Är Across the Spider-Verse den bästa animerade filmen genom tiderna?

Animerade filmer har varit en stapelvara i filmskapande sedan starten, med filmskapare som ständigt hittar uppfinningsrika sätt att uppdatera mediet. Från Disneys Toy Story till den nysläppta Spider-Man: Across the Spider-Verse, animation har producerat otaliga filmklassiker. Även om det är helt sant att många – om inte de flesta – animerade filmer är hits bland yngre publik, Många filmer har genom åren bevisat att gränserna för animation inte stannar vid barndomen underhållning.

Innehåll

  • 10. Hitta Nemo (99 % betyg)
  • 9. Tower (99 % betyg)
  • 8. Sagan om räven (Le Roman de Renard) (100 % betyg)
  • 7. Det är en så vacker dag (100 % betyg)
  • 6. Mind Game (100 % betyg)
  • 5. Endast igår (100 % betyg)
  • 4. Sagan om prinsessan Kaguya (100 % betyg)
  • 3. Toy Story (100 % betyg)
  • 2. Pinocchio (100 % betyg)
  • 1. Toy Story 2 (100 % betyg)

Spider-Man: Across the Spider-Versenyligen bevisat att dessa gränser är nästan gränslösa, vilket visar hur konstformen kan innehålla allt från akvarelldrag till serietidningspop. Även om den omtyckta och allmänt prisade uppföljaren inte kom med i Rotten Tomatoes topp 10 animerade filmer genom tiderna, ligger filmen fortfarande på imponerande 96 % (dess föregångare,

Spider-Man: Into the Spider-Verse, har 97 % i betyg). Enligt onlinerecensionssamlaren Rotten Tomatoes bevisade dessa 10 filmer att de är de bästa av de bästa inom animation.

Rekommenderade videor

10. Hitta Nemo (99 % betyg)

Marlin, Dory och flera sköldpaddor poserar i promobild för Pixar-filmen Finding Nemo

Pixars Hitta Nemo, som kom ut 2003, är en av de där animerade filmerna som troligen har spelats på repris i otaliga hushåll ända sedan den släpptes på DVD. Filmen följer en alltför försiktig clownfisk vid namn Marlin, som har fostrat sin son Nemo själv ända sedan Nemo var ett ägg. När Nemo simmar för nära ytan och fångas av en dykare måste en förskräckt Marlin ge sig ut för att hitta honom. Längs vägen blir Marlin vän med en vänlig blå tangfisk som heter Dory, slåss mot en grupp hajar (som svära att fiskar är vänner, inte mat), och kryssningar på ryggen av en superkylig havssköldpadda.

Hitta Nemo är full av hjärta och känslor, en vacker berättelse om vikten av familj. Varje scen är överfull av färg och skönhet, från fantastiska korallrev till förrädiska skeppsvrak. Filmen är lika rolig som rörande, och den kommer alltid att bli ihågkommen som en del av den Pixars bästa verk.

9. Tower (99 % betyg)

Bild från Tower-filmen 2016

Torn är en fascinerande och oerhört kraftfull dokumentär som innehåller animation på ett sätt som inte liknar något annat. Filmen från 2016 följer historien bakom skottlossningen 1966 vid University of Texas i Austin som dödade 14 människor och skadade mer än 30 andra. Det är en upprörande sann historia, en som fortfarande har en djup resonans över 55 år senare.

Regissören Keith Maitland använder animation i Torn till förödande effekt, sammanflätade mediet med arkivmaterial och intervjuer. Även om ämnet är en mardröm, Torn kan göra det otroliga och skrämmande till en öm, djupgående berättelse. Stilen är en integrerad del av filmens känslomässiga kärna. För dem som tycker att animation är en genre för barn, Torn är här för att bevisa att du har fel.

8. Sagan om räven (Le Roman de Renard) (100 % betyg)

Stillbild från The Story of the Fox (Le Roman de Renard), 1937

Härifrån börjar vi den extremt sällsynta och anmärkningsvärda 100%-klubben. Den första posten i den gruppen är Le Roman de Renard, en stop-motion-animerad film från 1937 från filmskaparen Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, som kan översättas som Sagan om räven, berättar historien om Renard räven. I medeltida litteratur är sagan om Renard räven en klassiker; räven är en trickster som ständigt ställer till med problem. När kung Lejon ger order om att Renard ska arresteras, tvingas räven lura sig ut ur sin situation

Le Roman de Renard är en förtrollande bedrift av stop-motion-animation som står sig över tiden. Modern animation har drivit mediets hölje till otroliga längder, men det är på grund av filmer som Le Roman de Renard att mediet kunde utvecklas. Starevich är en av de stora pionjärerna inom animation, och Le Roman de Renard är en ambitiös utställning av hans enorma inflytande och rena talang.

7. Det är en så vacker dag (100 % betyg)

bild från Det är en så vacker dag, 2012

En samling av tre kortfilmer av Don Hertzfeldt i sin långfilmsregissördebut, Det är en så vacker dag är ett häpnadsväckande animerad konst. Den 62 minuter långa filmen kombinerar Hertzfeldts tre kortfilmer - Allt kommer att bli bra, Jag är så stolt över dig, och titeln Det är en så vacker dag - till en fullängdsfilm. Shortsen följer Bill, en man som lider av en icke namngiven sjukdom.

Genom att ta tittarna genom Bills sviktande minne och surrealistiska visioner skapar Hertzfeldt ett fantastiskt porträtt av det mänskliga psyket. Det är en djupgående, rörande och mörkt rolig reflektion om depression och mänsklighet som är ytterst unik. Filmen släpptes 2012 och har sedan dess blivit erkänd på många listor som några av de bästa animerade verk som någonsin setts.

6. Mind Game (100 % betyg)

Masaaki Yuasas film från 2004 Mind Game är en psykedelisk resa till himlen och tillbaka — bokstavligen. Filmen följer Nishi, en förlorare som är kär i en tjej från sin barndom. Efter en dödlig interaktion med två yakuza, går Nishi till himlen och tillbaka, och sätter igång en konstig resa mot självupptäckt.

Mind Game är något som måste ses för att man ska kunna tro det. Animationen är otroligt fånig och dynamisk, ständigt utvecklas och förändras allt eftersom filmen fortsätter. Bara nivån av fantasi och uppfinningar i Mind Game är verkligen otroligt; Yuasa kan på något sätt hitta den perfekta balansen mellan tafatthet och poesi. Varje ögonblick räknas, vilket resulterar i ett fantastiskt kraftfullt slutmontage. Mind Game kanske inte är för alla, men ingen kan förneka att det är en djärv och unik artefakt som lyfter fram potentialen i animation.

5. Endast igår (100 % betyg)

bild från Only Yesterday

Naturligtvis måste det finnas en Studio Ghibli film på denna lista. Men troligen till vissas förvåning är den inte regisserad av Hayao Miyazaki, vars filmer som Prinsessan Mononoke, Spirited Away, och Min granne Totoro har fascinerat biobesökare i flera år. Bara igår, som släpptes först 1991, är en av två filmer på den här listan från regissören Isao Takahata.

Baserad på 1982 års manga med samma titel, Bara igår är en Studio Ghibli-film som förtjänar ett större rampljus. Filmen följer 27-åriga Taeko Okajima, en ogift karriärkvinna som tar sin första längre resa utanför sitt hemland Tokyo när hon reser till Yamagata på landsbygden. Under sin resa minns Taeko om sin barndom i Tokyo och vad livet kunde ha varit. Bara igår är en underbart kraftfull meditation på livet, en mogen och sofistikerad pärla av en film. För att fira filmens 25-årsjubileum släppte GKIDS filmen för första gången i ett engelskspråkigt format med rösterna från Daisy Ridley och Dev Patel 2016.

4. Sagan om prinsessan Kaguya (100 % betyg)

Isao Takahata gör sitt andra framträdande i Rotten Tomatoes topp 10 animerade filmer med Sagan om prinsessan Kaguya, släppt 2013. Filmen är en bearbetning av Sagan om bambuskäraren, en gammal japansk litterär berättelse. Den följer en liten nymf som hittades inuti en bambuskaft. När hon växer till en vacker ung kvinna, beordrar prinsessan Kaguya sina friare att bevisa sin kärlek genom att slutföra en serie nästan omöjliga uppgifter.

Sagan om prinsessan Kaguya bevisar än en gång att Studio Ghibli är ett av de finaste animationshusen i hela världen med sin kraftfulla och vackra historia. Filmen är graciös och vacker, en rörande uppvisning av enastående animation. Varje ram ser ut som en målning, ett fantastiskt porträtt som simmar i akvarellbilder.

3. Toy Story (100 % betyg)

Buzz blinkar med sin handledslaser på Woody i Toy Story (1995)

Som en av de mest innovativa animerade filmerna som någonsin gjorts är det svårt att underskatta effekten av 1995-talet Toy Story haft på animation — och filmskapande som helhet. Toy Story är den första långfilmen någonsin från Pixar, som fortfarande producerar animerade klassiker än i dag. Men några av dess bästa arbeten är också dess första.

Toy Story, som de flesta av oss vet, följer den rörande historien om, ja, ett gäng leksaker. När en actionfigur för rymdfarare vid namn Buzz Lightyear (Tim Allen) börjar ta över som den bästa leksaken i ungen Andys sovrum, blir leksakscowboyen Woody (Tom Hanks) djupt hotad. Toy Story är en klassiker, en bragd av animation som återupplivade en genre. Det är dock inte ens den högst rankade filmen i Toy Story franchise på Tomatometern.

2. Pinocchio (100 % betyg)

bild från Pinocchio 1940

Det finns så många Disney klassiker som kunde ha gjort den här listan, men, enligt Rotten Tomatoes, 1940-talet Pinocchio står över resten. Vi känner alla till historien: Pinocchio är en trädocka som bara vill vara en riktig pojke. Skapad av den italienska träsnidaren Geppetto och väckt till liv av en älva, strävar Pinocchio efter att bli en riktig pojke, vilket leder honom in i en mängd hinder och möten med minnesvärda karaktärer.

Pinocchio är den andra animerade långfilmen från Disney - bara 1937-talet Snövit och de sju dvärgarna före den – och den har varit en klassiker sedan dess. Med sin ambition, hjärta och sinne för humor är det vettigt varför Rotten Tomatoes-användare ser Pinocchio som en perfekt film. Det är en konstigt störande film som fortsätter att stå sig över tiden, såväl som ett tekniskt underverk som är inget mindre än respektingivande. Om Snövit och de sju dvärgarna bevisat att animation verkligen kan producera övertygande och lönsamma långfilmer, Pinocchio bevisat att mediet kan nå den höga konstens annaler.

1. Toy Story 2 (100 % betyg)

Stinky Pete i en låda i Toy Story 2.

De Toy Story franchise har alltid varit en Pixar-klassiker, och enligt Rotten Tomatoes förtjänar dess första uppföljare kronan för bästa animerade film genom tiderna. Toy Story 2 gick på bio 1999, ett år fyllt med dussintals och dussintals fantastiska filmer. Uppföljaren följer vårt favoritgäng med leksaker (som är några av de bästa Pixar-karaktärerna någonsin) när de försöker rädda Woody från en leksakshandlare som heter Al McWhiggin. Medan Buzz Lightyear och vänner försöker rädda leksakscowboyen, lär Woody sig mer om sitt förflutna, får kontakt med nya vänner och frågar om han verkligen vill gå tillbaka till Andys leksakslåda.

Toy Story 2 träffar alla känslomässiga ackord man någonsin kan önska sig, och dess animation är lika livlig och färgstark som någonsin. Det är svårt att tilltala både vuxna och barn i en animerad film, men tack vare Toy Story 2Pixars hjärta och karaktär fångade blixten i en flaska.

Redaktörens rekommendationer

  • Var kan man se Spider-Man: Into the Spider-Verse
  • De bästa familjefilmerna på Disney+ just nu
  • Kommer det att bli en fjärde Spider-Verse-film?
  • Som Spider-Man: Across the Spider-Verse? Läs då dessa 5 serietidningar just nu
  • 5 fantastiska ögonblick i Spider-Man: Across the Spider-Verse