Linoleumrecension: ett delikat, tyst rörande sci-fi-äventyr

Det händer mer i Linoleum än man ser. Den nya funktionen från författaren och regissören Colin West verkar initialt vara en ganska standard, om än knäpp sci-fi-dramedi. Filmens tidiga ögonblick av surrealitet, som inkluderar ett fall där en röd cabriolet till synes faller från himlen, hjälper till att genomsyra Linoleum med en Michel Gondry-liknande känsla av lekfullhet. Vad som är mindre tydligt till en början är om dessa ögonblick är något mer än bara stilistiska blomstrar från Wests sida.

Det hade inte spelat så stor roll om det var allt de var heller. Under större delen av dess 101-minuters körtid, Linoleum

berättar sin historia om tyst hjärtesorg och överväldigande melankoli så effektivt att det är lätt att föreställa sig en värld där den säkert kunde ha hållit sig till de initiala parametrarna för sin handling. Filmen försöker dock få till ett trick som inte bara är svårt att se komma, utan som retroaktivt avslöjar lagren i Linoleumhistorien som gömts i den hela tiden.

Samma lager är gömda inuti Linoleumledande man, Cameron Edwin (Jim Gaffigan), programledare för en lokal vetenskapsshow för barn som hemsöks av sina ouppfyllda drömmar om att bli astronaut. När Linoleum börjar, Camerons äktenskap med Erin (Bättre ringSaul's Rhea Seehorn), hans tidigare medvärd, är på väg att falla samman. Om det inte räcker har han också tvångsersatts som värd för sin show av Kent Armstrong (även spelad av Gaffigan), vars rykte som en mer framgångsrik vetenskapsman bara gör hans utnämning som Camerons ersättare så mycket mer förolämpande.

Camerons liv verkar vändas ytterligare upp och ner när en del av en NASA-raket kraschar på hans bakgård en natt. Att se evenemanget som en möjlighet att göra något "fantastiskt" och äntligen uppfylla sina drömmar ungdomar börjar Cameron reparera kapseln i sitt garage i hopp om att använda den för att flyga till måne. Vad han inte inser är att att göra det mycket väl kan vara det som antingen bryter hans och Erins relation för alltid eller för dem samman igen.

Linoleum tar sig tid att avslöja vilket resultat som väntar Cameron och Erin. Under de första 90 minuterna eller så bygger filmen tålmodigt upp känslorna i sin berättelse. En handfull uppriktiga samtal mellan arbetskamrater och familjemedlemmar hjälper till att etablera den medelålders melankoli som infiltrerar Erin och Camerons liv. West bygger under tiden en mild, allomfattande känsla av ånger och hjärtesorg genom att ofta klippa till scener från vissa av Camerons Bill Nye-inspirerade offentliga sändningar, inklusive några av de program som han och Seehorns Erin en gång spelade upp tillsammans.

West ställer effektivt Cameron och Erins ögonblick av frånkoppling med de olika natttiderna äventyr som deras tonårsdotter, Nora (Katelyn Nacon), har med Kents son, Marc (Gabriel) Rusa). Som så mycket av Linoleum, Nora och Kents scener tillsammans är komponerade av en serie disiga, drömlika bilder som onekligen känns påminna om hur Gondry hanterade minnesscenerna i Det fläckfria sinnets eviga solsken.

Wests beslut att utföra dessa scener på detta sätt fyller inte bara Nora och Marcs ögonblick tillsammans med en känsla av nostalgisk, oskyldig romantik, utan det gör också Linoleum känns lika mycket som ett minnesverk som ett pittoreskt sci-fi-äventyr. LinoleumDen ibland trasiga stilen och övergripande strukturen fungerar dock inte alltid så bra som West avser. Det finns ögonblick i filmens första och andra akter, i synnerhet, som är så plötsligt förvirrande att de slutar med att dra dig direkt ur historien.

Filmen pausar aldrig i dessa ögonblick för länge, vilket gör det lätt att borsta bort många av dem Linoleums oförklarliga ögonblick av magisk realism. För det mesta lyckas West till slut rättfärdiga Linoleums ovanliga ton och struktur, även om han aldrig riktigt kommunicerar så starkt grepp om filmens berättelse som man skulle vilja. Dramedins häckande docka av en berättelse känns i slutändan lite för stor och ambitiös för West att hantera. Lyckligtvis hindrar författaren-regissörens tydliga passion för filmens berättelse att dess otympliga karaktär helt spårar ur den.

Över hela linjen reser sig filmens skådespelare upp för att matcha Linoleumtysta ton och stil. Gaffigan gör en imponerande bedrift med sina dubbla framträdanden som Cameron, en godhjärtad drömmare, och Kent, en sträng, militaristisk far och vetenskapsman. Mittemot honom gör Seehorn en subtil, inlevd föreställning som Erin, en kvinna som fortfarande inte är helt säker på vilken riktning hon vill att hennes liv ska ta. Tillsammans hjälper de två artisterna West att skapa ett porträtt av en relation som är full av både kärlek och ånger.

Efter att ha spenderat mycket av sin körtid på att skapa en ganska enkel lösning på Erin och Camerons problem, skickar West sedan Linoleum tar sig in på mycket mer abstrakt och känslomässigt territorium. Arbetet som Gaffigan, Seehorn, Nacon och Rush har lagt ner lönar sig Linoleumavslutande minuter, som försöker kombinera filmens udda, övergripande känsla av nostalgi med den känslomässiga grund som lagts av skådespelaren. Resultatet är ett klimax som är lika konstigt och otympligt som det är oväntat och rörligt – och det hjälper till att lyfta Linoleum upp över många av de andra udda, lågbudget sci-fi filmer som vanligtvis kommer ut varje år.

Filmen, med andra ord, kanske inte är riktigt lika framgångsrik som vissa av filmerna som den influerades av, men det slutar inte Linoleum från skyhöga till några genuint överraskande och känslomässigt djupa höjder.

Linoleum spelar nu på bio.

Redaktörens rekommendationer

• 5 sci-fi-filmer på Hulu som är perfekta att se på sommaren
• Var kan man se 2023 sci-fi-filmen 65
• De 10 bästa sci-fi-filmerna på 2000-talet
• De bästa sci-fi-filmerna på Amazon Prime Video
• The School for Good and Evil recension: Mellanstor magi