรอ?
ฉันคิดว่าอันนั้นอาจจะเป็นซิงเกิล แต่ฉันรู้ว่าเราเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เมื่อคุณเริ่มเพิ่มกีตาร์เป็นสองเท่า มันจะเสพติดคุณมากรู้ไหม? มันเหมือนกับว่า "โอ้!" เราเพิ่มกีตาร์สองตัวที่แตกต่างกันเป็นสองเท่า และมันก็ทำให้มันเป็นเช่นนั้น (หยุดชั่วคราว) เฌเน่ไซคอย.
ในปี 2009 คุณได้ออกทัวร์เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีของ ดูลิตเติ้ลและคุณมักจะอยู่บนถนนค่อนข้างสม่ำเสมอตั้งแต่นั้นมา คุณมีเพลงโปรดเป็นพิเศษในอัลบั้มที่คุณสามารถเล่นได้ทุกคืนในชีวิตของคุณหรือไม่?
น่าเสียดายที่เราแทบจะไม่ได้ทำเพลงนี้เลยแม้แต่เพลงเดียวที่เรียกว่า ตาย.
โอ้ใช่! คุณมีเบาะแสที่ยอดเยี่ยมและน่าขนลุกในเรื่องนั้น
ฉันรักมัน. ฉันบอกได้คำเดียวว่า "ตาย" แล้วฉันก็ไปกับ โรคจิต คุณรู้ไหม - Bernard Hermann ฉากอาบน้ำ? (ร้องเพลงคืบคลาน โรคจิต เสียงเครื่องสาย) ฉันเลียนแบบมันกับสิ่งที่ฉันทำตลอดทั้งเพลงนั้น
คุณก็ได้รับการตอบรับที่ดีเช่นกัน
อืมใช่ รักที่จะทำอย่างนั้น สิ่งเหล่านี้ทำได้ยากในสตูดิโอ (หัวเราะเบา ๆ ) คุณต้องหาจุดที่เหมาะสมที่สุดที่จะอยู่
แล้วเราก็ได้กลิ่นอายที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย แคร็กตี้ โจนส์ซึ่งพวกคุณกำลังทำมันพังโดยสิ้นเชิง
ใช่ นั่นมันแค่ชาร์ลส์เท่านั้นแหละ ที่ทำมันพัง มีคอร์ดอยู่หลายคอร์ดในอันนั้น และเขาก็พูดว่า "เอาล่ะ โจ โชคดีกับคอร์ดนี้" (ทั้งคู่หัวเราะ)
แต่เดี๋ยวก่อน คุณพร้อมสำหรับความท้าทายแล้ว
โอ้ ใช่แล้ว ยิ่งคอร์ดจับกลุ่มกันมากเท่าไร ก็ยิ่งท้าทายมากขึ้นเท่านั้น
ก่อนหน้านี้คุณบอกฉันว่าคุณชอบไวนิลมากแค่ไหน คุณมีจานหมุนชนิดใด? การตั้งค่าของคุณคืออะไร?
ฉันมีโต๊ะ VPI ’ ที่มี Benz Micro [คาร์ทริดจ์] ซึ่งสวยมาก
“เรามีผู้ชมอายุน้อย บางทีคนหนุ่มสาวอาจจะมีพลังมากขึ้นในการอดทนกับการเป็นคนตรงไปตรงมา”
โอ้ใช่แล้ว พวกนั้นเยี่ยมมาก ฉันมีโต๊ะ PerspeX ’ พร้อมคาร์ทริดจ์ Blackbird ด้วยตัวเอง
โอ้! ดี, ดี! สไตลัสเป็นส่วนที่สำคัญที่สุด เพราะนั่นคือสิ่งแรกที่ต้องทำ สัมผัส อะไรก็ได้ คุณรู้ไหม? อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับแผ่นเสียงก็คือ หากมีภัยพิบัติบางอย่างเกิดขึ้นและคุณไม่สามารถฟังเพลงได้ ไม่สามารถทำอะไรกับซีดีหรือดาวน์โหลดได้ แต่คุณสามารถทำสิ่งที่แหลมคมแล้วหมุนไวนิลไปรอบๆ ฟังมัน
ใช่ คุณจะต้องค้นหาบางอย่างเช่นหัวลูกศร และหมุนแผ่นเสียงด้วยนิ้วของคุณ —
ใช่ฉันชอบความคิดนั้น (ทั้งคู่หัวเราะ)
ไม่มีข้อโต้แย้งที่นี่ ฉันดีใจ ดูลิตเติ้ล 25 กำลังออกมาในรูปแบบไวนิล 180 แกรม ที่คุณต้องหลงรัก คุณได้ให้คำแนะนำสำหรับการผสมผสานนั้นหรือไม่?
ใช่แล้ว 180 กรัมเป็นสิ่งที่ดี คุณจะได้เสียงเบสที่มากขึ้น สิ่งเดียวที่ฉันพูดคือเราน่าจะควบคุมมันได้ครึ่งหนึ่งในวันที่ 45 นั่นคือประสบการณ์เสียงไฮไฟขั้นสุดยอด
ฟังเพลงเหมือน. คุณกรีฟส์ และ หมายเลข 13 ที่รัก - ซึ่งน่าจะเป็นเพลงโปรดของฉัน ดูลิตเติ้ล — ฉันไม่เข้าใจทันทีว่า “โอ้ นั่นถูกตัดในปี BLANK” มันสามารถถูกตัดออกเมื่อใดก็ได้
โอ้ใช่. เราหลีกเลี่ยงสิ่งนั้นเพราะเราต้องการให้เสียงของเราเป็นอมตะ เพื่อที่คุณจะได้ไม่สามารถระบุวันที่ในเพลงได้ นั่นคือมูลค่าการผลิตของมัน โดยปกติแล้วเพลงจะอยู่เหนือกาลเวลา แต่เหนือสิ่งอื่นใด โปรดักชั่นจะต้องเป็นผู้กำหนดเดท
จริง. ทุกครั้งที่ฉันได้ยินเสียงกลองมีรั้วรอบขอบชิด ฉันจะพูดว่า "โอเค นั่นแหละ ดังนั้น 1984.”
ในยุค 70 ฉันจำได้ว่าเคยคิดว่า "โอ้พระเจ้า เกิดอะไรขึ้นกับดนตรี" [เอลตัน จอห์น] ฟิลาเดลเฟียอิสรภาพ (1975) เป็นการบันทึกเสียงที่ดีครั้งสุดท้ายก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นดิสโก้ - ทั้งหมด เปลี่ยน. เสียงสะท้อนไร้สาระและสิ่งอื่น ๆ ที่เกิดขึ้น มันเหมือนกับว่า “ไม่นะ! คนพวกนี้กำลังทำอะไรอยู่?”
คงจะน่าสนใจถ้าได้ยินพวกคุณทำมิกซ์แบบโมโนพับลงของอัลบั้มนี้ ฉันได้เห็นแล้วว่าเพลงนั้นเป็นอย่างไร เงินซึ่งมีกลิ่นอายแบบตะวันตก คงจะน่าสนใจมากในรูปแบบโมโน
ที่ คงจะน่าสนใจ นั่นคงจะเจ๋ง เพลงไหนจะเป็นโมโนก็เท่ครับ และฉันก็ชอบสเตอริโอด้วยเช่นกัน Quadrophonic ไม่เคยทำได้ (หัวเราะเบา ๆ)
มีบางอย่างขาดหายไปเสมอในควอดมิกซ์ แต่รูปแบบเซอร์ราวด์ช่วยให้คุณแยกเครื่องดนตรีในสเกลกว้างได้จริง ๆ บวกด้วย รู้สึก ของคนที่บันทึกเสียงในห้องด้วยกัน Ian Anderson จาก Jethro Tull และฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้บ่อยมาก
เซอร์ราวด์ สำหรับ — (หยุดชั่วคราว) … ฉันไม่อยากติดป้ายกำกับ — แต่เซอร์ราวด์สำหรับ prog อย่าง Jethro Tull และ Pink Floyd ทำให้ มาก ของความรู้สึก
โดยไม่มีข้อกังขา. แล้วคุณคิดว่าคนรุ่นใหม่ค้นพบเพลงของคุณจากที่ไหน? ยูทูป, สปอทิฟาย?
ฉันไม่รู้. เรา ทำ มีผู้ฟังที่อายุน้อย ซึ่งส่วนใหญ่อายุน้อยกว่าผู้ที่มีอายุมากกว่า บางทีคนหนุ่มสาวอาจมีพลังมากขึ้นในการอดทนกับการเป็นคนตรงไปตรงมา (หัวเราะ) บางทีอาจเป็นเพราะพวกเขารู้ว่า Nirvana ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเรา พวกเขาพูดแบบนั้นทุกที่ และอาจจะด้วย ไฟท์คลับ. [ใจของฉันอยู่ที่ไหน เล่นในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ปี 1999 และในเครดิตตอนจบ]
และตำนานแห่งนิพพานนั้นก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ
ใช่ฉันรักมัน ฉันรักมัน. พวกเขาเป็นวงดนตรีที่ดีจริงๆ เขาคงทำเพลงเหมือนเราแค่เพลงเดียว กลิ่นเหมือนวิญญาณวัยรุ่นแต่ก็ถือว่าอยู่ในระดับดีแล้ว ฉันต้องมอบมันให้พวกเขา มันไม่ใช่อนุพันธ์เลย
ฉันมองมันเหมือนเลนคู่ขนานบนทางหลวง พวกคุณออกทางออกของตัวเอง และพวกเขาก็ออกไปทางของพวกเขา
ใช่แล้วแม่น!!! เยี่ยมมาก คุณแค่ต้องแตกต่าง - แตกต่างเท่าที่จะทำได้
“ช่วงที่ 6 ช่วงเวลาของปีศาจที่ผู้คนคิดว่ามันเป็น — แต่ฉันชอบแบบนั้น บางทีด้านชั่วร้ายของคอร์ดนั้นอาจเป็นสิ่งที่ฉันชอบ”
อย่างที่ฉันพูดไปก่อนหน้านี้ คุณเข้าใจวิธีสร้างความรู้สึกของพื้นที่ในการเรียบเรียง ทำให้เพลงมีความพิเศษมากกว่าการเล่นเพลงเดิมๆ เป็นเวลา 2 นาทีครึ่งเล็กน้อย จริงๆแล้วแทบจะไม่ได้อะไรเลย ดูลิตเติ้ล มีความยาวถึง 4 นาทีด้วยซ้ำ
ตราบใดที่เพลงพาคุณออกเดินทาง ก็ไม่จำเป็นต้องยาวขนาดนั้น ตัวอย่างหนึ่งที่ชาร์ลส์มีคือ “Listen to the Box Tops — จดหมาย.”
ใช่แล้ว นั่นมันยาวไม่ถึง 2 นาทีด้วยซ้ำ! [1:58 พูดให้ถูก] ทุกโน้ตมีค่า เช่นเดียวกับบัดดี้ฮอลลี่ด้วย ฉันคิดว่า เรฟออน มีความยาวไม่เกิน 2 นาทีมากนักหากเป็นเช่นนั้น [เรฟออน วิ่ง 1:47]
อย่างแน่นอน! คุณได้รับข้อมูลเพียงพอ
โอเค ด่วนที่สุด สุดท้ายนี้ คุณช่วยอธิบายสิ่งที่คุณเรียกว่า "The Hendrix Chord" ให้ฉันหน่อยได้ไหม?
(หัวเราะ) ฉันแค่รักมัน! เมื่อฉันได้เรียนรู้ หมอกควันสีม่วงฉันก็เลยไปว่า “ว้าว คอร์ดนี้เจ๋งจังเลย!” แน่นอนว่ามันเหมือนกับความแตกต่างระหว่างผู้เยาว์และวิชาเอก เสียงรองฟังดูเศร้ากว่า แต่คอร์ดนั้นสำหรับฉันแค่ให้ความรู้สึกที่เป็นกลาง และก็มีช่วงเวลานั้น — ช่วงเวลาที่ 6 ช่วงเวลาของปีศาจที่ผู้คนคิดว่ามันเป็น — แต่ฉันชอบแบบนั้น บางทีด้านชั่วร้ายของคอร์ดนั้นอาจเป็นสิ่งที่ฉันชอบ
“ถ้าอย่างนั้น พระเจ้าก็อายุ 7 ขวบ” อย่างที่คนอื่นพูด [บรรทัดใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของ ลิงไปสวรรค์].
(หัวเราะ) ฮะ! ใช่ถูกต้อง! คุณได้รับมัน
