"Ali je kdo tam?" "Ne potrebujemo nobene izobrazbe." "Hej ti, ne reci mi, da sploh ni upanja." "In postal sem... prijetno otopel."
Kot da bi vam sploh moral povedati, vse zgornje vrstice izvirajo iz temeljne mojstrovine Pink Floyd iz leta 1979, Stena. Roger Waters, nekdanji basist, vokalist in glavni zvočni arhitekt skupine Floyd, ki stoji za tem legendarnim albuma, leta vizualiziral in načrtoval, kako ga pravilno izvesti v celoti v živo stopnja. Končna turneja je trajala tri leta od leta 2010, predvajali so jo več kot 4 milijoni ljudi po vsem svetu in prinesli več kot 458 milijonov dolarjev, kar je največja turneja katerega koli solo izvajalca doslej. (To je ena udobna vsota.)
videl sem Stena v živo dvakrat – enkrat v zaprtih prostorih v centru Izod v East Rutherfordu v New Jerseyju novembra 2010 in enkrat na stadionu Yankee julija 2011. Brez dvoma je bilo the najbolj vizualno vznemirljiva in zvočno prijetna velika predstava v areni/stadionu, ki sem ji bil kdaj priča. Kakovost zvoka je vedno težavna v okolju stadiona, vendar je zasnova štirikolesnika v živo uporabljena za
Stena doživetje v vseh pogledih, od — opozorilo o spojlerju! — gromko strmoglavljenje letala na odru, ki začne predstavo z elegično, očiščevalno kitarsko solo kitarista Dava Kilminsterja na vrhu ogromnega 500 metrov dolgega zidu med Udobno otrplost.
Priporočeni videoposnetki
Če ste zamudili turnejo ali jo želite znova videti, imate srečo, kot Roger Waters Zid bo 29. septembra premierno predvajan v kinematografih po vsem svetu. Ustreljen 4K in vmešan Dolby Atmos, to zid stoji na vrhu zvočne in vizualne odličnosti. Obstaja tudi pripoved, ki sta jo sorežiserja Waters in Sean Evans prepletala skozi posnetek predstave: sledi Watersu na njegovem začetna romanja, da bi obiskal grobove svojega dedka in očeta, ki sta padla v akciji v prvi svetovni vojni oz. II.
"Vsi pravijo: 'Nisem se zavedal, da bo tako,'" pravi Waters. »To je veliko presenečenje. Ljudi gane in to razumejo. Rečejo: 'Vau, to je res seliš.’ Če lahko razumeš zgodbo o veterinarju, ki mi je rekel: ‘Tvoj oče bi bil ponosen nate,’ in potem rečem, ‘Nikoli ga ne bom pozabil,’ in potem vidiš mlado dekle z napisom za mir, ki se ponovno združi s svojim očetom – kljubujem vsem, ki bi preživeli ti dve minuti brez skrbi gor."
Digital Trends se je z Watersom sedel v klubu Sony na vrhu avenije Madison v New Yorku, da bi razpravljali o zahtevah za zvočno konstrukcijo za Stena, kaj se zgodi, ko skupina dejansko nastopa za zidom, in njegov popolni prezir do pretakanja. Prihajate le v valovih, vendar zdaj popolnoma slišim, kaj govorite.
Digitalni trendi: Čas za predstave na stadionih je zapletena stvar. Videl sem številne od njih, kjer so časovni zamiki izklopljeni, zvočno oblikovanje pa za Stena je bil tako izjemen, da je zagotovil, da je bilo občinstvo popolnoma obdano z izkušnjo, ne glede na to, kje so sedeli na prizorišču.
Roger Waters: To je super. Obužujem to. Tehnologija, programska oprema in programi, ki sta jih [vodja produkcije/zvočni inženir] Trip Khalaf in [sistemski inženir PA] Bob Weibel uporabila, se nanašajo samo na zamude. To je način, kako dobite jasnost.
Takšna stopnja natančnosti je tudi pri vizualnih podobah in pri tem, kje ste na odru. Vse skupaj mora delovati tudi z zvokom, sicer nas vzame iz zgodbe.
Ja, ampak seveda je drugače, ker zvok potuje samo, koliko, 1100 čevljev na sekundo? To je zelo počasno v primerjavi s svetlobo, zato vedno prihaja do čudnih zamud. Človeški možgani bodo sprejeli določeno količino tega, toda tisto, kar človeški možgani ne morejo sprejeti, je vsa nered stvari, ki prihajajo v razmiku milisekund.
Tako smo na tej turneji izumili nekaj, kar še nikoli ni bilo narejeno, in temu pravim False IMAG. [Povečava slike] je za ljudi vedno nekoliko moteča, saj je vgrajena zakasnitev nekako nenavadno moteča – približno 60 milisekund; to je najhitreje. Toda to, kar vidite, tudi če ste na prvem mestu, je napačno. Izgleda narobe.
Igrali smo na pokritem nogometnem stadionu v Kopenhagnu, ko sem se odločil, da resnično potrebujem velik IMAG. Rekel sem: »Daj no, nekaj bova posnela, samo kot poskus. Posnemite me, kako pojem, in ga bomo odnesli na drugo mesto, nato pa ga bomo projicirali sinhronizirano z menoj nastop v živo.” Torej ne vidite IMAG-a, ampak jaz delujem z enakimi gibi kot pri tem zaslon.
To je impresivno! Potem ga bomo morali imenovati RMAG.
ja! To je torej pomenilo, da sem se moral naučiti, kar sem počel, in nato vsak večer početi isto. To je samo še ena tehnika, vendar je izgledala prekleto Super! Vse je sinhronizirano in pomislite: »Kako jim je to uspelo? Odlično je!"
Vi in vi ste tam zgoraj, skupaj! Ali ste imeli pri oblikovanju zvoka kakšne posebne zahteve glede tega, kaj ste želeli slišati med določeno sekvenco?
Vsekakor. Na primer med Teci kot pekel, bi Robbie [Wyckoff] pel, "Bolje teči," jaz pa bi rekel, "Ta trojček osmih not - ponovi na njem."
"Ste v velikem dvigalu trgovine in postali ste hrup v ozadju."
Tudi zato, ker sem zdaj že precej starejši, nastopamo Teci kot pekel v C namesto D. Spustil sem mu ton, samo da ga lahko zapojem.
Poleg tega so vaši gibi na odru drugačni.
No, gibanje pravzaprav ni pomembno – čeprav je zanimivo poskušati prepričati občinstvo, da mu ploska. Zato zavpijem: "Za menoj!" (smeh)
Tako je, občinstvo, ki ploska prepozno, lahko izvajalce resnično odvrne.
Oh, zaupaj mi! Včasih so bili torej off, res bi morali, res tako močno se skoncentriraj. Vse v oddaji je klikniti [skladba] – vse – zato smo zelo dobro delali na klikanju. Ko prosite ljudi, ki niso vajeni dela, naj kliknejo, da to storijo, bodo rekli: "Oh, tako težko je dobiti kakršen koli občutek." Prekleto vadite – že se vam bo uspelo!
Ubogi Snowy [White, kitarist], v "Brick 1" [tj. "Another Brick in the Wall Part 1"] je skoraj najtežje igrati - on bo [usta riff], "dig-a-dig-a dig-a dig-a ..." No, če imate občinstvo, ki ploska popolnoma izven časa - da se zaklenete v klik in ostanete z je res težko.
Sredi nastopa skupina izvede nekaj pesmi za zidom, ki je zgrajen na odru, med tem pa vas sploh ne vidi nihče iz občinstva.
To je ena tistih stvari, ki so odlične pri gledanju filma. Videti Snowyjev solo Hej ti – zaigra to noto in jo nato drži, in vse ostalo – nobeno občinstvo tega še ni videlo, ker je za velikim prekletim zidom! (od srca se smeje)
1 od 6
Kaj slišite, ko se igrate s tem velikim zidom tik pred seboj? Je to samo tisto, kar dobiš iz ušesnega vložka monitorji, ali lahko slišite tudi občinstvo, kako navija in poje?
Nosim ušesa, a slišiš vse. Seveda se drugače sliši s kosom kartona pred seboj. (smeh) Je zelo drugačen. Toda vsi smo tega zelo navajeni, veste. Smo velika srečna družina, ki samo opravlja svoje delo. Pravzaprav je zelo kul biti za zidom in vedeti, da so tam zunaj.
Všeč mi je, kako se odzivajo Ali je kdo tam? Mislim, da je to občinstvo morda v Atenah, ker v predstavo niso smeli prinesti kamer ali iPhonov.
In ali ni škoda, da se zdi, da je zdaj del predstave – gledanje stvari skozi telefon ali oko kamere namesto neposredno vas, nastopajočega?
To me spravlja ob pamet. To je grozno, to je grozno. Če želite videti to sranje, si ga lahko ogledate na YouTubu, saj vaše ne bo nič drugačno od katerega koli drugega sranja.
Razumem ljudi, ki želijo ujeti svoje najljubše trenutke, toda produkcija v takšnem obsegu zahteva neposredni ogled čim pogosteje.
Strinjam se, to je noro.
Prepričan sem, da niste ljubitelj vesolja pretakanja.
Ne nisem. Nikoli nisem bil velik oboževalec kakršnega koli piratstva – tega institucionaliziranega plenjenja umetnikov, njihovega dela in idej s strani ljudi, ki to počnejo samo zato, ker lahko, in se lahko izognejo. In to počnejo.
"Samo prekleto vadite - že se boste naučili!"
Kar postaneš, je majhen zobnik v ogromnem stroju, ki ima nič opraviti z glasbo. Povezano je le s spodbujanjem uživanja drugih stvari. To je prihodek od oglaševanja. To nima nobene zveze z glasbo – sploh! In zato je umetnik izločen iz enačbe, ker je ideja, da to, kar počnete, ničvredna. Enostavno postaneš sredstvo za dosego cilja – in cilj je, da ljudje prodajajo avtomobile in da drugi ljudje obogatejo. Enostavno ste nepomembni. In tudi glasba. Ste v velikem dvigalu trgovine in postali ste hrup v ozadju. Torej jebi se! (od srca se smeje)
Kako vi kot umetnik rečete "jebi se" nazaj sistemu in prevzamete nadzor?
Oh, ne vem, ne vem. Vendar sem vesel, da ne morejo vdreti v svet moje oddaje ali v svet tega filma. Tega ne zmorejo. Ne vedo, kako to narediti. In ljudje to res cenijo, zato bodo plačali, da svojo zadnjico spravijo na sedež, da bodo imeli ta trenutek ali dve uri in pol te izkušnje.
Delali ste na novi glasbi. Ga boste vzeli na cesto?
Ne vidim se, da bi spet šel na stadione, lahko pa bi izvedel predstavo v areni, kjer je bolj nadzorovano. Verjetno bi bila ura novega gledališča in glasbe z verjetno skoraj eno uro stare glasbe.
Ali bi naredil celotno zaporedje albuma, kot si naredil na Temna stran meseca v živo turneja [leta 2006]?
Ne, jaz bi v novo pripoved vpletel stare pesmi. Ker sem razmišljal o tem – če grem še enkrat ven, nisem prepričan, da bi ljudje želeli, da grem ven in počnem dve uri stvari, za katere še nihče ni slišal.
Povsem razumem, da bi ljudje želeli slišati nekaj nove stvari, zlasti če imajo kontekst; to dobijo. Ampak pri tem imam srečo, ker pišem tako dolgo in ljudje prepoznajo moj slog – če pišem nova pesem, ki temelji na osnovnem vprašanju: "Dedek, zakaj ubijajo otroke?", lahko postavite Nas in njih tam notri oz denar, ali poljubno število pesmi iz Temna stran lune oz Zabavan do smrti oz Želim si, da bi bil tukaj. Dobrodošli v Stroju – vse tiste stvari, ki jih ljudje želijo slišati in si jih želijo zapomniti. Vse se ujema, preprosto zato, ker vse prihaja iz istega utripajočega srca. Enako krvavo, utripajoče srce. (nasmeh)
