“ในฐานะศิลปิน งานของคุณคือทำให้ดนตรีเจ๋งและบ้าคลั่งตามที่คุณต้องการเท่านั้น”
ศิลปะในการจับภาพและจัดการกับลูปอนันต์เป็นสิ่งที่ยุ่งยาก ทำถูกต้องแล้วคุณสามารถพาผู้ฟังไปสู่การเดินทางที่ไม่เคยเหมือนเดิมจากนาทีหนึ่งไปยังอีกนาทีหนึ่ง แม้ว่าจะมีองค์ประกอบการกล่าวซ้ำอยู่ตลอดเวลาก็ตาม ทำผิดและเป็นตั๋วเที่ยวเดียวไปยัง Yawnsville
ยังดีที่เรามี Battles ทั้งสามที่มาจากบรูคลินเพื่อแสดงให้เราเห็นว่าควรทำอย่างไร ในอัลบั้มใหม่ของพวกเขา ลาดีดาดีซึ่งจะออกในวันศุกร์หน้าผ่าน Warp Records ในรูปแบบต่างๆ Battles จะโค้งงอและกำหนดทิศทางของลูปตามต้องการ ตั้งแต่ความเข้มข้นของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายของแทร็กเปิด ยับบา สู่ละครแนวเพอร์คัสชั่นของ อหิงสา ไปจนถึงการสับเปลี่ยนของ ping 'n' เมกะทัช.
ดังที่กล่าวไว้ แม้ว่าลูปเหล่านี้จะสร้างโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน แต่การที่เพลงดำเนินต่อไปนั้นขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เล่นที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะเมื่อพวกเขาอยู่บนเวที “ในเพลงใหม่เหล่านี้ เราไม่จำเป็นต้องยอมรับรูปแบบของเพลงป๊อปมากนัก” เอียน วิลเลียมส์ มือกีตาร์ Battles ตั้งข้อสังเกต “และมันก็เปิดกว้างพอที่จะตีความเพลงตามที่เราต้องการบนเวทีได้ ฉันอาจจะค้นพบปลั๊กอินใหม่บนท้องถนน และจากนั้นฉันก็จะทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อสร้างท่อนใหม่ในเพลงที่ฉันจะสร้างเสียงกีตาร์ใหม่ๆ สุดเพี้ยน มันยังคงใช้งานได้ตามบริบทของเพลง และมันก็ไม่ได้หยุดที่จะเป็นเพลงนั้น”
Digital Trends โทรหาวิลเลียมส์ระหว่างทัวร์ที่นอร์ธแคโรไลนาเพื่อหารือเกี่ยวกับแบรนด์อันเป็นเอกลักษณ์ของวง เวทมนตร์วนซ้ำ การต่อสู้ระหว่างศิลปะกับการค้า และเพลงของ Battles พัฒนาต่อไปในการแสดงสดอย่างไร การตั้งค่า
Digital Trends: ฉันจะบอกว่าคุณทำงานอย่างไรกับลูปของคุณ ลาดีดาดี แสดงให้เห็นว่าคุณใช้มันได้จริงจนถึงระดับวิทยาศาสตร์
เอียน วิลเลียมส์: เราก็สร้างวงเป็นวงดนตรีมาโดยตลอด และเมื่อคุณพูดถึงการแสดงสด ความรวดเร็วของการเป็นรูปถ่ายทันที จริงๆ แล้วมันทำให้คุณ "เล่น" มันหายไปแล้ว และมันจะกลายเป็นอะไรที่มากกว่านั้นอีกเล็กน้อย ยกเลิก-มนุษย์. มันสร้างความเป็นไปได้มากมาย - การบงการและการนำเพลงไปยังที่อื่นนอกเหนือจากที่คุณทำได้หากคุณเล่นมันจริงๆ
มันเป็นพรและคำสาป มันมีข้อจำกัดและข้อเสียของมัน สิ่งแรกคือสิ่งที่ใหญ่โตซึ่งวนซ้ำไปซ้ำมาตลอดทั้งเพลง แต่นั่นคือสิ่งที่เราต้องดิ้นรนอยู่เสมอในกลุ่มนี้ — วิธีทำให้น่าสนใจอยู่เสมอ และจะเปลี่ยนแปลงอย่างไร เราสามารถเปลี่ยนคีย์เพลงได้จริงหรือ? เราช่วยพักหูของคุณหน่อยได้ไหมเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องได้ยินสิ่งเดิมอีก? มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่เราทำงานด้วยซึ่งควบคุมเราไว้แน่นเกินไป แต่บางครั้งก็ทำให้เราไปในที่ต่างๆ ได้มากกว่าที่เราสามารถทำได้ด้วยการเล่น
ฉันเห็นว่านั่นเป็นแนวคิดในการปลดปล่อยสำหรับคุณ อุปกรณ์ที่คุณใช้สร้างลูปมีการพัฒนาอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ในตอนแรก ฉันใช้ Akai Head Rush ซึ่งเป็นคันเหยียบที่มีอายุมากกว่าจากยุค 90 และหลังจากนั้นไม่นาน เราทุกคนก็มี Gibson Echoplexes ซึ่งเป็นอุปกรณ์ดิจิทัล คุณสามารถประสานคันเหยียบเข้าด้วยกันได้
Dave [Konopka นักกีตาร์/เบส] ยังคงใช้ของเขา; เขามีสองสามคน ฉันเปลี่ยนจากสิ่งนั้นและพัฒนามาเป็น Ableton สำหรับฉัน Ableton เป็นเหมือนเมื่อคุณมีคันเหยียบคันหนึ่งแล้วคิดว่า "โอ้ฉันทำได้ นี้ดังนั้นถ้าฉันมีคันเหยียบสองคัน ฉันจะทำได้มากเป็นสองเท่า” การเปิดเผยสำหรับผมเกี่ยวกับ Ableton ก็คือผมสามารถทำอะไรได้มากเป็น 300 เท่า ในแง่ของการสร้างลูปและการมีหลายสิ่งหลายอย่างไปพร้อมๆ กัน แล้วฉันก็ไปเยี่ยมกับมัน ณ จุดนี้ ฉันชื่อ Digital Dude และ Dave คือ Analog SoundWorld Pedal Dude
มันเป็นความแตกต่างที่ดีเมื่อพิจารณาว่าวงดนตรีเริ่มต้นจากจุดไหน
ผู้คนใช้เวลาชั่วนิรันดร์ในการพยายามพิจารณาว่าอะไรคือเสียงดิจิทัล และอะไรคือเสียงแอนะล็อก เรามีการพูดคุยกันว่าบางที Dave ควรจะซื้อ Ableton เพราะในเชิงเทคโนโลยี คุณสามารถทำอะไรได้มากกว่านั้น แต่นั่นเป็นความคิดที่ไม่ดีจริงๆ การทำให้เราอยู่ในโลกทั้งสองจะทำให้สเปกตรัมของเสียงของเราใหญ่ขึ้น และบางครั้งเราก็จะได้สิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองโลก มีแง่มุมที่หนักแน่นมากกว่าจากสิ่งที่เป็นอนาล็อก แต่มีความแม่นยำอย่างบ้าคลั่งที่คุณสามารถหลุดพ้นจากดิจิทัลได้
เนื่องจากคุณเป็นผู้เล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และ Dave มาจากพื้นหลังด้านการออกแบบ พวกคุณมักจะต่อสู้กับโครงสร้างและ "มาดูกันว่ามันจะไปในทิศทางไหน"
ใช่แล้ว Dave เป็นคนแนวมินิมอลเล็กน้อย ชอบพูดดนตรี และฉันก็เป็นคนชอบแนวแม็กซิมัลลิสต์นิดหน่อย: “มาทำให้มันเข้มข้นกว่านี้กันเถอะ!”
“ผู้คนใช้เวลาตลอดไปในการพยายามพิจารณาว่าอะไรคือเสียงดิจิทัล และอะไรคือเสียงแอนะล็อก”
ในที่สุดเราก็มาถึงจุดกึ่งกลางของเพลงแล้ว สำหรับเราไม่มีหัวหน้าวง เป็นคณะกรรมการที่เราสามคนต้องตกลงกันว่ามีอะไรดี แต่บางครั้งก็ยากที่จะทำให้เราทุกคนเห็นด้วย
ถึงฉัน, ฤดูร้อนเคี่ยว ดูเหมือนจะเป็นตาข่ายที่สมบูรณ์แบบสำหรับความคิดของทุกคน และคุณก็มีทางออกที่ยอดเยี่ยมเมื่อใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด
เย้เย้เย้. ในเพลงนั้น ฉันใช้ Ableton Push เพื่อไปยังการตั้งค่าโน้ตที่ 16 ซ้ำๆ ในอินโทร The Push ทำให้เพลงนั้นเป็นไปได้
ผู้คนควรฟังอัลบั้มนี้อย่างไร? MP3 หลอกเราจากประสบการณ์ในการรับพื้นผิวทั้งหมดของลูปและองค์ประกอบหรือไม่?
อืมเพื่อน วันนี้มันแปลกมาก การที่ฉันจะไม่ตอบคำถามของคุณ คำตอบคือยิ่งฉันเล่นดนตรีนานเท่าไหร่ ฉันยิ่งสับสนมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีการเผยแพร่และ บริโภคแล้วยิ่งเน้นทำเพลงและให้คนรอบข้างตัดสินใจว่าจะลงใน Playlist ของ Spotify หรือเปล่า และอะไรประมาณนี้ ที่.
ยิ่งเรามีคุณค่ามากเท่าใดในการนำเสนอที่ "ถูกต้อง" ก็ยิ่งทำให้สามารถเข้าใจได้มากขึ้นเท่านั้น ฉันเชื่อว่าในฐานะศิลปิน คุณมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้ แต่แล้ว การจำหน่ายเพลงก็แปลกมากในตอนนี้ ผู้คนต่างฟังเพลงบนโทรศัพท์มือถือของพวกเขา และไม่แม้แต่จะฟังด้วยซ้ำ หูฟัง. (หัวเราะเบา ๆ) แต่ฉันรู้ว่าถ้าคุณพูดว่า "ไม่ มันไม่ใช่รูปแบบนั้น" คุณจะตัดขาดจากคนจำนวนมาก
ฉันไม่รู้ว่ามันดีหรือไม่ดี แต่ส่วนใหญ่มันชักจูงให้คุณไปดูคอนเสิร์ตสด มี บทความของนิวยอร์กไทมส์ เมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อนในส่วนสื่อเกี่ยวกับเศรษฐกิจดิจิทัลใหม่และประโยชน์ที่แท้จริงสำหรับศิลปิน ในนั้น มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับยอดขายบัตรคอนเสิร์ตในช่วง 20 ปีที่ผ่านมามีแนวโน้มเพิ่มขึ้น ในขณะที่ยอดขายแผ่นเสียงมีแนวโน้มลดลง สิ่งที่บันทึกไว้ในตอนนี้เป็นเพียงการพูดว่า “เฮ้ มาดูการแสดงสิ” บางทีนั่นอาจเป็นวิธีที่เป็นอยู่ตอนนี้
นั่นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับยุค 60 และ 70 อย่างแท้จริง ซึ่งอัลบั้มนี้เป็นทั้งหมด ตอนนี้อัลบั้มนี้ถือเป็นรสชาติของสิ่งที่คุณจะได้รับเมื่อมาชมการแสดง แต่ประสบการณ์การแสดงสดเป็นหนึ่งในไม่กี่ด้านที่เราจะทำให้ผู้คนมารวมตัวกันในปัจจุบันโดยเข้าใจตรงกันในเรื่องเดียวกัน
เราเป็นคนถนัดซ้ายและชอบทดลองในประเพณี DIY ฉันพยายามที่จะไม่ให้มีค่ากับมันมากเกินไป มีพระภิกษุองค์หนึ่งในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ชื่อ Chögyam Trungpa ซึ่งเป็นผู้มีความทันสมัยกับพวกฮิปปี้และ Allen Ginsberg สิ่งสำคัญของเขาคือตอนที่เขาสอนพระพุทธศาสนาไม่ใช่แค่ข้อความศักดิ์สิทธิ์ที่ควรสอนเท่านั้น วัดแต่ทุกคนควรจะเข้าถึงได้เหมือนนิตยสารที่ขายตามทางเดินในซุปเปอร์มาร์เก็ต เป็นเรื่องปกติที่สินค้าชิ้นนี้จะมีอยู่ทุกที่
“เราเป็นคนถนัดซ้ายและชอบทดลองตามแบบฉบับ DIY”
บางครั้งฉันก็คิดถึงเรื่องนั้นกับดนตรี ถ้าคุณใส่มันลงในโฆษณาทางทีวี ฉันก็โอเค เพราะมันจะทำให้คนได้ยินผลงานของคุณมากขึ้น มันไม่เกี่ยวกับการอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในฐานะศิลปิน งานของคุณคือเพียงทำให้ดนตรีเจ๋งและบ้าคลั่งตามที่คุณต้องการ หลังจากจุดนั้น มันแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างไร คุณสร้างรายได้จากเพลงของคุณได้อย่างไร? คุณเป็นนักธุรกิจที่ฉลาดหรือไม่? ฉันรู้ว่านั่นเป็นบทสนทนาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับ "คุณกำลังทำเพลงที่ 'เจ๋ง' หรือเปล่า?" ฉันอยากจะมุ่งเน้นไปที่การทำเพลงที่เท่และน่าสนใจมากกว่า
มาพูดถึงประสบการณ์สดนั้นกันดีกว่า ด้วยองค์ประกอบทั้งหมดที่คุณเผชิญอยู่บนเวที คุณจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อคุณมีสถิติใหม่ให้เล่น?
ในฐานะมือกลอง จอห์นมักจะทำท่าตีกลอง สแนร์ ไฮแฮท และแครช และนั่นคือสิ่งที่เขาทำ เขาเป็นองค์ประกอบอะคูสติกของวงดนตรี คุณเห็นเขาตีกลองสแนร์ และคุณเข้าใจเสียงนั้น
จากนั้นเดฟก็เอนตัวไปบนคันเหยียบของเขา กวาดตัวกรองหรือดึงลูปจากคันหนึ่งไปยังอีกคันหนึ่ง จากนั้นกับสิ่งของต่างๆ ของฉัน ฉันก็กระตุ้นซินธิไซเซอร์และเล่นกีตาร์ไปพร้อมๆ กัน ปกติฉันจะเล่นกีตาร์และคีย์[บอร์ด]พร้อมๆ กัน คีย์ด้วยมือขวาและกีตาร์ด้วยมือซ้าย หรือฉันกำลังกระตุ้นซินธ์และตัวอย่างด้วยกีตาร์ของฉัน ฉันกำลังเบลนด์ 50/50 โดยที่ซินธ์และกีตาร์ของฉันเบลนด์เข้าด้วยกัน
การต่อสู้ - เดอะยับบา
มันยากกว่ามากที่จะติดตามสิ่งที่เรากำลังทำในการเล่าเรื่อง คุณเห็นการแสดงอื่นๆ แล้วคุณก็พูดว่า “ใช่แล้ว นักกีตาร์กำลังเล่นอยู่ และฉันได้ยินเสียงกีตาร์” ตอนนี้สำหรับเรา มันสับสนมากขึ้นมาก แต่ก็สนุกที่ได้เล่นกับมัน มีเรื่องให้จัดการมากมาย
คุณพบว่าเพลงใหม่ๆ มีการพัฒนาบนเวทีมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อคุณเล่นมันมากขึ้นเรื่อยๆ หรือไม่?
สำหรับเรา มันขึ้นอยู่กับตารางทัวร์ของเรา และไม่ว่าเราจะมีเวลาหยุดสองสัปดาห์ในการที่เราทุกคนจะได้อยู่ในเมืองเดียวกันหรือไม่ ทีเดียวเราก็ซ้อมได้จริงเพราะน่าจะมีครึ่งแผ่นที่เราเล่นไม่ถูก ตอนนี้. เรายังต้องฝึกซ้อมเพลงเหล่านั้น และฉันยังอยากรู้ว่าจะเล่นมันสดอย่างไร ฉันรอคอยที่จะเรียนรู้วิธีเล่นพวกเขา ตอนนี้เรากำลังทำอยู่ ยับบาและอันนั้นก็เริ่มเข้มงวดมากขึ้น เรายังทำอยู่ เอฟเอฟ บาดาและนั่นก็เล่นได้ค่อนข้างดี
“สำหรับเรา ไม่มีหัวหน้าวง”
เท่าที่เราเป็นวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สิ่งที่เกี่ยวกับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คนนี้ก็คือ “คุณเพิ่งเห็นฉันกดปุ่ม” นั่นคือขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและฝูงชนที่นั่น ฝูงชนพูดว่า “โอเค คุณกดปุ่มแล้ว แล้วไงล่ะ” สิ่งที่คุณไม่ได้รับคือ “คุณไม่ได้เห็นว่าทั้งวันฉันต้องฉลาดมากเกี่ยวกับวิธีที่ฉันตั้งโปรแกรมสิ่งนี้เพื่อให้มันเกิดขึ้น! ทุกสิ่งเบื้องหลังการกดปุ่มที่คุณไม่ได้มองเห็นคือทุกสิ่ง ฉันคิดได้อย่างชาญฉลาดมากว่าจะทำเรื่องทั้งหมดนี้ได้อย่างไร และนำมันขึ้นมาบนเวทีกับฉันเพื่อให้มันเกิดขึ้น”
ไม่ใช่ว่า “โอ้พระเจ้า ฉันเพิ่งเห็น Eddie Van Halen เล่นกีตาร์โซโลที่น่าทึ่ง 15 นาทีนี้” ตอนนี้มันเหมือนกับว่า “ใช่แล้ว เขาคือผู้ชายคนนั้น ที่กดปุ่ม — แต่ไอ้หนู มันยอดเยี่ยมมาก ในแบบที่เขาต้องทำ!” มันแปลกที่วิธีการทำหรือไม่เจอ
