"Kar se je zgodilo skozi desetletja, je veliko generacij izkoristilo to, kar je počel Prince."
Ko je Prince umrl nepričakovano aprila 2016 je več milijonov glasbenih oboževalcev po vsem svetu občutilo žalost ob njegovi smrti, morda celo globlje, kot je kdo pričakoval. Med tistimi, ki jih je smrt The Purple One očitno najbolj prizadela, so bili njegovi kolegi iz skupine The Revolution, the tesno povezana funk ’n’ roll skupina, ki je pomagala zapečatiti njegovo legendo, ko je nastopila skupaj z moškim v ikoničnem 1984 film Vijoličen dež, pa tudi na poznejših zvočnih posnetkih in albumih, ki so definirali kariero, kot je 1985 Okoli sveta v enem dnevu in 1986 Parada.
Ko pride ideja, da bi se skupina ponovno združila in šla na turnejo, da bi proslavila Princeova bogata glasbena dediščina najprej se je pojavilo pet žensk in moških, ki sestavljajo The Revolution - kitaristka/vokalistka Wendy Melvoin, klaviaturistka/vokalistka Lisa Coleman, klaviaturist/vokalist Dr. Fink, basist/vokalist Brownmark in bobnar Bobby Z — so bili vsekakor zainteresirani, a tudi upravičeno previden.
"Nadaljevali bomo, dokler nas bodo navijači želeli."
"To je bil boj, ki smo ga imeli," je za Digital Trends razkril Brownmark (ki je tudi glavni koreograf skupine v živo). »Ena od stvari, ki mi jih ljudje ves čas govorijo, je: 'Vi ste zvočni posnetek mojega življenja!' V redu, to je močno. Če ste zvočna podlaga za življenje nekoga, zakaj bi pustili, da te stvari izginejo, ker je on (Prince) umrl?«
Na koncu se je vse skupaj skrčilo na to, da je revolucija določila absolutno najboljši način za počastitev glasba in človek, ki se je dotaknil življenj toliko ljudi v več generacijah. "Ali bi morali biti sebični in pustiti, da gre stran, ali bi morali biti skromni, ljubeči ljudje, kakršni smo, in to vrniti?" je nadaljeval Brownmark. »Vedeli smo, da imamo sposobnost, da to storimo tako, kot smo, zato smo se odločili, da moramo pomagati ljudem, da se ozdravijo od tega tragičnega dogodka. Veseli smo bili, da smo lahko iz žalovanja prešli v praznovanje. Pravzaprav smo ta prehod na tej turneji naredili sami - in tako je bilo težko.”
Ko so se The Revolution podali v vodene turneje, so hitro našli bučno občinstvo sprejel njihovo iskrenost na odru, glasbeno slavje in kolektivno katarzo, ki je presegala njihovo najbolj divjo pričakovanja. Turnejo so kmalu podaljšali še globlje v poletje, kar je sovpadlo tudi z nedavno izdano Ultimate Collector’s Edition Vijoličen dež, ki je zdaj na voljo v več oblikah prek Warner Bros. Zapisi/NPG. "Nadaljevali bomo, dokler nas bodo navijači želeli," je dodal Brownmark.
Digital Trends je sedel z Brownmarkom (rojen kot Mark Brown) v zakulisju Resorts International v Atlantic Cityju, NJ, da razpravljali o studijskih tehnikah skupine pri snemanju z The Purple One, zakaj je Princeov prvi singel št. prelomen Ko golobi jokajo, sploh nima basa, in kaj razmišljajo o naslednjem. Vseeno mi je, srček, samo vzemi me s sabo.. .
Digitalni trendi: Kakšen je bil vaš pristop k delu s Princeom v studiu? Ali ste sledili svojim instinktom, se držali pravila "prva misel, najboljša misel", naredili veliko posnetkov ali je bilo kaj drugega?
Rjava znamka: Vem, kaj me je naučil Prince, in skoraj vse nas je naučil isto. Njegova delovna etika je - moraš ujeti magija. Ne "vadite", ne "vadite" - tega ni.
Ko smo pisali pesem, je bilo vse odvisno od občutka. Najdeš utor in nato sestaviš progo. Ko gre za dejansko odhod v studio in pripravo za snemanje, ste že vedeti kaj je, in je narejeno v živo.
Ti si tip, ki je nizkocenovno postavil večino posnetega materiala iz tega obdobja. Bi vam Prince predvajal svoje demo posnetke, da bi dobili idejo, kaj početi na basu?
Ljudem vedno povem zgodbo o Računalniška modra, ker se je to začelo z idejo, ki nam jo je prinesel. Naš studio je bil tudi prostor za vaje, zato smo imeli tam nameščeno opremo in vse magnetofone. Če bi želeli snemati, bi lahko kar začeli.
Zabavna stvar pri tej pesmi je bila, da smo imeli osnove in vedeli smo, kam želi iti z njo, in smo jo lahko odpeljali tja. Torej, na spodnjem koncu je bilo zame resnično brezplačno. Ima to pridušeno ropotanje [usta Računalniška modra's low-end boom], in res poganja bobnanje [avtor Bobby Z]. Resnično sem lahko izboljšal tisto, kar mi je bilo prvotno prineseno. To so bile le note, ki so jih predvajali, zato sem rekel: "Oh, pozabi to!" (smeh)
Začel sem igrati in spomnim se, da je Prince stopil do mene in položil nogo na moj fuzz pedal – moj distorzijski pedal – in šlo je bum bum bum. In šel je, "Jahhh — to je to!" In to je bil to. Obdržali smo ga in tako je ostalo od takrat naprej.
V zgodnjih dneh vinil, ali ste bili kdaj razočarani, ko ste slišali, kaj ste mislili, da ste zapisali, ker preprosto niso mogli ponoviti, kako nizko ste šli med fazo snemanja?
Nikoli nisem sodeloval pri masteringu, ko so to delali za Princeove stvari, vendar sem imel to izkušnjo Motown, ko sem bil producent. Spomnim se, da smo vedno hodili v pisarno tega fanta po imenu Bob. Imel je ta majhen gramofon, ki je bil bolj podoben za otroško sobo, in dal je ploščo tja, da bi videl, ali bo preskočila! In rekel sem si: "Daj no, človek!" (oba se smejita)
Imel je ta mali gramofon, ki je bil bolj podoben otroški sobi.
Če pa ste poslušali 12-palčne DJ-jeve remikse, so bili utori širši in globlje so jih nabirali, tako da so lahko prenesli več resonanc. Tu pride do izraza - pri teh 12-palčnih remiksih.
Ko na ploščo nabereš 14, 15 in včasih celo 20 pesmi, postajajo utori vedno tanjši in takrat se začne preskakovanje, ker bo bas povzročil, da tista igla skoči. Na 12-palčnih niste imeli te težave, zato sem začel dajati manj glasbe na te plošče. Ko sem delal za Motown, smo poskušali omejiti na devet ali deset pesmi, da bi lahko res daj ta bas tam.
Obratno od tega je, ko smo se preselili v digitalno dobo in dobo CD-jev, albumi pa so postali veliko, veliko daljši. Kako ste se počutili ob prehodu z analognega na digitalno?
Edina stvar, ki mi ni všeč, je, da digital nima okroglosti ali topline. Ne morem dobiti nizkih tonov, ki bi jih lahko dobil nazaj v 80. letih. Lahko grem do konzole Neve in uporabim 2-palčni trak, da dobim nizke tone, ki jih želim, toda s temi novimi stvarmi, no (rahla pavza)... dobim blizu. Dobim nekaj dobrih zvokov. Toda jasnost je nič kot nekoč.
Eden od the najbolj ikonične pesmi iz Vijoličen dež ste igrali v živo Ko golobi jokajo. Stvar je v tem, da pesem dejansko ima št bas na njem karkoli.
(kima) Da, to je prav. Na njem ni basa.
Kako je prišlo do te odločitve? Ste vnaprej vedeli, kaj bo princ tam počel?
Ne. To je bila ena tistih pesmi, ki nam jih je prinesel, ko je že bil v studiu. In, veste, jaz in on — v tistem obdobju sva se veliko udarila. Prišel je k meni glede te pesmi, ker ni želel, da bi mislil, da je jezen name, ker v njej ni basa. Ni želel, da se počutim slabo, zato sva se šla peljati in mi jo je predvajal v avtu. Rekel je: "Zdaj boste opazili, da ni basa." In rekel sem: "Uh, no, ja!" Rekel je: "Ne misli, da je to zaradi česar koli med nama."
Ampak res, sliši se Super. To še nikoli ni bilo storjeno. Ko sem začel poslušati, sem mu rekel: »Veš, prav imaš. Tudi če bi imel bas, ne bi zvenel dobro. To bi uničilo pesem.”
Prepoznali ste lahko, da je bil posnetek bolje postrežen brez basa.
Ja, ampak v živo, dal sem mu nekaj ropotanja! (nasmešek) Dam mu malo ropota, pa ga zelo napolni. Všeč mi je način Questlove pravi: "Jaz sem igralec not duhov." V osemdesetih sem bil razvpit zaradi tega in Prince všečki to. Vedno je. Vedno si je želel basista, ki bi znal zapisovati duhove, kar je v bistvu občutek, vendar nikoli ne boste ugotovili, kaj tip igra. Larry Graham, [basist] skupine Sly in družinski kamen, je bilo tudi tako. Smo igralci, ki se počutijo, in to smo vedno bili. Od tod prihajamo.
Na vseh teh koncertih Revolution vidite večgeneracijsko občinstvo, z veliko ljudmi, ki se sploh niso rodili, ko so ti albumi prvič izšli. Je to zate sploh presenečenje?
To ni presenečenje. Kar se je zgodilo skozi desetletja, so mnoge generacije vpletene v to, kar je počel Prince. Po njegovi smrti je bilo kot ponovna uvedba, ker nihče - niti ne Michael Jackson — dobil toliko pozornosti. (rahen premor) Vsi so bili navdušeni nad ljubeznijo, ki so jo ljudje imeli do Princea.
Bilo je skoraj tako, kot da je na dan prišel skrivni kult, ki temelji na tem, kako so ljudje po njegovi smrti začeli govoriti o njem.
točno tako. To je kult, ki sledi, skoraj tako kot Grateful Dead. Princ, ki sledi, je res pod zemljo. Njegovo občinstvo ne posluša mainstreama - no, večina jih ne - in prihajajo iz vseh različnih družbenih slojev.
Veliko ljudi se tega ni zavedalo, a zame to ni bilo presenečenje. Rekel sem: »Če bo ta tip kdaj umrl, bo zamudil. On je tako fenomenalen.”
Ali obstaja možnost, da naredite nov material kot The Revolution, zdaj, ko ste vsi skupaj zaklenjeni nazaj v groove?
To vprašanje dobimo velikokrat in vse, kar lahko rečem, je naslednje: Smo ljudje, ki smo zelo osredotočeni – in smo zelo previdni. V taboru Prince je veliko različnih družinskih članov in zelo smo previdni, kako se gibljemo, saj ne želimo nikogar žaliti ali užaliti.
Smo "filmska skupina", zato smo zaradi tega deležni veliko pozornosti. Za to se ne opravičujemo, a delamo to, da smo ponižno previdni, da ne prizadenemo koga drugega, zato ravnamo lahkotno.
tam je veliko stvari v trezorju, to sta princ in revolucija.
V trezorju imamo veliko glasbe. Mnogi ljudje se sploh ne zavedajo veliko gradiva Podpiši Times (1987) je prišla od nas, delala skupaj s Princeom. tam je veliko stvari v trezorju, to sta princ in revolucija. In upamo, da nam bo družina, ko se bo vse uredilo, dovolila, da vzamemo nekaj teh pesmi in jih začnemo objavljati. Vrnili se bomo v studio, jih posodobili, popravili vokale na njih in te stvari bomo izdali. To je tisto, kar upamo.
Druga stvar je, da smo tudi mi zelo ustvarjalni in delali smo na nekaj svojih novih jam. (nasmeh)
Rad bi slišal novo glasbo The Revolution, zato me računajte. Nazadnje, kaj misliš, da se Prince, kjerkoli v vesolju že nahaja, počuti glede tega, kar Revolucija počne danes?
No, lahko vam povem, kaj mislim o njegovi reakciji bi biti. Čutim, da bi bil ponosen na to, kar počnemo. Čutil bi, da je to, kar počnemo, preporod tega, kar smo bili. Ponovno uvajamo nekaj, kar je zdravilo, nekaj, kar je ustvarjalo, nekaj, kar je ljudi ganilo na mnogo različnih načinov. Mislim, bilo je veliko otrok Rojen od poslušanja te glasbe! (oba se od srca nasmejita)
Mislim, da se je z glasbo The Revolution zgodilo to, da jo ljudje slišijo v živo in se vrnejo, da ugotovijo: "Oh, vau - ta stvar je super!" Na njem ni časovnega žiga, zato zdrži preizkus časa. Tukaj bo še stoletja.
