Brez pogodbe z EMI so Radiohead izdali svoj album V Mavricah kot prenos plačaj, kolikor hočeš, jeseni 2007. Medtem ko se je večina oboževalcev odločila za brezplačen prenos albuma, V Mavricah ustvarjena več denarja za skupino kot njihov prejšnji album pri njihovi založbi, Pozdravljeni tat. In to še preden je bil končno izdan kot fizični album in nato prenesen brez povezave kot prenos po principu "plačaj, kolikor hočeš".
Čeprav Radiohead niso bili prvi pionir prenosov po principu "plačaj, kolikor hočeš", se zdi, da je ugledna skupina spodbudila gibanje za glasbenike po vsem svetu, da poskušajo zaslužiti denar, ki temelji skoraj izključno na njihovi radodarnosti poslušalci. Očitno pa uspeh za Radiohead ni bil dovolj, saj se je skupina odločila izdati svoj nadaljnji album, Kralj udov, za določeno ceno 9 USD za prenos MP3.
Priporočeni videoposnetki
Z digitalno prodajo, ki presega fizične nakupe albumov za prvič leta 2011 in zaključku festivala SXSW v Austinu v Teksasu je Digital Trends stopil v stik z nekaterimi napredno mislečimi glasbenimi strokovnjaki o tem, kam se bo industrija usmerila v letu 2012. Ali lahko prenosi po načelu "plačaj, kolikor hočeš" rešijo industrijo, za katero mnogi pravijo, da propada zaradi zastarelih poslovnih praks?
Ni vedno cesta iz rumene opeke
Model plačaj, kolikor hočeš, se je izkazal kot odličen način za zbiranje denarja v dobrodelne namene prek igralniškega projekta Humble Bundle, in zamisel, da se ljudje odločajo, koliko bodo prispevali k izdelku, postaja nekaj tako trendovskega, celo a Restavracija Williamsburg je poskušal sprejeti sistem. Toda, kot je morda nakazal premik Radiohead v distribuciji, računanje na dobro voljo potrošnikov morda ni trajnostna praksa za umetnike ali založbe.
Več mladih podjetnikov je poskušalo neodvisno glasbo ponuditi neposredno oboževalcem, vendar niso vsi preživeli. Pokroviteljstvo, denimo, lansiran lani do nekaj odobravanja, ki zagotavlja model, ki temelji na naročnini, kjer se oboževalci prek spletnega portala povežejo s svojo najljubšo skupino in v povprečju plačajo 10 USD na mesec za ekskluzivni material. Trenutno pa je storitev še vedno v beta različici in gosti na videz majhno bazo glasbenikov, ki so relativno neznani.
Spletno mesto za ljubitelje glasbe Dnevni trotter nedavno spremenjen iz sistema brezplačnega prenosa, ki je bil podprt z oglasi, v model zasebne naročnine brez oglasov, ki se začne pri 2 $ na mesec. Glede na izjavo na spletnem mestu organizacije stroškov brezplačnega snemanja in distribucije glasbe ni mogoče vzdrževati z gostovanjem oglasov. Ali bo novi naročniški model zadostoval za Daytrotter, da nadaljuje s snemanjem in izdajanjem glasbe, bomo še videli. Ustanovitelj spletnega mesta Sean Moeller ni želel govoriti o finančnem uspehu ali neuspehu novega naročniškega programa, ko je bil na voljo za komentar.
Glasbena storitev plačaj, kolikor hočeš, s sedežem v San Franciscu Kroogi (v prevodu pomeni "krogi") se ponaša z več kot petsto umetniki pod svojim ustvarjalnim okriljem s poudarkom na Rusiji in se želi razširiti v Južno Ameriko in zunaj nje. Toda po besedah ustanovitelja spletnega mesta Mira Sarbaeva kupci plačajo le 20 odstotkov glasbe, prenesene s spletnega mesta, povprečna cena za album pa je le 3 dolarje. Poleg tega gre 15 odstotkov vseh plačil izvajalcu prek spletne strani v Kroogi za gostovanje storitve.
Sarbaev pravi, da njegov startup še ni uspel, a da podjetje "prihaja tja", in ugotavlja da so glasbeniki tisti, ki se dodatno potrudijo, da sodelujejo s poslušalci, ki vidijo višje prispevki.
Diverzifikacija, da ostanemo na površju
Jared Mees, tudi sam glasbenik in vodja založbe s sedežem v Portlandu v Oregonu Tender Loving Empire, ki je v začetku tega leta nastopil na ambicioznem spletnem sistemu, podobnem Kroogiju, imenovanem Neprecenljivi glasbeni projekt. Obrnil se je na bodoče podpornike IndieGoGo, poskušal zbrati 48.000 $ za financiranje spletnega mesta, ki bi oboževalcem omogočilo plačilo kakršnega koli zneska, ki bi se jim zdel pošten, z uporabo subtilnega faktorja krivde s prikazovanjem povezane stroške, ki jih imajo skupine za produkcijo plošče, tekoče stroške, ki jih ima skupina za turnejo, in koliko denarja je doniral najbolj podporni oboževalec.
Glasbeni projekt Priceless je zbral manj kot 4000 dolarjev, kar je precej pod potrebnim ciljem. Kljub temu Mees pravi, da on in ostali člani ekipe načrtujejo napredek pri vključitvi modela v Spletno mesto Tender Loving Empire nekje prihodnje leto, ko bodo priljubljene lokalne skupnosti, kot je pred kratkim Y La Bamba izpuščen Court The Storm (trenutno na voljo za 7,99 $ digitalni prenos), Radiation City's Kul nočna mora, in Finna Riggina Grelniki klopi bo na voljo za prenos plačaj, kolikor hočeš.
Mees ne vidi, da bi založbe šle po poti dinozavra zaradi njihove sposobnosti, da so kuratorji in svetovalci, vendar priznava, da je najti mesto v glasbeni industriji lahko finančno težko. Tender Loving Empire ima trgovino v središču Portlanda, ki prodaja različne izdelke na konsignacijo, poslovni model in fizično lokacija, za katero Mees pravi, da je izjemno koristila stabilnosti založbe in prispevala k zmožnosti podjetja, da obdrži štiri zaposlene s polnim delovnim časom zaposlenih.
Razčlenitev dohodka večine neodvisnih umetnikov je po Meesovih besedah razdeljena na več virov. Ocenjuje, da so odstotki naslednji: 30 odstotkov digitalnih prenosov, 20 do 25 odstotkov fizičnih albumov, 20 odstotkov prodaje vstopnic od nastopov, 15 odstotkov licenciranja in 10 odstotkov prodaje trgovskega blaga.
Čeprav je res, je potrebna celotna ekipa strokovnjakov, da obdrži katero koli zelo uspešno skupino ali izvajalca v poslu, zlasti s turnejami in proizvodnja izdelkov, se lahko pojmovanje založbe hitro spreminja in se bolj vrti okoli enega samega dejanja kot celotnega hleva glasbeniki.
Primer – Amanda Palmer. Polovica nekdanje zasedbe Dresden Dolls in slavno poročena z avtorjem Neilom Gaimanom je Palmer eden najboljših primerov, kako je umetnik z edinstvenim in podpirajočim oboževalcem baza lahko deluje s sorazmerno majhno ekipo in nastajajočimi spletnimi orodji, da ostane neodvisna, hkrati pa doseže poslušalce po vsem svetu s trdno turnejo urnik.
Talent se še vedno splača
Od vseh sistemov, ki so na voljo Palmerju, Bandcamp morda najbolj dragocena. Bandcamp je namesto kuriranega distribucijskega mehanizma odprt za vse umetnike, ki želijo uporabljati platformo, in omogoča poljubno določeno najnižjo ceno. V zameno si Bandcamp (tako kot zgoraj omenjeni Kroogi) vzame 15-odstotno znižanje vsega zasluženega denarja. In ker je Bandcamp povezan z monolitnim PayPalom, so umetniki znova prizadeti s stroški obdelave.
Kljub temu je bila platforma neverjetno uspešna za Palmerjevo, ki izda vso svojo glasbo za prenos plačaj, kar hočeš (razen če bo izkupiček šel v dobrodelno organizacijo, v tem primeru obstaja najmanj 1 USD).
Po podatkih Palmerjevega računovodskega osebja se več kot polovica njenih oboževalcev odloči plačati za izdajo albumov, kar je višja številka od tiste, ki jo vidi večina umetnikov, ko glasbo objavljajo prek Bandcampa. Zdi se, da je vzrok za ta uspeh talent, ki ga je potreboval vsak veliki izvajalec v naši zgodovini – inherentna sposobnost povezovanja s poslušalci na smiseln način.
"Prihajam iz ozadja uličnega nastopanja," je dejal Palmer. »Približno pet let sem se preživljal s klobukom ob nogah. Imam temeljno prepričanje, da ljudje ljubezen Da bi podprli umetnike, si moramo le prizadevati za sistem, kjer je dejanje preprosto kot metanje dolarja v koš glasbenika, v čigar ulični glasbi ste uživali. Glasbeniki morajo opustiti kakršen koli sram, ki so ga imeli v preteklosti, da bi spraševali. Spraševanje mora biti samo druga narava in se počutiti tako nesramno in naravno kot samo dejanje predvajanja glasbe.«
Maggie Vail, soustanoviteljica Glasbena platforma CASH, bi se verjetno strinjal s prepričanjem Amande Palmer, da želijo poslušalci neposredno podpirati glasbenike. Vail pa v nenehno spreminjajoči se spletni pokrajini vidi preveč umetnikov brez predgovornega klobuka, da bi zbrali te potencialne dolarje.
Vail, skupaj z Jessejem Von Doomom, Dukeom Letom in Mozillinim programom WebFWD, gradi večnamensko odprtokodno platformo za glasbenike, ki bo zlahka delovala na internetu na enem mestu. Celovita platforma bi umetnikom omogočila nastavitev varnih tokov, zbiranje e-poštnih naslovov, integracijo kanalov družbenih medijev, uporabo storitve tretjih oseb, kot sta Mailchimp in Soundcloud, in celo prodajajo glasbo prek sistema, kjer bi skupina lahko obdržala 100 odstotkov prihodki.
Vailova je dejala, da je navdih za projekt dobila, ko je delala pri založbi Kill Rock Stars in prosila Doom, naj ustvari možnost varnega pretakanja za stran založbe. Spoznala je, da večina glasbenikov nima želje ali časa, da bi se naučila tega, kar bi videli kot zapleteno programiranje. Tako sta Vail in razvojna ekipa nekoč in pozneje z veliko zamenjavami ustvarila glasbeno platformo CASH. Prevzeti idejo Kickstarter in ga podpirajo uspešna imena, kot so Iron & Wine, The Thermals, Portugalska. Človek in drugi, je bil projekt financiran skoraj v trenutku in je skoraj podvojil prvotni cilj 30.000 $.
Model plačaj, kolikor hočeš, ni nekaj, kar se Vailovi zdi tako privlačno, saj verjame, da glasba ne bi smela biti zastonj, vendar ugotavlja, da znotraj prave skupnosti, zlasti tiste, ki razumejo količino dela, potrebnega za ustvarjanje in izdajo albuma, bi tak sistem lahko delo.
Opolnomočenje s tehnologijo
Biti glasbenik nikoli ni bila pametna izbira kariere, če nekdo želi zaslužiti denar ali celo imeti stabilen vir dohodka; le redkim uspe doseči raven izjemnega bogastva. Toda z demokratizacijo platform, ki skupinam pomagajo doseči oboževalce in distribuirati njihovo glasbo, še nikoli ni bilo več možnosti za glasbenika, da si pridobi namensko število podpornikov. V kombinaciji s pravimi orodji in vztrajnostjo pritegniti poslušalce bi se morali glasbeniki danes počutiti bolj opolnomočene kot kadar koli prej.
Sistem "plačaj, kolikor hočeš" morda ni najučinkovitejši način za izkoriščanje umetnosti, vendar je očitno, da je ideja najbolj osnovni koncept – neposredna izmenjava med ustvarjalcem in potrošnikom – je resnično spremenil komercialni proces na vseh raven. Isti koncept motivira najboljše in najpametnejše za inoviranje novih sistemov, ki spodbujajo trajnost. V mnogih pogledih so prenosi po principu »plačaj, kar hočeš« že rešili glasbeno industrijo, preprosto še nismo videli vseh prednosti.
Posodobitev 15.3.2012: Kroogi ima sedež v San Franciscu in se osredotoča na rusko občinstvo, ne pa na Rusijo.
Priporočila urednikov
- Kako prenesti glasbo iz SoundClouda
- Še vedno se lahko prijavite za brezplačno trimesečno naročnino na Amazon Music Unlimited
- Ta storitev pretakanja glasbe izvajalcem plačuje v bitcoinih, sadi drevesa, če poslušate
