Chameleonic kitarist Kaki King nadaljuje z razbijanjem steklenega stropa nastopa

"Ljudje bodo želeli priti iz svoje hiše, sedeti na sedežu, pogledati nekaj lepega in slišati nekaj neverjetnega."

Če obstaja kakšna stvar, ki jo lahko napoveste o ikonoklastičnem avantkitaristu Kaki kralj, je edina stvar, ki jo pričakujete, da bo naredila naslednjič, da bo vsakič naredila nepričakovano.

Primer: Kakijev 2016 Vrat je most do telesa projekt, multimedijska ekstravaganca, ki premika meje, ki je uporabila njeno prepoznavno akustično kitaro kot projekcijsko preslikana A/V naprava za raziskovanje neksusa, kjer strašijo zvočne krajine in transformativne vizualne preobleke srečati.

Torej, kako slediti nečemu tako grdemu? Zakaj, pojdi na Berklee, se usedite s komornim orkestrom Porta Girevole v The Red Room @ Café 939 in zapeljite enajst svojih najbolj zanimivih pesmi v kreativno spremenjenih ali novih aranžmajih – seveda.

Ustrezno, nastala sprostitev, Živi na Berkleeju, je danes na voljo prek Birncore, čeprav le v digitalni obliki za prenos (za zdaj). »Ali bomo naredili fizične kopije

CD oz vinil? Nevem," Kralj sprejet v Digital Trends. »Ta stvar je draga! Ker dejansko ne bom toliko obiskoval te predstave, bomo verjetno odložili fizično izdajo. Morda bomo imeli omejeno izdajo CD-jev, a vinilke? No, saj veste - vinilke težka, človek! Če bi se ta album spremenil v lastno turnejo, bi jaz zagotovo bi naredil vinil zanj. Ker gre bolj za projekt, ki ga upravlja Berklee, jim dovolim, da določajo ton, in sledim njihovemu vodstvu.«

Digital Trends je King poklical, tik preden je izvedla zvočno kontrolo za eno od svojih samostojnih oddaj, da bi razpravljali o filozofiji, ki stoji za tem Živi na Berkleeju, kako prinesti klasična izvedba in kompozicijo v moderno dobo ter načine, kako se še naprej razvijati kot umetnik.

Digitalni trendi: Vem, da ste s komornim orkestrom opravili nekaj skupnih vaj, preden ste 21. aprila izdali album v živo. Ali so vam te vaje zagotovile raven udobja za posneto predstavo, ki bi lahko bila "napake niso dovoljene"?

Kaki kralj: No, saj veste, obstajajo nenehno bodo napake. Gre le za vprašanje, "Kako slabi so?" (smeh)

No, raje bi slišal prave igralce igranje, namesto da bi bili posnetki v živo očiščeni ali samodejno uglašeni prek točke občutka.

V primeru te plošče nas zagotovo vse slišite precej nelektorirane.

Dobro. To mi je ljubše, ker se želim vživeti v značaj in identiteto igralcev, še posebej nekoga, kot si ti, ki se je skozi leta spreminjal in preoblikoval. Popoln primer tega je ta Berklee različica Revija, pesem, ki je na vašem repertoarju že vrsto let. [Studijska različica Revija je na njenem albumu iz leta 2004, Noge, ki nas naredijo daljše.] Kako ste kot skladatelj pesmi razmišljali o tem, kako bi to pesem prenesli naprej v leto 2017?

Mislim, da se je različica, ki sem jo igral na Berkleeju, razvila v letih igranja v živo. Ta poseben aranžma [Kaki zaigra nekaj značilnih rifov pesmi po telefonu] je naredil Tom Hagerman, ki je naredil šest aranžmajev na plošči.

In to je bila prava nevihta, moram reči. Bilo je vznemirljivo igrati. Dirigent [Kari Juusela] je poskušal slediti meni, jaz sem poskušal slediti dirigent, in vsi so poskušali slediti drug drugemu! Vsekakor pa je bilo veliko zadovoljstvo, ko smo zbrali vse te »zadete«. [Kakijeva usta Revijanajbolj dramatični vzponi za poudarjanje.]

Moram reči, da zelo uživam v primerjavi in ​​kontrastiranju razlik v zvočni zasnovi Vrat je most do telesa s tem od Živi na Berkleeju.

kul! Če grem naprej, ko nadaljujem v tem svetu uprizoritvenih umetnosti in multimedije, ne glede na vse, mora moje osebno oblikovanje zvoka še naprej rasti in postajati bolj zanimivo.

In v živo je vedno težko, ko si na strani nastopa, biti priča temu, kar občinstvo doživlja. Mislim, zame ni nadomestka. Ne morem prositi drugega Kaki Kinga, da pride gor in igra moje vloge, medtem ko grem ven med občinstvo. (oba se smejita)

Prav. Kakija nismo izpopolnili kloniranje kot še.

(smeh) Do te stopnje napredka še nismo prišli. Ker pa še naprej delam z različnimi vrstami medijev in veliko bolj doživljam svet, se kaže, da z neverjetno zvočno zasnovo, sploh ne veš, kako dober je - kot na primer globokotonci se uporabljajo, da vas fizično potisnejo razen slušno. Vse vrste neverjetnih stvari se zgodijo. Pravzaprav se že veselim, da se bom bolj posvetil temu.

To lahko vidim. Rekli ste, da na samo kitaro gledate kot na "spreminjalca oblike", vendar tudi jaz vidim vas kot spreminjalca oblike. Od vas ne dobimo vsakič iste stvari.

Oh, to je vedno moj cilj - a morda samo zato, ker se tako hitro naveličam.

Ampak to je dobro. Mislim, da v bistvu vaše specifično občinstvo pričakuje da narediš nekaj drugačnega.

Imajo in res sem hvaležen za to. Res sem hvaležna, da so ljudje pripravljeni ugoditi mojim muham.

Mislim, da je dobro imeti občinstvo, ki vsakič pričakuje nekaj novega. Je zahtevno, a to je tisto, kar si resnično želim početi do konca svoje kariere. Mislim, rad igram stare melodije in Berklee je bil način, kako jih nekoliko spremeniti in premakniti meje.

Dobesedno zanihate za Ograje, če si sposodim drug naslov. Ko že govorimo o tej pesmi, ali ste v tistem trenutku igrali brez orkestra ali je bilo bolj vnaprej določeno?

V smislu Berklee rekord, je bilo vse vnaprej določeno. Ker je bilo predvideno, da gre za oddajo v živo, smo se morali potruditi, kolikor smo lahko, da smo izvedli predstave in dobili prave note, če smo iskreni z vami – kar so vsi storili in opravili so odlično delo. Toda ta plošča nikoli ne bi nastala v studiu, veš? Samo ustvarjanje starega materiala z godali je dolgočasno.

Ali ste vedno vedeli, da boste sedeli na odru desno ali levo od gledalčeve POV?

Oh ne, ne! Berklee je zelo strokovna organizacija, a ko gre za produkcijo, preprosto ne veš vnaprej. nismo vedeli točno kakšne so bile dimenzije prostora, oz točno kako so inženirji to želeli posneti, dokler nismo prvič prišli v vesolje. Nikoli prej nismo vadili na tem odru in postavili so me na oder, ker... (rahla pavza) no, tam so verjetno imeli mikrofone! (smeh)

Ker pa ste desničar, bi bili med igranjem bolj nagnjeni k temu, da gledate levo in proti orkestru.

To je res. Če bi bil na odru levo, bi zahteval, da me prestavijo na desno, da bi videl dirigenta.

Zdaj, ko ste to okusili, bi bili nagnjeni k temu, da bi v prihodnosti izvajali več takšnih orkestralnih nastopov v živo?

Oh ja! Ja, popolnoma. Opravil sem že nekaj turnej z godalnim kvartetom, imenovanim Ethel, in naredil sem nekaj osnovnih godalnih aranžmajev za plošče, ki sem jih produciral, in za lastne plošče.

Na neki točki bi bilo res neverjetno narediti to - in to ni popolnoma Kakijev idealen bucket list world (smeh) — vendar bi rad imel ansambel v živo z multimedijsko produkcijo. Lahko bi združil dve stvari, s katerimi sem delal v zadnjih nekaj letih, ki sta bili zame najbolj novi in ​​največji izziv – in najbolj nagrajujoči.

Pri sodobni klasični glasbi in ljudeh, ki igrajo glasbo na klasične inštrumente, je tako, da imajo vsi pred seboj velik izziv. Njihovo občinstvo dobesedno drvi v domove za ostarele. Sodobno občinstvo ni zadovoljno Mozart in Bach — čeprav težko verjamem, da je to nekaj, s čimer ne moreš biti zadovoljen! (smeh)

Ljudje so resnično lačni sodobne glasbe in prihaja do renesanse sodobnih skladateljev in ansamblov ter ljudi, ki poznajo ta jezik glasbe. Celo v najbolj zakrčenih konservatorijih vedo, da bodo morali njihovi učenci diplomirati tako, da bodo igrali nekaj, kar je napisal John Cage, ali nekaj, kar sta pravkar napisala Bryce Dessner ali Nico Muhly - umetniki, kot so oni, ki pravijo: »V redu, še vedno pišemo na klasične inštrumente, vendar razmišljamo izven okvirov – in potrebujemo, da znate interpretirati to glasbo, ker je to prihodnost.”

Od vinil trenutno ni možnost za Živi na Berkleeju, mislim, da ste kul s pretakanjem poslušalcev to kot tudi nalaganje to.

Oh, že zdavnaj sem vedel, da stroja ne moreš premagati. Spomnim se, da je veliko ljudi reklo: "Ne, vložili bomo tožbo in imeli glasbeno koalicijo proti prenosu." In rekel sem: »Poslušaj — ne morete stati na poti kulturni spremembi, ki je tako velika, da bo v njej sodeloval dobesedno vsak kotiček sveta.« Ti ne morem.

Ne želim, da bi bila moja intelektualna lastnina podcenjena, in rad bi čutil, da dobivam, kar si kot umetnik zaslužim, a stvari so se premaknile. Spremenili so se. Preprosto so se prehitro spremenili za nekatere ljudi.

Jaz sem bil kot, "V redu, kul." Toda stal bi tam po predstavi, kjer bi ljudje kupili CD od mene, in dobesedno pred menoj bi nekdo drug rekel: "Zakaj ne kupimo samo enega, potem pa vam bom naredil kopijo?" To bi bilo v zgodnjih 2000-ih. Rekel bi si: "Ahhhhhh!" in bi dal roke čez ušesa in rekel: "La-la-la-la, zdaj te ne slišim govoriti tega nezakonitega sranja!"

In zato so se cene zgoščenk pri prodajnih mizah dvignile z 10 na 20 dolarjev, tako da so umetniki lahko pokrili to stvar dva za enega ...

Prav? In potem Radiohead izpuščen V Mavricah brezplačno [leta 2007], glasba pa je nenadoma stala nič. Torej, namesto da bi poskušal skrbeti zaradi tega, se sekirati zaradi tega in stati na poti – postal sem samo ustvarjalen. Rekel sem: »Živel bom od nastopanja v živo. Od tod bo prišel denar.«

Ne moreš prodati to izkušnjo v živo in tega ne morete kopirati. Gledanje na YouTubu je ne bo ista stvar. Ljudje bodo želeli priti iz svoje hiše, sedeti na sedež in pogledati nekaj lepega ter slišati nekaj neverjetnega. To je premik.

Prav tako rad vidim, kako se gradivo umetnika razvija glede na čas, ki ga preživite na poti, na primer, kako Revija se spreminja, bolj ko ga igrate.

Včasih pri tej zadevi sploh nimamo izbire. Glasba naredi, kar hoče.

Pogosto rečem, da je studijska različica pesmi vedno posnetek trenutka, ko ste jo dokončali.

To je točno kar pravim! Besede si mi vzel naravnost iz ust, natančno. Temu preprosto rečem: "Tisti dan sem ga fotografiral." In še vedno raste, vedno.