Indiana Jones and the Dial of Destiny recension: en ojämn slutsats

En av årets konstigaste mixed bags, Indiana Jones and the Dial of Destiny är både så dåligt som många förväntat sig och bättre än troligen föreställt sig. Filmen är inte bara den första delen av Indiana Jones som inte är regisserad av Steven Spielberg, men det är också tänkt att fungera som seriens femte och sista kapitel. Båda de aspekterna av Ödets urtavla sätta dess regissör, Ford mot Ferrari och Logan

rorsmannen James Mangold, för att lyckas och misslyckas på ett sätt som är väl lämpat för honom. Å ena sidan, Ödets urtavla saknar många av sin franchises definierande egenskaper - nämligen dess unika Spielbergian-verve.

Å andra sidan har filmen ett överraskande skiktat tematiskt djup som bara kunde ha uppnåtts med en filmskapare som Mangold, vars tillgivenhet för sina karaktärer har gjort honom till en populär regissör för franchise-svansånger tycka om Dial of Destiny och Logan. Hur nedslående de än är, hans senaste films många tekniska brister känns också svåra att fästa direkt på honom. Mangold är trots allt inte den enda relativt skickliga studiofilmskaparen som arbetar idag som gör filmer som fortfarande förlitar sig alldeles för mycket på luddig CGI och digitala effekter.

Det största problemet med Ödets urtavla är att det aldrig känns som att Mangold hade så roligt att göra filmen. Under hela dess 154-minuters körtid kan man känna Mangold förståeligt nog böja sig under tyngden av sin oöverträffade föregångares arv. Ödets urtavla saknar följaktligen den regissöriska busighet som, oavsett deras brister, finns i alla fyra de tidigare Indiana Jones-filmerna. Samtidigt är den alltför hänsynsfulla touch Mangold ger Ödets urtavla är också det som säkerställer att dess melankoliska, överraskande söta slutnoter landar lika bra som de gör.

Indiana Jones and the Dial of Destiny öppnar på passande sätt med en resa tillbaka i tiden till 1944 års Europa. Storfilmens prolog följer Harrison Fords Indiana Jones när han och hans tråkiga arkeologiska brottspartner, Basil Shaw (Toby Jones), fastnar när de försöker rädda en dyrbar historisk artefakt från en legion av nazistiska soldater. Deras tillfångatagande leder till en serie missöden och konfrontationer på ett nazistiskt tåg som resulterar i att Indy och Basil kommer i besittning av hälften av den berömda Archimedes Dial, en artefakt som eftertraktas av Dial of Destinys bofast skurk och Wernher von Braun stand-in, Jürgen Voller (Mads Mikkelsen).

Tjugofem år senare bor Fords äldre Indy ensam i en lägenhet i New York City, och sakta närmar sig full pension. Fortfarande sörjande över förlusten av sin son och på gränsen till att skilja sig från sin fru, Marion Ravenwood (Karen Allen), dras Indy snabbt ut av hans håglösa tillvaro genom ankomsten av hans guddotter, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), den överlevande dottern till Jones’ Basilika. Efter att han blivit lurad till att ge henne sin halva av Archimedes Dial, ger sig Indy ut för att hämta artefakten innan antingen Helena säljer den eller Mikkelsens fortfarande intrigerande Voller får tag på den. Vad som följer är ett världsomspännande katt-och-mus-spel som håller sig ganska nära franchisens etablerade äventyrsserieformel.

Var Ödets urtavla avviker från sin franchises väletablerade väg är i sitt beroende av visuella effekter som får enorma delar av dess värld och actionsekvenser att se gummiaktiga och falska ut. Filmens prolog i Nazityskland är den enda sekvensen som känns riktigt lättsam och sorglös, som om Mangold gav sig själv tillåtelse under dessa dagar på inspelningen att faktiskt ta några sidor ur Spielbergs spelbok och bara ha roligt. Tyvärr lider sekvensen mycket av sitt beroende av avåldrande VFX som är tänkt att få Ford att se ut som han gjorde på 1980-talet men bara få honom att likna en tv-spelkaraktär mer än en levande människa som andas varelse.

När Mangold lämnar filmens digitalt förändrade Indy, visar sig Ford vara lika bra som någonsin i Ödets urtavla. När han har blivit äldre har Ford bytt ut sin en gång utmärkande gruffhet och fysiskt imponerande närvaro mot en mer känslomässigt introspektiv person, men inte sedan dess. Blade Runner 2049 har han känt sig lika i kontakt med alla sina förmågor som han gör här. Hans komiska timing är lika perfekt som den någonsin har varit, och hans engagemang för att spela sin ikoniska arkeolog den här gången som en hjärtkrossad, förtvivlad man – någon vars sorg och passion för historien har lämnat honom strandsatt i nuet – är en av de enda saker om Ödets urtavla som verkligen rättfärdigar dess existens.

Mitt emot honom visar sig både Waller-Bridge och Mikkelsen vara välgjutna motspelare till Fords Indiana, dock lider den förstnämnda Helena lite av filmens onödigt taggiga initiala återgivning av henne. Tillsammans ger de tre verkligt liv Ödets urtavlatre centrala krafter, även om Mangold och filmfotograf Phedon Papamichael ofta misslyckas med att matcha Spielbergs signatur regissörsöga. Mest av Dial of DestinyActionsekvenserna faller platt, antingen på grund av deras egen ofullkomliga VFX eller Mangolds alltför snygga stil. Filmen är alltid så angelägen om att flytta sin handling framåt att den rutinmässigt väljer att inte frodas i kaoset eller våldet i dess olika scenbilder.

De inspirerade, visuella stumfilmerna som Spielberg tog med till sina Indiana Jones-filmer finns ingenstans i Ödets urtavla. Ingen sekvens i filmen matchar den skruvade absurditeten i Ford och Kate Capshaws desperata nattklubbs Domens tempel, den förstnämndes långa knytnävsstrid runt ett flygplan i rörelse Raiders of the Lost Ark, eller den balletiska, överdimensionerade grandiositeten i filmens inledande tempelutforskning och flykt. Istället många av Ödets urtavlaactionsekvenserna känns konstigt allergiska mot kul.

Mangolds sundspetsade visuella tillvägagångssätt rånar Dial of Destiny av den blodiga elakhet som Spielberg och George Lucas ofta gjorde allt för att injicera i franchisen. Filmen innehåller mer än några slag till nazisternas ansikten, men den smälter aldrig bort skurkarnas muggar av framför våra ögon, river ur deras hjärtan, nålkuddar någon av dem till väggar med pilar, eller låter någon av dem ätas levande av eldmyror. Resultatet av alla dessa utelämnanden är en Indiana Jones-film som ibland saknar någon riktig personlighet, vilket inte ens kan sägas om franchisens värsta Spielberg-regisserade avsnitt tycka om Indiana Jones och Kristallskallens rike.

Medan Mangold aldrig kommer i närheten av att replikera den förstärkta energin från Spielbergs filmskapande eller den smutsiga känslan som han och Lucas omfamnade i seriens första bidrag, Ford mot Ferrari regissören ger en delikat touch till Ödets urtavlaberättelse och teman. I sin tredje akt förbinder sig filmen så helhjärtat till den största sci-fi-tvisten i sin franchisehistoria att den för en kort stund uppnår en transcendent sorts fånighet. Mangold, med hjälp av Fords känslomässigt råa centrala prestanda, använder den tonala höga för att driva fram Ödets urtavla mot ett slut som är subversivt tyst och rörande.

Under stora delar av filmen motstår Mangold klokt att spela om någon av Indiana Jones-seriens gamla hits. Han strävar efter att sätta sin egen prägel på en serie som för alltid kommer att tillhöra dess ursprungliga regissör och stjärna. Även om han inte lyckas helt, är filmskaparens motstånd mot att dra på sina tittares nostalgiska minnen det som gör Ödets urtavlas sista scen, som direkt hyllar det förflutna, så effektiv. Ironiskt nog är det när Ödets urtavla bestämmer sig för att gå tillbaka i sin franchise fotspår att den lyckas skapa en ny väg för både sig själv och sin hjälte.

Indiana Jones and the Dial of Destiny spelar nu på bio.

Redaktörens rekommendationer

• 5 skådespelare som borde bli nästa Indiana Jones
• Alla Indiana Jones-filmer, rankade från sämst till bäst
• Dör Indy i slutet av Indiana Jones and the Dial of Destiny?
• 5 äventyrsfilmer att se innan Indiana Jones and the Dial of Destiny
• Var man kan se alla Indiana Jones-filmer och TV-serier