Efter en kort frånvaro dyker Indie Stalwarts Deer Tick upp med 2 olika album

"Vi tyckte att det skulle vara kul att utmana oss själva, skilja våra två personligheter åt och göra två fullängdsalbum av det."

För många band är det svårt att veta exakt när det är dags att sätta på bromsen. När du väl fått den där viktiga karriären, vill du inte stoppa penga- och exponeringståget av rädsla för att bli kvar av din fanbas.

Men efter en konsekvent, decennium lång uppgång, indie-trogna Rådjur Tick kände att de behövde lite andhämtning efter deras superlyckade högtidliga tioårsjubileumsshower i Brooklyn i slutet av 2014.

"Det som hände var efter att vi avslutade det Nyårsafton, vi hade bokstavligen inget annat på våra böcker. Det var liksom Det, du vet? Och det var första gången som någonsin hänt”, erkände sångaren/låtskrivaren/gitarristen John McCauley till Digital Trends.

"Och sedan föddes min dotter några veckor senare," fortsatte McCauley. "Det var det. Jag har precis kommit in i det här trevliga hemliga livet, och det var allt jag ville göra. Jag vet inte om någon av oss var riktigt säker på om vi ville göra det här längre eller inte."

Som sagt, det tog inte så fruktansvärt lång tid innan de kreativa safterna flödade igen. "Jag tror att pausen definitivt hjälpte," reflekterade McCauley. "Men när jag skrev de första låtarna som slutade utlösa den här idén på två album, var jag fortfarande inte säker: "Är det här John McCauley solo? Ska jag lämna Deer Tick?’”

Tack och lov rådde kollektivt tänkande och bandet lever vidare, starkare än någonsin. Bevisen ligger i spåren av "tvåalbumsidén" som McCauley hänvisade till ovan - nämligen ett par fantastiska nya Deer Tick-släpp, med lämpligt namn Vol. 1  och Vol. 2 , båda ute idag i olika format via Partisan Records. Varje volym fokuserar på två olika aspekter av hur väl bandet fungerar som en kreativ enhet, med a) deras akustiska låtskrivande behärskning dominerar Vol. 1, och b) deras mer häftiga märke av punkliknande övergivning dundrar vidare Vol. 2.

Digital Trends ringde McCauley på hans hemmabas i Nashville för att diskutera hur dessa två album återupplivade Deer Tick som en kreativ kraft, vilka omslagsversioner han så småningom kan ta sig an själv (och i vilken stil), och hans senaste "vinylmissöde" på Hem.

Digitala trender: Visste du när du gick in i skrivandet att du arbetade på två separata album, eller kom det ut i studion?

John McCauley: Vi hade idén till de två skivorna innan vi skrev något. Vi hade en handfull låtar som vi trodde inte skulle fungera så bra på ett album, så vi tänkte att det skulle vara kul att utmana oss själva och separera våra två personligheter, och försöka göra två fullängdsalbum av Det.

Jag är definitivt stolt över vad vi åstadkommit. Vi bestämde oss för att göra två album, och vårt skyddsnät var, om vi inte kunde göra två hela album med två fulla På varje sida skulle vi åtminstone ha tillräckligt för att göra ett helt album – och sedan kunde vi säga, "Vi försökte!" (både skrocka)

Jag tror att det går igenom. Även om du presenterar dem som två separata album, tycker jag fortfarande att det är två stycken av ett övergripande verk. Som lyssnare är jag ibland på ett mer avslappnat humör för en låt som Cocktail på Vol. 1, och andra gånger är jag i headbanging-läget för något liknande Det är en val på Vol. 2.

Det är den typen av musikfantaster vi också är. Vi gillar allt, och vi ville lägga ut en stor kollektion. Först var vi inte säkra på om vi ville säga att det var en dubbelskiva, eller om vi ville skilja dem åt. Vad det egentligen kom till var att vi verkligen ville se till att det stack ut lite – och idén att släppa två separata skivor definitivt sticker ut lite.

Sann. Vilka var de första låtarna du skrev som fick dig att tro att Deer Tick var ett pågående problem igen?

[Vol. 1s] Korthus och [Vol. 2s] Det är en val är nog de äldsta, och kanske Cocktail för. En hel del grejer byggdes på rester av musikmaterial som jag egentligen aldrig hade gjort något med.

Det är svårt att säga exakt var några av låtarna började. Det kommer ett riff mot slutet av [Vol. 2s] Gör inte ont som jag först spelade in på ett band när jag var 15 år gammal [dvs för minst 20 år sedan]. (skrattar)

Bra saker kommer i sinom tid, eller hur? Du har också en bra replik i den låten: "Kom igen John, sjung oss en dum sång." Var kom det där ifrån? Sa någon annan det till dig eller???

(skratt igen) Nej, nej – det är bara jag som hånar självseriösa låtskrivare, inklusive mig själv.

Din sångkaraktär skiljer sig i många av låtarna och från album till album. Ibland är det rakt av rått, och andra gånger låter det som att du använde lite reverb. Jobbade du och Adam [Landry, Deer Ticks producent] på det tillsammans, eller var det mer en instinktiv sak?

Mycket av det var instinktivt. Jag sjöng lite annorlunda här. Min röst har sakta förändrats, förmodligen på grund av det konstanta skrik jag gjorde varje kväll! (båda skrattar) Och jag röker fortfarande då och då, men jag har mest slutat. Saker förändras. Jag har blivit lite äldre och min röst har blivit djupare.

Du kan säkert höra den sångkaraktären förändras på en låt som [Vol. 1s] Hav av moln, speciellt i mittsektionen.

Jaja. Allt finns fortfarande kvar; det finns bara nya saker jag kan göra som har kommit med åldern, antar jag. (skrattar)

Finns det en låt där du tänkte "Åh, jag har aldrig sjungit så förut"?

Det finns lite av det mest på de akustiska låtarna, där jag la mig tillbaka och sjöng lite mjukare, som jag gjorde på [Vol. 1s] Enda kärlek.

Det är det som fungerar bäst för låten. Jag försökte sjunga Korthus känsligt, men Adam var som, "Nej, du måste ge det lite morra på den här." Min röst är inte mycket som en crooners röst. Det är kanske mer som, jag vet inte, Joe Cocker sjunga en standard eller något liknande. (skrattar)

Varsågod! Jag gillar det. Kanske kan du välja en av Joes låtar till ett coveralbum någonstans längre fram.

Åh, jag har pratat om att göra en standardskiva i, typ, för evigt. Jag skulle verkligen älska att göra det, ja.

När du säger "standarder", pratar du mer i Tony Bennett/Frank Sinatra-ådra, eller mer av en klassisk rockådra från 60-/70-talet?

Det finns saker jag gillar från båda epoker. Jag skulle älska att göra några gamla från 40- och 50-talen, men sedan finns det nyare, som Månen är en hård älskarinna, som jag inte skulle ha något emot att ta tag i. [Månen är en hård älskarinna skrevs av Jimmy Webb, och täcktes först av Joe Cocker år 1974].

Jag gillar det också. Jag tror En till för min baby (och en till för vägen) [skriven 1943 och senare populariserad av Frank Sinatra] skulle vara en annan bra för dig att göra.

Åh ja - det är på min lista, helt klart.

Lou reed gjorde en bra cover av den på Rob Wassermans Duetter album [1988].

Jag har inte hört det. Jag vill gärna höra det.

Du kommer älska det. Det är helt i ditt styrhytt också. Men om du slutar göra en duett för det albumet verkar det nästan vara nödvändigt att du och Vanessa [Carlton, McCauleys fru] gör Stop Draggin’ My Heart Around [den klassiska Stevie Nicks och Tom Petty-duetten från Nicks soloalbum från 1981, Bella Donna].

Åh ja! Det gjorde vi nästan på Newport Folk för ett par år sedan. (skratt) Vi kom på idén i sista minuten, men vi kunde inte hitta den nyckel som vi båda var mest bekväma med att sjunga i, så vi var tvungna att överge den. (skratt igen)

Ah, det är synd! Du menar att du inte kunde ringa din vän Stevie Nicks och fråga: "Hej Stevie, vad gör vi här?" [Stevie Nicks förrättade McCauley och Carltons bröllop i december 2013].

Ja! "Hur kom du och Tom på det?"

Jag kunde se dig göra en annan Tom Petty täcka, typ kanske Jag kommer inte att backa.

Deer Tick brukade täcka Bryta ner mycket och ett par andra, som Här kommer min flicka.

Med alla dessa omslagsversioner i rad vet vi nu vad du gör härnäst! (båda skrattar) Är vinyl det bästa sättet att höra låtar som Hav av moln?

Åh ja, vi bemästrade det hela separat för vinyl. Det slutade med att de gjorde två, tre eller kanske fyra masters av det, eftersom vi lyssnade på provtryckningarna så många gånger och fortsatte att komma tillbaka med anteckningar.

När vi fick den bra provpressningen som vi alla var nöjda med tog jag hem den och satte den på vår skivspelare. Vår nål var lite matt, så jag var tvungen att använda det lilla tricket där man satte ett mynt på den [på etikettdelen, för att stabilisera den].

Jag hade faktiskt ett par drinkar vid det laget, och jag tryckte av misstag ner på det - och jag förstörde Hav av moln! Nålen hoppade över ungefär 20 sekunder av den. (skrattar)

Åh man! Hör du det hoppa nu varje gång du spelar upp det?

Den försvinner faktiskt, sedan försvinner den [ger hårda ljud], och sedan kommer den tillbaka och hoppar över 20 sekunder till i låten.

Det är en bummer. Båda skivavslutande låtarna är motsatser i ton och ljud. På Vol. 1, Avslag har en melankolisk akustisk atmosfär, medan av Vol. 2, Mr Inget blir värre har ett utlopp, Rullande stenar typ av vibe.

och [spoiler varning!] vi sätter det falska slutet där också! Det är ungefär som "Åh, vänta - en sak till ..." (skrattar igen)

I stereoljudfältet är du den som spelar gitarr i den vänstra kanalen, och Ian [Patrick O'Neil] är till höger.

Ja, jag är till vänster, och Ian är till höger under i stort sett hela skivan - förutom att det finns ett par gånger där den har bytts, eller om någon av oss dubblar eller gitarr. I [Vol. 2s] Hoppar igång, jag fördubblade min elgitarr. En panoreras hårt till vänster och den andra panoreras till mitten.

Det solot är precis till höger om mitten, vilket ger det en intressant känsla av rymd. Klippde du allt i samma rum tillsammans?

Mycket av det gjordes live, ja, men alla instrument var isolerade. För en del av de elektriska prylarna var förstärkarna i rummet med trummorna. Förstärkarna skruvades upp riktigt högt, så gitarrerna är över hela trumspåren.

Jag är helt för genomblodning som det. det låter mycket mer verkligt för mig. Jag älskar att höra ett gitarriff vibrera från en virveltrumma, till exempel. Det är då du vet att saker spelas live.

Jag älskar det också - när du kan höra snaran skramla och surra när det inte händer något trumspel. Jag älskar karaktären på många äldre rock & roll-skivor som gör sånt.

Jag också. Slutligen, hur mycket av Vol. 1 och Vol. 2 kommer in i liveseten du snart kommer att göra? Har ni löst det?

Jag vet inte än. Vi kommer att göra två uppsättningar varje kväll - ett akustiskt set och ett elektriskt set. Jag tror inte att vi kommer att spela någondera albumet i sin helhet på en given kväll, men man vet aldrig. Vi har fortfarande många äldre låtar som folk också vill höra.