Када филм поставља компликована питања, да ли је дужан да одговори на било које од њих? То ће постати популарна тема за дискусију мушкарци, најновији трилер из Ек Мацхина и Уништење редитељ Алекс Гарланд, који доноси истраживање трауме, родне динамике и исконског страха које изазива размишљање кроз сочиво хорор жанра.
Сценарио и режирао Гарланд, у филму глуме Џеси Бакли, номинована за Оскара (Изгубљена ћерка) као жена која резервише соло одмор у руралном енглеском селу након смрти свог мужа, само да би наишла на нешто злокобно што вреба на селу. Природа те претње и њен однос са чудно сличним мушкарцима које видимо свуда око ње, само су неке од мистерија у срцу Гарландовог застрашујућег филма.
Креација, род и надреализам постали су теме које се понављају у Гарландовим пројектима, од његовог дубоког зарона у наш однос са вештачком интелигенцијом 2014. Ек Мацхина на егзистенцијалну, ванземаљску мистерију криминално недовољно цењене 2018. Уништење. Никада није био од оних који су зазирали од тешких тема, и мушкарци можда је његов најтежи, најкомплекснији филм до сада.
Гарланд има способност да увлачи замршене лепе елементе са осећајем злокобне слутње, а тај таленат је у потпуности приказан у мушкарци. Сценски снимци енглеског села испуњени су немиром који наговештава неки непознати терор тик изнад хоризонта, и сваки савршено уоквирен, евокативан снимак тражи од вас неку једва приметну претњу која вреба у сенци, спремајући се да навалити.
мушкарци је Гарландов најстрашнији (и суптилно и отворено) редитељски пројекат до сада, и он показује застрашујуће-добро разумевање конвенција, тропа и распона хорор жанра.
У главној улози у филму, Бакли постиже савршену равнотежу између тога да буде очајна жртва све језивијих догађаја која се дешава око ње и жене која једноставно нема – да се изразим на време – нема више зајебавања због тога што је циљ. Њен почетни, примарни страх уступа место видљивој резигнацији да ће, ако жели да се ово искушење заврши, она морати да буде та која ће га окончати. То је лук који је лако пренети речима, али мање на екрану, а Бакли (преко Гарландове камере) даје све нијансе неопходне да би се осећао органски.
Ни Бакли није сам у пружању моћних перформанси.
Играјући више улога у филму, Наша застава значи смрт и Игра имитације глумац Рори Кинир показује камелеонску способност да не само да се увуче у више од десет различитих ликова, већ и да убедљиво делује заједно са собом у различитим сценама. Природа његовог присуства са више карактера је или спојлер или једна од највећих мистерија филма, у зависности од тога како је тумачите, али суптилни начини на које разликује један лик од другог изван било какве шминке, протетике или гардеробе који доприносе једном од најнервантнијих у филму елемената.
Киннеар је играо више ликова у Пенни Дреадфул и Наша застава значи смрт у прошлости, али мушкарци подиже перформансе са више улога до степена који би тестирао сваког глумца, без обзира на то колико им је угодно са таквом врстом пројекта — и Кинир то савршено изводи.
Док филм игра као традиционална хорор прича у прва два чина, мушкарци узима неке од својих највећих, експерименталних замаха у трећем чину који ће вероватно изазвати много дискусија међу публиком.
Не откривајући ништа о догађајима који се одвијају у последњим тренуцима филма, мушкарци чува свој најнадреалнији и визуелно задивљујући комад за крај. То је сцена која узима све што је наговештена, гурне и на други начин гурне у фокус током последњих сат времена и све то сажима у спектакуларно висцерални низ. То је врста сцене која ће остати са публиком дуго након што напусти позориште, а Гарланд из ње извлачи сваку унцу застрашујуће графичког — и на неки начин, катарзичног — терора.
Међутим, оно што Гарланд не ради је да пружи било какве конкретне одговоре на питања која поставља та сцена или већи део приче која је до ње довела.
Свако ко је упознат са његовим претходним радом вероватно неће бити изненађен мистеријом коју оставља после филма. Гарландова жеља да постави питања на која не одговара експлицитно о темама, причи, па чак и о томе шта је стварно, а шта није у контексту искустава лика, намерна је. То је обележје његових пројеката, и то је на најизраженијем нивоу до сада мушкарци, који одбија да потврди да ли су очи кроз које видите да се прича одвија - очи Баклијевог лика - очи поузданог наратора. Подстиче вас да тумачите његову поруку на безброј начина, и на тај начин убија субјективност онога што одузимамо од филма.
Гарланд је фасцинантан филмски стваралац, спреман да направи велике кораке са својим приповедањем и још већим ризицима, остављајући отвореним теме које би већина филмских стваралаца осећала принуђеним да вежу, и експериментисање са концептима и сценама које би многи сматрали унфилмабле. мушкарци илуструје све те особине, и то чини са неустрашивом да овакви пројекти морају да постану најбољи што могу бити.
Иако је наратив отвореног типа и теме могу да одврате неку публику, мушкарци је врста филма која не оставља ништа на столу, а његова спремност да истражује своје теме и концепте у највећој могућој мери чини га нечим посебним. Све то је поткрепљено одличним наступима мале, али невероватно ефикасне глумачке екипе, која се баца и на причу и на идеје иза ње.
На крају, мушкарци пружа снажан подсетник да понекад начин на који се поставља питање може бити фасцинантнији од било каквих одговора које бисмо могли да добијемо.
Алекса Гарланда мушкарци премијера 20. маја у биоскопима.
Препоруке уредника
- Преглед Школе за добро и зло: Средња магија
- Рецензија Росалине: Кејтлин Девер подиже Хулуов ром-цом риф Ромеа и Јулије
- Одлука да напустим рецензију: болно романтични ноир трилер
- Разговори са убицом: Преглед трака Џефрија Дамера: речи убице дају мало увида
- Амстердамска рецензија: исцрпљујући, предугачки трилер завере
