Intervju: The Pixies David Lovering om Doolittle som fyller 25

Och nu är det dags att låta trummisen få lite.

I tisdags vaxade Pixies-gitarristen Joey Santiago om underverken Doolittle 25, samlingen med tre skivor, 50 spår (ut via 4AD och även tillgänglig digitalt) som firar den pågående effekten av bandets avgörande andra album, som släpptes 1989. Doolittle 25 innehåller remastering i världsklass samt dussintals outgivna demos, B-Sides och viktiga Peel-sessioner. Förutom att påverka alt-rock-ikonerna Nirvana, satte albumets dominerande högljudda/mjuka/högljudda dynamik tonen för 90-talets mall som många indieband fortfarande använder som sin ljudritning idag. "Målet när du är i studion är att spela in något som kommer att vara för evigt", sa Santiago. "Och vi råkade träffa målet."

Läs del 1 av vår intervju:The Pixies Joey Santiago på Doolittle fyller 25

Verkligen, klassiskt Doolittle låtar som den skeva, fullgassången Våg av stympning, den skrapande, riffdominerade Jag blöder, och den djupt drivna skrikfesten Gouge Away alla visar hur Pixies - singer/songwriter Black Francis (född Charles Thompson, a.k.a. Frank Black), den tidigare nämnda gitarristen Joey Santiago, basisten Kim Deal och trummisen David Lovering - spikade fast en outplånlig soniskt arv.

Efter att ha fått scoopet från Santiago ringde Digital Trends sedan upp Lovering, 52, för del 2 av vår inträngande Pixies-extravaganza. Här bedömer Pixies-trummisen Doolittles arv, avslöjar hur viktigt det är att få ett bra virvelljud, och berättar hur det är att sjunga en mycket viktig showcase-låt bakom trumset nästan varje show. Vi turas alla om, och jag får min också...

Digitala trender: Jag frågade Joey om han någonsin tänkt Doolittle skulle fortsätta att ha en sådan inverkan 25 år framåt - så naturligtvis måste jag ställa samma fråga till er. Kunde du ha förväntat dig en så bred vördnad för det här albumet alla dessa år senare?

David Lovering: jag skulle ha aldrig trodde det, nej. Även när vi nådde 20-årsstrecket var det fortfarande som "Vad?" Vi turnerade till en början Doolittle i 2 år, och jag är ganska förvånad över att det har stått sig. Och nu har 25 år gått, och det finns fortfarande en viss misstro. Det är galet. Snart måste jag lyssna på den med hörapparaten uppfälld och använda käppen för att gå över och sätta den på skivspelaren. (båda skrattar)

I form av Doolittles sonics, vad tycker du om högupplösta digitala filer – är det ett sätt som du vill att folk ska lyssna på den här musiken nu? Jag känner verkligen att jag får höra alla subtiliteter via högupplösta.

Jag är glad att lyssna på det på det sättet, ja. Vi kommer alltid att göra de där speciella sakerna. Vi kommer alltid att ha skivorna – den gamla stilen och vinylen. Men det är trevligt att ha teknik där för att göra det i högupplöst.

Att kunna känna samspelet mellan spelarna måste vara ett av nyckelelementen du vill höra i en mix.

Ja, ja. Definitivt. Om basisten och jag är det på, det är bra att ha den grunden för allt annat. Jag kanske inte borde säga att det spelar så stor roll, men att höra den dynamiken gör det så mycket bättre.

Jag spelade nyligen surround-ljud Blu-ray-versionen av Monkey's Gone to Heaven från Minotaurus box set, och jag kände att jag var mitt i allt. Men den blandningen skulle inte fungera alls om Apa var ingen bra låt till att börja med. Både du och Joey har sagt att en av de främsta anledningarna till att Pixies håller ut är själva låtarna. Sångerna är bra, och det syns verkligen varje gång du hör dem.

Ja, ja, jag är glad att det inte bara beror på mediet vi lyssnar på. (båda skrattar)

På Tämja, hur Kims basgång och din snare går ihop är en klassiker Doolittle ögonblick för mig.

Åh, coolt, coolt. Jag önskar att jag kunde säga att jag var mer ansvarig för det, men det var mer [producenten] Gil Norton och hur det konstruerades när vi gjorde den skivan.

Vilken typ av ljud vill du höra när du lyssnar bakom satsen?

Tja, det är intressant. Om jag spelar live är det en helt motsatt sak där jag inte har det någon i mina monitorer. Det vi har gjort under det senaste året eller så har använt in-ear monitorer. Den enda anledningen är att jag alltid bara nynnar på låten i mitt huvud och spelar med till den - och förhoppningsvis kommer alla att spela med mig. (skratt) Det är vad jag hoppas så att ljudet inte är så avgörande för mig att spela live. (skratt igen)

Gav du Gil och produktionsteamet några riktlinjer för hur du ville att ditt kit skulle mikropas och spelas in?

Detta var det första tillfället där vi gjorde förproduktion innan vi spelade in, och vi tillbringade två veckor med att bara gå igenom låtarna. Genom att göra det fixade vi inte bara mycket, utan det var första gången en annan person hade idéer till oss och gav lite input. Det var andra låtar vi kom på under den där tvåveckorsperioden också.

Under den förproduktionen var det underbart att jag för första gången hade många snaror till mitt förfogande. Vi spelade in i Los Angeles, och det var en kille som hette Drum Doctor. Jag hade två snaror i mitt kit och två till kom in för att prova, och sedan gick jag igenom låtarna i förproduktionen för att begränsa den. Vanligtvis är snaran de mest beskrivande, definierade sak - tillsammans med toms - så att spika ner något som vi gillade som skulle passa för var och en av låtarna på Doolittle var viktigt.

För mig är att få ett bra snare-ljud avgörande för vad bandet handlar om. Om det är dåligt inspelat kan både spelarens och låtens karaktär gå förlorad.

Ja, Mike, jag håller med.

Vilket var kitet du spelade vid inspelningstillfället Doolittle?

Jag använde ett Tama-kit, Tama Artstar II. Det var det andra kitet jag någonsin haft. När jag började med Pixies, använde jag kitet jag hade haft sedan jag var 12, ett Grestch Jazz kit. När jag spelade runt i Boston, det kitet var helt enkelt inte snällt för alla dessa spelningar - speciellt med några av punklåtarna vi hade - så jag gick och köpte en Artstar II, en kraft utrustning. Och det var nog mitt favoritkit genom tiderna när det gäller ljud och hur det lät. Det lät otrolig. Men den förstördes efter att vi var på turné Doolittle. Den låg i en lastbil när vi var på vägen, och den råkade ut för en olycka där alla fall bara krossade mina trummor. Det var sista gången jag såg dem. Jag ser inte dessa kit längre nu för tiden. Det var ett underbart kit, Artstar II.

Och bokstavligen förkrossande att få det ifrån dig sådär.

(skrattar) Det var det verkligen! Det lät så bra än i dag, men det har gått ett antal år, man.

Doolittle har ditt eget speciella sångshowcasenummer, La La älskar dig. Berätta hur det gick till. Det har blivit en rolig levande stapelvara.

Charles hade skrivit La La älskar dig, men kände att det vore bäst om jag var den som sjöng den. Och jag minns bara att jag inte var så förtjust i det. Det är intressant att spela trummor i ett band inför många människor, men att bli knuffad fram för att sjunga lead framför dem är dubbelt skrämmande. Det tog ett tag att få. Jag minns att jag druckit mycket bara för att komma i andan. Så ja, jag tog bort det.

Det som är intressant nu när Kim Deal inte längre är med i bandet är att vi inte spelar Gigantisk längre, eftersom det är en av hennes sånger att sjunga på. Nu när vi har börjat turnera igen är Charles den enda som sjunger, så ibland spelar vi La La älskar dig – och den enda anledningen till att jag tror att vi gör det är inte bara för att det är catchy, utan det är en trevlig paus för publik att inte höra Charles ensam eller Charles med Paz [Lenchantin], vår basist, som måste sjunga varje siffra.

Det är något annat jag erbjuder. Det gör en förändring under showen, och det fungerar riktigt bra måste jag säga. (skratt) Jag är glad att jag kan klara av det och efter alla dessa år har jag lärt mig hur man spelar det live. Jag brukar göra fyra saker samtidigt, men när jag får sjunga också är det lite jobb.

Du har typ den där Don Henley/Phil Collins-grejen på gång där —

(skratt) Jag antar att på något sätt, ja.

Men jag är säker på att du hellre skulle vara en sjungande Neil Peart - inte att Neil sjunger, förstås.

Då skulle jag verkligen huffa och puffa med hur mycket arbete som pågår när han spelar! (båda skrattar)

Rush, och specifikt Neil Peart, påverkade dig som trummis. Vad trevligt att de har fått den typ av kritik som ni har njutit av ända från början.

Det är något, ja. De förtjänar det. De är väldigt bra musiker, och det är en av de viktigaste sakerna jag gillar med dem. Det är intressant. jag fortfarande do som Rush, men jag minns väldigt tidigt när jag gick med i Pixies var mitt trumspel väldigt "upptaget" - jag ska bara säga det. Mycket av mitt trumspel var mycket fyll. Och det förändrades väldigt snabbt, i det här bandet. (skratt)

Visste du alltid att du skulle bli trummis?

Ahh, nej. Jag hade spelat i ett par små lokala saker, men jag hade gett upp trummor i ungefär fyra år, så jag spelade inte från 15 till 20 års ålder. Jag plockade inte upp dem igen förrän Pixies kom upp, när jag erbjöds en audition. Jag hade precis sagt upp mig för det faktum att jag var tvungen att få ett jobb och komma in i den verkliga världen, och att [musik]-spelningen verkligen inte var lönsam.

Dave, jag ska gå ut och säga att jag tror att Pixies ganska mycket har fungerat för dig som en spelning.

(skratt) Ja, jag är glad. Det är något jag älskar. Det är underbart.

Vad gillar du med vinyl? Joey berättade för mig hur mycket han älskar att sätta på en skiva och sedan bara luta sig tillbaka, och lyssna.

Det är svårt att säga. Jag gillar hela processen i sig: spelaren, patronen, nålen - att bara göra det, hela ritualen. Det är en underbar sak för vad det är. Det är det jag trivs bäst med.

Du har varit tvungen att justera backlinjen eftersom du har haft några olika spelare på bas. Känner du att du har en bekväm musikalisk dialog på gång med Paz nu?

Åh ja, absolut. Det är fantastiskt. Mike, hon gör faktiskt mig spela bättre. (skratt) Hon har fått mig att öka mitt spel, ärligt talat. Det har varit underbart.

Om femtio år kommer folk fortfarande att lyssna på Doolittle på grund av låtarna. Är det därför skivan består?

Som jag har sagt tidigare och som du har tagit upp, det är bara låtarna, ja. Då hade vi ett antal låtar som var eklektiska och dynamiska, och de var alla bra och kunde sättas på samma skiva. Sätt ihop allt detta, och det är verkligen därför vi pratar om Doolittle nu. Det är ett hållbart rekord.

Finns det en speciell låt du kan peka ut som albumets signatur för dig?

Ah, intressant. Oj. Jag tror att den som kan vara min favorit är Tämja, som har en skön dynamik där det går in i något hårt och sedan till en något mjuk sorts sak. Mycket av det trumspel jag gillar att spela med Pixies är mer av den hårdare punkstilen. Så för mig, Tämja är den roligaste låten att spela av Doolittle. Och förhoppningsvis exemplifierar det vad en Pixies-låt är också.

Det gör det helt. När det gäller din publik sa Joey till mig att han ser den bli yngre och yngre. Det måste vara ganska spännande att få ett sånt tvärsnitt, med nya generationer som upptäcker vilka Pixies är och vad du handlar om.

Jaja. Och det slutar inte. 2004 var det min första indikation på att en del av publiken inte var jämn född när vi först kom ut. Och nu är det 2014, 10 år senare, och det är relativt lika. Vi får yngre och yngre människor som deltar, och sedan tar folk i min ålder med sig sina barn till showen. Det fortsätter bara, och vi är ett väldigt lyckligt band på grund av det.

Jag hade turen att se båda iterationerna. Jag såg två av dina shower på The Ritz i New York med ett års mellanrum i november 1990 och 1991, och jag såg också en av Hammerstein Ballroom-showerna i december 2004. Det är kul att se att fler och fler upptäcker Doolittle, och vilken inverkan det har haft - och fortfarande har. Vad tycker du om att bli stämplad som en alternativrockspionjär?

(skratt) Jag är bara trummisen, Mike. Jag är bara trummisen. Det här är allt vi gör, så det här är helt normalt för oss. Allt är bra!

Redaktörens rekommendationer

• De bästa högupplösta ljud- och musiknedladdningssidorna