En nycklarna till att vara en framgångsrik fotograf är att ha en stark känsla för äventyr och vandringslust, och förmodligen förkroppsligar ingen fotograf andan bättre än Jay Dickman.
Från ruinerna av Machu Picchu i Peru till Japans Arishiyama Bamboo Forest och Taj Mahal i Indien, den Pulitzer-prisbelönta fotografen har avverkat fler mil än många veteranflygbolagspiloter.
Dickman har varit på mer än 60 resor medan han arbetat med resewebbplatsen National Geographic Expeditioner som "National Geographic Expert", som fångar legendariska, naturliga och kulturella underverk runt världen. Faktum är att Travel and Leisure Magazine nyligen inkluderade Dickman som en av de "10 fascinerande människor du kan resa med 2017.”
Digital Trends pratade med Dickman om att tillbringa livet på resande fot, favoritplatser att fotografera på, hans tidigare liv med att filma rock and roll-legender och varför han föredrar en spegellös kamera för sitt arbete.
Digitala trender: Vad väckte ditt intresse för fotografi?
Jay Dickman: När vi växte upp på 1960-talet var tidskrifter en ständig närvaro i vårt hem, särskilt Life, Look och National Geographic. Jag minns att jag tittade på de otroliga fotografiska dagböckerna och slogs av kraften i stillbilderna. Vid den tiden insåg jag inte vilken inverkan dessa frusna stunder hade på mig. Vi hade också två exemplar av U.S.A. Kamera: U.S.A. i krig, som var sammanställningar av kraftfulla stillbilder från andra världskriget. De olika publikationerna hade nog mest inverkan på mig som framtida fotograf. Det var de där frusna ögonblicken som formade min framtid.
Vilka är några av de största utmaningarna på många av dina fotograferingar på plats?
Att behålla fokus på varför du är där är alltid av största vikt. Att resa är eländigt idag, och när jag anländer till en främmande plats, ofta efter många timmar i ett flygplan, är jag vanligtvis utmattad.
"Att behålla fokus på varför du är där är alltid av största vikt."
Lägg till det faktum att du är borta från dem du älskar, ofta under en längre period, så är det lätt att tappa målet ur sikte. Man förväntas i stort sett träffa marken när det gäller arbete nu för tiden, eftersom budgetarna är snäva och tiden är avgörande.
Att förbereda sig för fotograferingen i förväg är avgörande. National Geographics uppdrag skulle innebära förberedelser för fotograferingen; telefonsamtal, research, logistik ingår i uppdraget. När jag kommer till fältet hoppas jag kunna vara lika uppdaterad med information om mitt ämne. Det handlar om att "kunskap är makt." Men fotografen måste också vara redo att bli överraskad av händelser och möjligheter som inte finns i forskningen.
Var är några av dina favoritplatser i världen att filma?
Jag älskar Susan Sontag-citatet om resor: "Jag har inte varit överallt, men det är på min lista." Som alla platser/resor fotografer får jag alltid frågan "Vad är min favoritplats?" Svaren sträcker sig från "nästa plats" till "hem", båda är sanna.
Jag tror att den frågan kräver kriterier: Frågar du om mat, kultur, geografi? En av mina favoritplatser när det gäller geografi är tepuis av Guiana höglandet i Sydamerika, särskilt i Venezuela. Vissa med en höjd så hög som 9 200 fot, de är några av de äldsta geologiska formationerna på jorden. Och den höjden är vanligtvis vertikal och sticker rakt upp från regnskogen nedanför.
Jag tillbringade flera veckor ovanpå dessa och arbetade med ett venezuelanskt klättrande räddningsteam när de övade räddningsövningar. Jag hade tillgång till en helikopter större delen av tiden jag var där, vilket gav en otrolig utsikt över det landskapet. Jag tillbringade tid på toppen av fem till sex tepuis och campade hela tiden. Min första vy av Angel Falls – den högsta på jorden – var när jag stod på en helikopter med dörrar av, dinglande från en rem när jag sköt rakt ner på fallets 3 212 fot.
Vad krävs för att komponera en otrolig landskapsbild?
När jag står framför en otrolig plats, och om andra är där, kommer jag ofta att höra frågan: "Lägg aldrig ner kameran och njuta av scenen?” Mitt svar är att jag ser skönheten i platsen, och jag tycker att min kamera tar mig så mycket djupare in i det plats.
Precis som andra som tittar på den scenen är jag förvånad över skönheten, och jag börjar "bryta ner" den. Vad är det som drar mig in i det landskapet? Är det ljuset, är det strukturen, är det kombinationen av alla dessa komponenter? Jag tror att kameran då tvingar mig så mycket djupare in i landskapet.
Varför föredrar du en spegellös kamera, speciellt Micro Four Thirds, för ditt arbete?
Jag är en av Olympus Visionary-fotograferna, efter att ha varit en del av den gruppen sedan 2003. Jag tror starkt på att den spegellösa kameran är den framtida utrustningen för platsfotografen (och alla fotografer). Jag tror att Olympus går i rätt riktning, med Micro Four Thirds-systemet (MFT).
Den spegellösa kameran reflekterar ett av de starkaste tillväxtområdena inom fotografering, och att gå mindre är den logiska vägen att gå. Ju mindre iögonfallande jag kan vara, desto lättare och mer effektivt kan jag arbeta. När tekniken går framåt är kvaliteten på MFT-bilden nästan i nivå med de större sensorerna [men] med den mycket mindre storleken, fotavtrycket, den otroliga optiken och den fantastiska kvaliteten.
En Pulitzer-pristagare och nationella geografiska Fotografen Jay Dickmans karriär har sett honom bo tre månader i en stenåldersby i Papua Nya Guinea, en vecka under den arktiska isen i en kärnvapenattackubåt, och ombord på en sjunkande båt på Amazon. Utöver sitt arbete för National Geographic har Dickman undervisat för Santa Fe Workshops, Maine Media Workshops, Photography at the Summit och American Photo Mentor Series. Han och hans fru, Becky, är grundare av FirstLight Workshop serier. Författare till Perfekt digital fotografering, Dickman är medlem i grupperna Olympus Visionary, Lexar Elite och Singh Ray.
En av MFT-systemets skönheter, linserna är betydligt mindre men med otrolig kvalitet. Min 40-150 mm f2.8 replikerar synfältet för en Nikon fullformat 80-300 mm, till en bråkdel av vikten och storleken.
Mitt kamerafodral, när jag reser, passar i alla luftrum på flyg och har linser från 14 mm ut till 840 mm; min Olympus 300 f/4, med sin två-till-en-faktor – tillsammans med telekonvertern MC-14 – ger samma längd vid en f/5,6-bländare. Jag skriver ut många av mina bilder, upp till 40 tum breda, och kvaliteten är fantastisk.
Du är också stor i rock and roll-världen. Hur kom det sig att du sköt ikoniska stjärnor och band som Rolling Stones och The Who?
Det var i slutet av 1960-talet som jag först började fotografera rock and roll. Jag tog med min Pentax H1A 35 mm-kamera till en konsert och jag var fast. Detta var innan jag började arbeta för Dallas Times Herald och jag fortsatte när jag anställdes som personalfotograf 1970.
Jag skulle fotografera stora band när de kom genom Dallas, på min egen tid och bilderna skulle publiceras i tidningen. Detta gav mig meriteringen att sedan närma mig ledningen för nästa grupp, eftersom jag lagligen skjutit till en större tidning.
Japp, det var jättekul. Jag fotograferade många stora musiker och grupper: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash och Young, Beach Boys, Blues Brothers – listan fortsätter och på. Det fantastiska är att dessa foton säljs som konst idag; mitt arbete representeras av Morrison Hotel Gallery. Jag trodde verkligen inte då att dessa skulle hänga på någons vägg, vackert inramade i en signerad, begränsad upplaga.
Redaktörens rekommendationer
- Olympus shooters kommer snart att ha 1 000 mm objektiv och trådlös blixtkapacitet
