“สิ่งสำคัญคือต้องแสดงและกระตุ้นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงด้วยเพลงของคุณ”
เพียงเพราะคุณไม่ได้อยู่ในกลุ่มที่สร้างเพลงที่คุณเขียนและแสดงให้โด่งดังอีกต่อไปก็ไม่มีเหตุผลที่จะทำเช่นนั้น ไม่ แสดงต่อไปด้วยตัวคุณเอง Rich Robinson ผู้ก่อตั้งมือกีตาร์ของวงแจมในตำนาน The Black Crowes ที่ขณะนี้อยู่ในบริเวณขอบรก ได้รับการยอมรับ ไม่นานหลังจากที่เขาเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวอย่างจริงจัง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะก้าวไปอีกขั้นหนึ่ง ไกลออกไป.
“ฉันนึกถึงตอนที่เราไปทัวร์กับ The Dead หลังจากที่เจอร์รี่ [การ์เซีย] เสียชีวิต พวกเขาเรียกมันว่า Furthur โดยที่ Bob Weir และคนเหล่านี้ออกไปเล่นเพลง Grateful Dead ทั้งหมด” Robinson เล่าให้ฟังใน Digital Trends “แล้วฉันก็คิดถึง Dead & Company และพวกเขาทำอย่างไร จากนั้นฉันก็คิดถึงการที่เราเล่นกับจิมมี่ เพจ นำสิ่งที่เราทำได้มาสู่ Led Zeppelin และคนที่แต่งเพลงเหล่านั้นทั้งหมด”
ขั้นตอนต่อไปในความคิดของโรบินสันคือการรวมวงดนตรีทั้งหมดเข้าด้วยกัน และเสื้อผ้าใหม่ที่เขาเรียกอย่างชาญฉลาดว่า The Magpie Salute ก็ถือกำเนิดขึ้น โรบินสันเกณฑ์อดีตพี่น้องโครว์บางส่วนของเขาเพื่อเก็บสิ่งของที่เขาอาศัยและหายใจเข้า หลายปีที่ยังมีชีวิตอยู่และมีชื่อเสียง ได้แก่ มือกีตาร์ Marc Ford, มือคีย์บอร์ด Eddie Harsch และมือเบส Sven ปีเปียน.
“คนแรกที่ฉันโทรหาคือมาร์ค และคนถัดไปคือเอ็ด และพวกเขาทั้งคู่ก็เข้ามา” โรบินสันยืนยัน “ยิ่งฉันเล่นและทำสิ่งนี้มากขึ้น ฉันก็ตระหนักได้ว่าการมีความสัมพันธ์และการมีปฏิสัมพันธ์ทางดนตรีกับคนเหล่านั้น คนที่คุณชื่นชม และสิ่งที่พวกเขานำมาสู่เพลงของคุณนั้นเป็นของขวัญล้ำค่า”
The Magpies เริ่มซ้อมที่ Woodstock, N.Y. พื้นที่ที่ Applehead Recording และในที่สุดก็เล่นต่อหน้าการแสดงสด ผู้ชมคล้ายกับที่ Levon Helm นักร้องและมือกลองผู้ล่วงลับของ The Band ทำร่วมกับ Midnight มานานหลายปี แรมเบิลส์ นั่นนำไปสู่การบันทึกการแสดงสดโดยใช้ชื่อตัวเองเกือบทั้งหมด คำทักทายนกกางเขน ออกมาได้แล้ววันนี้ในรูปแบบต่างๆ ทาง Eagle Rock (น่าเศร้าที่ Harsch เสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน แม้ว่าเขาจะได้เล่นสดกับวง Magpie และเขาก็ปรากฏตัวในอัลบั้มสุดท้ายด้วย)
ออกจากประตูไปพร้อมกับแทร็กสตูดิโออันเดียวดาย การละเลย, Magpie Salute ดังกึกก้องเหมือนปรมาจารย์แยมที่ดีที่สุด อัลบั้มนี้สร้างบรรยากาศที่คล้ายกับที่มีอยู่ใน The Allman Brothers Band ที่ฟิลมอร์ อีสต์, งานสตูดิโอแจมใน Derek & the Dominos' เซสชันไลลาและเครื่องดนตรีด้นสดเพิ่มเติมของ George Harrison's ทุกสิ่งต้องผ่านไปซึ่งเรียกรวมกันว่า แยมแอปเปิ้ล.
“มันลึกซึ้ง สะเทือนใจ และเป็นแง่บวกที่เราทุกคนมารวมตัวกันแบบนั้น” โรบินสันประหลาดใจ “นั่นคือตอนที่ฉันเริ่มคิดว่า ‘เราจะทำให้มันเกิดขึ้นต่อไปได้อย่างไร? เราจะทำสิ่งนี้ให้มากกว่านี้ได้อย่างไร'”
คำตอบ: มุ่งหน้ากลับออกไปบนถนนแล้วนำ The Magpie Salute ไปหาผู้ที่พาพวกเขาไปที่นั่นโดยตรงตั้งแต่แรก Digital Trends ได้พูดคุยกับ Robinson ก่อนที่ทัวร์จะออกเดินทางเต็มรูปแบบเพื่อหารือเกี่ยวกับคำจำกัดความของดนตรี "ของจริง" เหตุใดแผ่นเสียงจึงได้รับความเคารพ และคุณค่าที่ต่อเนื่องของประสบการณ์การแสดงสด
Digital Trends: คุณรู้สึกว่าสิ่งที่คุณกำลังสร้างด้วย The Magpie Salute ยังคงอยู่ต่อไปหรือไม่ ของดนตรีสไตล์หนึ่งที่คุณเติบโตมาด้วยการเล่นและตอนนี้ต้องการแบ่งปันกับคนรุ่นใหม่ ผู้ฟัง?
ริช โรบินสัน: ดูสิ เพลงที่ดีก็คือเพลงที่ดี ฉันเคยดูภาพของ Woody Guthrie ที่เดินไปรอบๆ โดยมี “This Machine Kills Fascists” อยู่บนตัวเขา กีตาร์ และดูเหมือนว่าจะมีส่วนของโลกนี้ที่กำลังตื่นขึ้นมาพบกับสิ่งที่เรียกว่า "ของจริง" ดนตรี.
ท้ายที่สุดแล้ว ฉันคิดว่าสิ่งที่เราทำคือดนตรีจริงๆ ที่ผู้คนสามารถสัมผัสและเชื่อมโยงได้ และตอนนี้มันสำคัญยิ่งกว่าที่เคย สิ่งสำคัญคือต้องแสดงและกระตุ้นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงในดนตรี และตอนนี้ เพลงป๊อปก็อยู่ในช่วงที่แย่ที่สุด มันแย่กว่าที่เคยเป็นมา ผู้คนคิดว่าเทคโนโลยีคือสิ่งที่คุณต้องการเพื่อผลักดันดนตรีไปข้างหน้า แต่นั่นเป็นเรื่องไร้สาระ สิ่งที่แผ่นเสียงป๊อปเหล่านี้ฟังดูเหมือนตอนนี้ก็เหมือนกับวิดีโอเกม
ฉันไม่คิดว่าเทคโนโลยีควรจะมาแทนที่ความรู้สึก ควรใช้เพื่อเพิ่มอรรถรสในการฟังเพลง ตัวอย่างเช่น คุณใช้แอมพลิฟายเออร์สองตัวเพื่อให้ได้เสียงดีเลย์ที่เข้มขึ้นด้วยกีตาร์ของคุณ และนั่นคือของจริง นั่นเป็นเสียงจริง
การแสดงเสียงร้องของคุณผ่าน AutoTune นั้นไร้มนุษยธรรม ทุกคนร้องเพลงแบนนิดหน่อยและแหลมนิดหน่อย
ขอบคุณ. เป็นเพลงจริงๆ ที่แต่งโดยคนจริงๆ หูด และทุกคน มนุษย์ต้องเร่งความเร็วให้มากขึ้นหรือช้าลงเล็กน้อย การหาปริมาณทุกอย่างคือ ไม่ มนุษย์. และการร้องของคุณผ่าน AutoTune นั้นไร้มนุษยธรรม ทุกคนร้องเพลงแบนนิดหน่อยและแหลมนิดหน่อย
มันไม่เคยรบกวนใครเลยเมื่อ Robert Plant [ของ Led Zeppelin] ร้องเพลงแบบนั้น — หรือ Steve Marriott [ของ Small Faces and Humble Pie] หรือ Mick Jagger [ของ The Rolling Stones], Rod Stewart หรืออื่นๆ พวก. ทุกคนร้องเพลงรอบคีย์ที่เกี่ยวข้อง มันไม่ได้ทำในเครื่องมือ Pro นั่นฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ เพราะมันไม่ใช่สิ่งที่ร่างกายของเราคุ้นเคย
ในหูของคุณ แผ่นเสียงหรือศิลปินที่ "แท้จริง" ที่สุดในอดีตหรือปัจจุบันคืออะไร?
ประเด็นก็คือ คุณสามารถพูดถึงความเป็นเรโทรและชอบเพลงจากยุค 60 และ 70 เพียง "เท่านั้น" แต่อย่างน้อยมันก็บริสุทธิ์ แต่มี เป็น วงดนตรีที่ทำแบบนั้นตอนนี้เหมือนกัน เช่น Wilco และวงดนตรีใต้ดินบางวงจากนิวยอร์ก ฉันชอบอัลบั้ม Grizzly Bear พวกนั้น และ Durand Jones & The Indications ก็ยอดเยี่ยมมาก คนเหล่านี้เป็นคนทำเพลงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ
วิธีที่ดีที่สุดในการฟังเพลง Magpie คืออะไร? คุณยังเป็นแฟนของไวนิลอยู่หรือไม่? นั่นยังสำคัญสำหรับคุณอยู่ไหม?
ไวนิลเป็นกระบวนการมากกว่า ไม่สะดวก แต่ดูเหมือนคนจะเคารพมันมากกว่า จริงๆ แล้วคนที่ฟังแผ่นเสียงจะใช้เวลาไปที่ร้านเพื่อซื้อ หรือสั่งซื้อทางออนไลน์ ถึงกระนั้น คุณต้องแกะมันออก เดินไปที่เครื่องเล่นแผ่นเสียง ยกเข็มขึ้น และวางของลงไป มีการตอบสนองสัมผัสแล้วคุณ ฟัง ถึงมัน
นกกางเขนสดุดี "ละเว้น"
มันอาจจะดีก็ได้ — และคุณต้องฟังอย่างระมัดระวัง เพราะมันอยู่ได้ไม่นานนัก คุณต้องลุกขึ้นมาเปลี่ยนแปลงมัน
ใช่แล้ว คุณต้องโต้ตอบกับมัน มันไม่ใช่ประสบการณ์ที่ไม่โต้ตอบ
คุณต้องโต้ตอบกับมันใช่ เรามีความเคารพมากขึ้นในสิ่งที่เราต้องทำ
ฉันเห็นด้วยกับคุณในเรื่องนั้น ฉันยังคิดว่ามันช่วยสร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับตัวเพลงด้วย
และหวังว่าเราจะเดินไปตามเส้นทางนั้นต่อไป ฉันอ่านบทความนี้เกี่ยวกับผู้ที่ซื้อเพลงบน Apple Music และพวกเขาคิดว่าพวกเขาเป็นเจ้าของเพลงนั้น แต่ถ้ามีปัญหาเกิดขึ้น พวกเขาสามารถปิดข้อมูลทั้งหมดของคุณได้ พวกเขาสามารถพลิกสวิตช์แล้วไป “ไม่!” (หัวเราะ)
ฉันชอบเป็นเจ้าของเพลงของฉัน ไม่ใช่แค่เช่ามัน ฉันไม่มีปัญหาในการ "ลงคะแนน" ด้วยเงินดอลลาร์ของฉัน ซึ่งเป็นวิธีที่ฉันชอบพูด.
ฉันคิดว่าผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ จะเริ่มเข้าใจเรื่องนั้น จะต้องมีการแลกเปลี่ยน — หรือการแลกเปลี่ยนเสมือนจริง เมื่อเป็นดิจิทัล — เพราะใครบางคนซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็คือ ไม่ คุณเป็นเจ้าของทั้งหมดนี้
หากคุณเป็นเจ้าของบันทึก แสดงว่าคุณ เป็นเจ้าของ บันทึก. และคุณสามารถฟังได้ทุกเมื่อที่ต้องการ
และไม่ว่าคุณจะเลือกหรือไม่ก็ตาม ถ้ามีคนเอารูปถ่ายของคุณออกจากโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์ของคุณและภาพนั้นถูกจัดเก็บไว้ใน "โลกที่ไม่ใช่โลก" อันแปลกประหลาดนี้ ใครล่ะจะเป็นเจ้าของมันถ้าคุณไม่จ่ายบิล iCloud ของคุณ? พวกเขาจะตัดสิทธิ์การเข้าถึงรูปภาพทั้งหมดของคุณหรือไม่? จากนั้นมันจะกลายเป็นการถกเถียงกันอย่างสับสนว่าใครเป็นเจ้าของอะไร และแท้จริงแล้วโลกดิจิทัลนี้กำลังกลายเป็นอะไร? ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงเมฆทุกอย่าง
นี่คือสิ่งที่เพื่อน — ถ้าคุณเป็นเจ้าของแผ่นเสียงคุณก็ เป็นเจ้าของ บันทึก. และคุณสามารถฟังได้ทุกเมื่อที่ต้องการ
จริง. เมื่อความสะดวกสบายเริ่มแซงหน้าคุณค่าของงานศิลปะแล้ว สิ่งต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนั้นก็หายไปจากหน้าต่าง การเข้าถึงงานศิลปะทุกประเภทได้ทันที ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ภาพยนตร์ ภาพวาด อะไรก็ตาม ได้ลดคุณค่าของมันลงจริงๆ
คุณจะเห็นได้ว่าขาดความเคารพต่อประวัติศาสตร์ ตอนนี้ก็มีคนที่คิดจะมองดู. Mona Lisa บนโทรศัพท์ของคุณจะเหมือนกับการยืนต่อหน้าโทรศัพท์ แต่ถ้าคุณบินไปยุโรปหรือปารีส และได้ไปที่พิพิธภัณฑ์เหล่านั้นและได้ชมงานศิลปะที่น่าทึ่งและเฉพาะเจาะจงเหล่านี้ด้วยตนเอง มีการเดินทางที่จะพาคุณไปที่นั่น มันไม่เหมือนกับการนั่งเรือข้ามมหาสมุทรหลายเดือนแล้วต้องเดินขบวนเพื่อไปถึงที่นั่น (ทั้งหัวเราะ) แต่ถึงอย่างนั้น มันก็ยังมีกระบวนการอยู่ ดังนั้น คุณจะต้องเคารพสิ่งนั้นมากขึ้น แทนที่จะพูดว่า “โอ้ ฉันไม่จำเป็นต้องเห็นสิ่งนั้นด้วยตนเอง ฉันเห็นสิ่งนั้นในโทรศัพท์ของฉัน” มีการตัดการเชื่อมต่อที่แปลกประหลาดบางอย่างอยู่ที่นั่น
มันเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง คุณเชื่อมต่อกับมันด้วยวิธีที่แตกต่างออกไปมาก
และถ้าคุณทำตามแนวทางความคิดนั้น เพราะเข้าถึงสิ่งเหล่านี้ได้ง่ายมาก มันก็จะย้อนกลับไปว่าทำไมการฟังแผ่นเสียงจึงสมเหตุสมผล เพราะคุณให้ความเคารพต่อมัน
คุณคิดว่าเหตุใดประสบการณ์การไปดูวงดนตรีแสดงสดจึงมีความสำคัญมากกว่าที่เคย เพราะเหตุใด นั่นเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับทุกคนในการเชื่อมต่อตอนนี้หรือไม่?
มันเป็นอย่างนั้น และมันน่าทึ่งมาก เมื่อทุกอย่างเชื่อมโยงกัน ก็ไม่มีอะไรดีไปกว่านี้อีกแล้ว ทุกคนอยู่ในอาคารนี้ด้วยกัน ฉันมักจะเปรียบมันกับล้อ มีศูนย์กลาง ซึ่งเป็นดนตรี แล้วก็มีซี่ ซึ่งทุกคนในนั้นก็แค่ดูมัน และเราทุกคนก็มารวมตัวกันด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน มีสมาชิกวงดนตรีอยู่บนเวทีเล่นมัน และผู้คนในกลุ่มผู้ชมก็ชื่นชมมัน แต่เราทุกคนก็เป็นส่วนหนึ่งของวงล้อ เราทุกคนอยู่ที่นั่นเพื่อฮับเดียวที่ทำให้ทุกสิ่งทำงานได้
ฉันเชื่อว่าเมื่อผู้คนมาดูวงดนตรีนี้ พวกเขาติดตามดนตรีและกินอาหารจากวงดนตรี และวงดนตรีก็ให้อาหารจากผู้คน และเมื่อผู้คนเบื่อและตรวจดูการร่วมเพศของพวกเขา เฟสบุ๊ค หรือกำลังพยายามจะถ่ายทำมันก็จะยิ่งเกี่ยวกับ การเอาไป, แทน กำลังประสบอยู่.
แต่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่งอยู่ตรงนั้น สามารถเข้าไปนั่งชมกลุ่มนี้ได้และ เป็น ที่นั่น และมันเป็นเรื่องของการปรากฏตัวจริงๆ หรือเคยเห็นบางครั้งมีคนพูดว่า “โอ้ ช่างตัดผมเถอะ” คนพวกนี้กำลังดูอะไรอยู่? พวกเขาไม่สนใจจนอยากได้ยินแค่ท่อนคอรัสของเพลงที่พวกเขาชอบหรือเปล่า? พวกเขาไม่สามารถเปิดใจรับสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าได้ใช่ไหม
พวกเขากำลังพลาด พวกเขาอยากจะนำประสบการณ์นี้กลับบ้านและแบ่งปันกับคนอื่นๆ และให้ทุกคนอยู่ในแวดวงของพวกเขา ดูสิ่งนี้บนโทรศัพท์เล็กๆ จอมห่วยๆ ที่มีลำโพงแย่ๆ และหน้าจอเล็กๆ แทนที่จะอยู่ในนั้น ช่วงเวลา.
คุณเขียนหรือร่วมเขียนเนื้อหาของ Black Crowes ที่เป็นสัญลักษณ์มากมาย คุณรู้สึกว่าตอนนี้คุณสามารถนำเพลงจากหลักการนั้นมาเปลี่ยนให้เป็นสัตว์มีชีวิตต่างๆ ได้แล้ว ตอนนี้คุณมีอายุมากกว่าตอนบันทึกเสียงครั้งแรกไป 15 ถึง 20 ปีหรือไม่?
ใช่. เราทุกคนมีประสบการณ์หลายปีและสิ่งที่เราผ่านมาในชีวิต และดนตรีอยู่กับเราตลอดชีวิตอย่างไร แต่มันเปลี่ยนไป คุณยังเด็ก หยิ่งยโส และมีความสุข จากนั้นคุณผ่านการทดลองเหล่านี้ และมีลูก และสร้างครอบครัว บางคนหย่าร้าง และบางคนก็มีความเครียดเพิ่มขึ้น
และเห็นได้ชัดว่าเรากำลังนำประสบการณ์ทั้งหมดนั้นเข้ามา ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าเราเล่นดนตรีมาเพื่ออะไร 20 หรือ 25 ปี หรือนานกว่านั้น และเราได้นำองค์ประกอบนั้นมาสู่สิ่งที่เรากำลังทำอยู่ ดังนั้นฉันคิดว่ามันมีความหมายจริงๆ ที่. สิ่งที่คงที่ในมุมมองดนตรีของคุณ และวิธีการทำงานทั้งภายในและภายนอกคือสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ
