»Vedno želim čutiti, da je DJ-jevski miks lok,« pravi Dan Whitford iz pionirske elektronske zasedbe Cut Copy iz Melbourna v Avstraliji.
In Whitford svoj denar vlaga v svojo mešanico, kar dokazuje raznolikost domačih umetnikov, ki so predstavljeni na Cut Copy Presents: Oceans Apart, ki je zdaj na voljo v različnih formatih prek založbe zasedbe Cutters Records. Oceans Apart je živahen, neprekinjen 80-minutni DJ miks, sestavljen iz 19 skladb, ki predstavljajo melbournsko lokalno underground plesno glasbeno sceno in rastočo klubsko kulturo. Oceans Apart je neusmiljeno živahen v smislu tempa in občutka, ki prehaja po plesnem zemljevidu od elektro diska do globokih metalnih groovov, včasih celo vpletanje povratnih klicev iz 80. v divje udarne pasaže plemenskih hiš – in ja, tam boste slišali digideroo ali dva preveč.
Digital Trends je prečkal časovne pasove (na naš elektronski način, to je), da bi dohitel Whitforda, ki je bil zaprt v svoji rodni Avstraliji, da bi razpravljali o izvoru Oceani, zakaj lahko lo-fi in visoka ločljivost sobivata v plesni glasbi in kakšna je prihodnost elektronske scene. Osvobodite svoj um in ostalo bo sledilo.
Obstajajo razlogi, da lahko delujeta tako lo-fi kot visoka ločljivost.
Digitalni trendi: Užival sem v brezhibni naravi Oceans Apart. Ali lahko opišete postopek, kako ste ga sestavili? Koliko glasbe ste morali prebrati, da ste dosegli 80-minutni rez?
Dan Whitford: V bistvu sem želel narediti dober miks, a tudi dokumentirati čim več trenutne scene v Melbournu. Verjetno sem poznal veliko večino ljudi, ki producirajo tovrstno glasbo, tako da je bilo samo vprašati jih, ali imajo kakšen neobjavljen material ali če bi lahko napisali kaj posebnega vključeno. Očitno je bilo, ko so se vsi vrnili z neverjetnimi stvarmi, težko izbrati končne izbore, ker sem imel veliko več prispevkov, kot bi jih lahko spravil v eno mešanico. Bila je težka izbira, a mislim, da je na koncu prav to naredilo mešanico zares zanimivo za poslušanje.
Vem, da me je zadržalo. Kako ste se odločili za prehode v smislu sprememb tempa in premikov vibe? Ste morali opraviti veliko ujemanja ravni?
Kadarkoli delam na studijskem miksu, je precej dela vloženega v zaporedje in zagotavljanje, da se vse skladbe ujemajo. Nekatere pesmi so potrebovale subtilno urejanje. Na primer, Fantastic Man's Robotska skušnjava je – kot že ime pove – skladba, ustvarjena iz bobnarjev in sintetičnih zvokov, medtem ko je NO ZU-jev Raw Vis Vision izvaja bend v živo. Zato sem moral ustvariti razširjeno uvodno zanko za, da bi lahko te sledile skupaj Raw Vis Vision da počasi vpeljejo organska tolkala v mešanico, preden njihova skladba pade.
Ali obstaja določeno zvočno potovanje, na katerega želite, da se ga podajo poslušalci? Oceans Apart? Kaj nameravate odnesti?
Mislim, da je to stvar posameznega poslušalca. Vedno želim čutiti, da je miks DJ-ja lok, ne glede na to, ali je v živo ali nekaj ustvarjenega za takšno ploščo. Všeč mi je, da miks počasi pospešuje energijo skozi prvo polovico, dokler ne doseže pravega vrhunca okoli skladb, kot je Coober Pedy University Band's Kookaburra in delte Nila Eter. Toda potem gre do konca še dlje na bolj čudno, bolj premišljeno ozemlje. Vedno mislim, da je nekaj curveballov dobrih v mešanici!
Ja, zaradi teh ukrivljenih kroglic je zagotovo zanimivo. Ali menite, da je na melbournsko underground sceno vplival vaš mednarodni uspeh?
Mislim, da je plesna glasbena scena v Melbournu v zadnjih petih letih počasi rasla, umetniki in DJ-ji tukaj čutijo več in bolj prepričani v svojo sposobnost ustvarjanja edinstvene glasbe in prepričani, da bo našla občinstvo tako tukaj kot mednarodno. V preteklosti se je Avstraliji včasih zdelo, da zaostaja za preostalim svetom v smislu glasbenih trendov, zdaj pa mislim, da je bila ta ideja zavržena in so se naše razlike začele slaviti, namesto da bi se počutile kot ovira.
Obožujem vinilke in plošče zbiram res dolgo!
Prepričan sem, da je spodbudno videti, da so kolegi iz Melbourna dosegli mednarodni uspeh, vendar si ne pripisujem zaslug, da je plesna scena trenutno tako močna. To se je zgodilo zaradi veliko trdega dela in pripravljenosti umetnikov, da so pustolovski in da se v bistvu ne zajebavajo.
Na začetku miksa – pravzaprav približno 6 minut po njem – slišimo nekajkrat ponovljeno frazo »Glasba je moja strast«. Je to izjava, s katero se strinjate? Zagotovo se mi zdi tako.
Glasba je moje življenje je skladba Andrasa in Oscarja. Mislim, da je bilo napisano z malo prepirljivosti, vendar je zagotovo eden mojih najljubših na kompu.
Zakaj mislite, da ste tako navdušeni nad glasbo? Kaj vas žene, da ga naredite in delite z ljudmi?
Pravzaprav ne vem, zakaj me žene k ustvarjanju. Glasba je pač nekaj, kar mi je bilo vedno všeč, zato se mi je poskus ustvarjanja zdel logičen korak. Zdaj, ko je Cut Copy postal znana in uspešna skupina, ponuja priložnosti za delo na enkratnih idejah, kot je Oceans Apart, in upajmo, da bo v prihodnosti še kaj več.
Vem, da je lo-fi pomemben za vas kot poslušalca in ustvarjalca, toda ali ste ljubitelj predvajanja v visoki ločljivosti – poslušate glasbene datoteke v 96-kHz/24-bitni ali višji?
Pravzaprav nisem strog glede tega, da bi moral poslušati glasbo visoke ločljivosti. Očitno je, da so zvočne lastnosti plesne glasbe zelo pomembne v klubskem okolju, zlasti glede tega, kako aktivirajo subverterje, ko ste na plesišču. To je neizpodbitno. Toda glede na to je veliko stvari, ki jih res izkopavam, super-lo-fi, kot so štiristezni posnetki ali glasba, ki vsebuje vzorce z nizko bitno hitrostjo.
Pri domačem poslušanju včasih domišljija zaradi motnosti ali pomanjkanja ostrih posnetkov z nižjo ločljivostjo zapolni vrzeli in včasih slišati nizkokakovosten posnetek skladbe v YouTubu ima lahko dejansko čudno energijo, ki manjka, ko to isto pesem končno slišite v hladni, ostri svetlobi 96/24 posnetek. Predvidevam, da hočem povedati - obstajajo št pravila. Obstajajo razlogi, da lahko delujeta tako lo-fi kot visoka ločljivost. Samo od umetnika je odvisno, kako bo to naredil.
Dobra opazka. Vidim dva vinilna EP-ja Oceans Apart poudarki so bili objavljeni. Še vedno morate imeti afiniteto do formata LP.
Če poslušate le eno skladbo naenkrat, ne boste nikoli slišali stvari tako, kot si je zamislil izvajalec.
Ja, obožujem vinilke in že dolgo zbiram plošče! Priznajmo si – to je klasični format snemanja in je najboljši format za umetniška dela. Poleg tega je zelo laskav format za zvok. Neverjetno je poslušati vinilno 12-palčno različico pesmi poleg digitalne različice in rekel bi, da bi 9-krat od 10 morali reči, da je vinil bolje poslušati.
Kakšen tip sistema imate za poslušanje glasbe?
Zunaj studia imam Technics SL1200 [gramofon], ki se navezuje na Yamaha CA-810 [integrirani ojačevalnik] za domače poslušanje, z nekaj zvočniki po meri, ki sem jih kupil v trgovini z op. Pravzaprav nimam pojma, kdo jih je naredil, vendar zvenijo odlično!
Stavim! Prebral sem intervju iz leta 2013, kjer ste rekli, da je poslušanje celotnega albuma "kot tek maratona" -
Haha, ja, mislil sem "teči maraton" v pozitivnem smislu!
O ja, tako sem vzel. Rad poslušam albume od začetka do konca, kot si je zamislil izvajalec. Zdi se, da tudi tebi.
- 1.(Slika © starbright31 | flickr)
- 2.(Slika © _FXR | flickr)
- 3.(Slika © Felipe Neves | flickr)
ja Samo mislim, da je veliko več priložnosti povedati zgodbo in ljudem dati izkušnjo, če imate za to 40 ali več minut. Zame je del umetnosti snemanja način, kako ena skladba zveni poleg druge, tako da če poslušate samo eno skladbo naenkrat, ne boste nikoli slišali stvari, kot si jih je zamislil umetnik. Poslušalne navade ljudi so se vsekakor spremenile, vendar še vedno mislim, da obstaja prostor za format albuma.
Jaz tudi, absolutno. Ali imate najljubše albume, ki jih radi poslušate od začetka do konca? Kateri albumi bi rekli, da še vedno vplivajo na vas?
Veliko teh zapisov je pravzaprav enakih. Pomiri se The KLF (1990) je neverjetno delo, ki pripoveduje zgodbo o fiktivnem potovanju po Ameriki. To je plošča, ki ima smisel le, če jo poslušamo od začetka do konca. Obožujem tudi skupino The Avalanches Odkar sem te zapustil (2000). Ta plošča je močno vplivala name kot mladega avstralskega elektronskega glasbenika.
Kaj mi lahko poveste o sodelovanju z Davom Fridmannom na albumu Cut Copy iz leta 2013, Sprosti misli? Je producent, ki je zelo naklonjen snemanjem visoke ločljivosti in prostorskega zvoka. Kaj vam je prinesel na zvočno mizo?
Sinteza kot glasbena oblika počasi dozoreva.
Dave je precej edinstven producent in mešalni inženir in bilo je čudovito sodelovati z njim pri tej plošči. Očitno je nagnjen k psihedelični glasbi in to je bila tema naših zadnjih nekaj plošč, tako da se je zdelo, da se dobro prilega. Pravzaprav meša zelo tiho, kar bi nekatere ljudi lahko presenetilo. Pri poslušanju pri nizki glasnosti je precej hitro razvidno, ali je v mešanici vse pravilno slišno. Mislim, da je opravil odlično delo, ko je zajel toliko majhnih podrobnosti in jim omogočil, da najdejo mesto.
Hoja po nebu je verjetno moja najljubša Sprosti misli skladba. Ima tako neverjetno vpliv.
Dave uporablja tudi veliko različnih vrst distorzije v svojih miksih in v primeru Hoja po nebu, je ustvarjal nekaj ustvarjalne mešalne čarovnije in jo spremenil iz zelo podcenjene uspavanke v bombastično, čudno himno. Bobni vstopijo kot nekakšen svetopisemski dogodek, ki grmi skozi zvočnike. To ni bilo tisto, kar smo si kdaj zamislili za to skladbo, vendar mi je bila na koncu všeč.
Pred kratkim sem govoril z Vinceom Clarkom iz Erasure in Garyjem Numanom in oba sta začutila trenutno elektronsko/plesno glasbo scena – ki jo oba zelo občudujeta – veliko dolguje pionirskim zvokom in umetnikom poznih 70. in zgodnjih 80. leta. Se strinjate s to oceno? Imate tudi sami afiniteto do tega glasbenega obdobja?
Vsekakor se strinjam. Mislim, da je bila v 70. in 80. letih zamisel o sintetizatorjih še vedno nekaj precej futurističnega in to je bil del estetike. Mislim, da imajo zdaj sintetizatorji bolj ustaljen zvok s svojimi asociacijami. Lahko imate sintetizacijske zvoke, ki so vam doma ali nostalgično. Vsekakor mi je všeč to obdobje glasbe, pa naj bo to elektronska, disko, punk, eksperimentalna ali kaj povsem drugega.
Ljudje še vedno iščejo edinstvene in neodkrite zvoke, tako da ta ideja ni izginila, ampak mislim, da sinteza kot glasbena oblika počasi dozoreva. In za to so v veliki meri zaslužni umetniki, kot so Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream in številni drugi.
Kam misliš, da gre elektronska/plesna scena?
Upajmo, da se bo še naprej razvijal in presenečal. Ena od stvari, ki mi je všeč pri nekaterih iz nove generacije plesnih producentov – vključno s številnimi vključenimi Oceans Apart — je, da so svoj glasbeni okus oblikovali v dobi, ko vam internet omogoča veliko več dostopa tudi do najbolj obskurne glasbe. Glasba, ki jo na koncu ustvarijo, je veliko bolj pustolovska. Še pred 10 leti mislim, da umetniki niso imeli enakega znanja o toliko čudnih glasbenih žanrih.
To mi je všeč pri sodobnih načinih odkrivanja glasbe – najdete lahko karkoli!
Celo konec tedna sem bil zunaj v klubu in vprašal DJ-ja, katero skladbo vrti. Izkazalo se je, da gre za južnoafriško proto-hišno ploščo omejenega tiska, ki verjetno nikoli ni dosegla več kot 500 izvodov. To mi je všeč pri sodobnih načinih odkrivanja glasbe – lahko najdete karkoli! In kot glasbeniku to ne more biti slabo.
Za moja ušesa je odkrivanje novih zvokov nenehno dobra stvar. Glede na to, kaj je na obzorju za Cut Copy? Kakšne zvoke lahko pričakujemo, da bomo naslednjič slišali od vas?
Težko je reči. Ker sem bil na poti približno 12 mesecev, sem zdaj navdušen, da bom spet začel razmišljati o ustvarjanju glasbe. Poslušal sem veliko novih stvari, vključno s ploščami, ki sem jih kupil med potovanjem, a nisem imel priložnosti, da bi se usedel in vpil. Prav tako je začetek poletja tukaj v Avstraliji, kar se mi vedno zdi dokaj navdihujoče.
Prav tako sem porabil nekaj tednov za preoblikovanje svojega studia doma. Po mnenju Aphexa Twina je to najpomembnejši del procesa izdelave plošče. Če je to res, potem nov rekord ne more biti daleč. (smeh)
