Brian Setzer pri nahrávaní Rockabilly Riot: All Original

Avatar pre autentické rockabilly vyzerá presne ako Brian Setzer.

Večne nafúkaný, raz a navždy cool kocúr máva šachovnicovou vlajkou rockabilly už štyri desaťročia a stále pribúda a jeho osobný arbiter kvality je taký silný ako kedykoľvek predtým. „Ak niečo nie je v poriadku, môžem vám to povedať,“ hovorí. "V nahrávke musí byť zjavný skutočný pocit a duch."

A nemýľte sa, ten jeden skutočný rockabilly pocit sa nedá sfalšovať. Základné prvky rytmu, groove, vokálne twang, a najmä tape-echo delay, ktorý dáva Inštrumentácia rockabilly, jej jedinečný a okamžite identifikovateľný zmysel pre priestor musí byť v zvuku rovnica. A hoci Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent a Eddie Cochran vybrúsili a vytvarovali rockabillyho samotný sluch Brian Setzer ju odvtedy zdokonalil – prvýkrát s Stray Cats v 80. rokoch s takým nezmazateľným žánrom klasika ako Strut túlavej mačky, Rock This Town, a Sexy + 17, a teraz so sólovou prácou, ktorú robí so svojou pokračujúcou prácou Rockabilly Riot séria.

Jeho najnovší HD nájazd, Rockabilly Riot: Všetko Original, dnes vydal Surfdog, posilňuje, ako zostať verní koreňom žánru pri použití modernej nahrávacej technológie len posilňuje, ako skutočne to znie. Všetko Originálúvodná skladba Poďme sa potriasť štetí sa skutočnou twangtastickou energiou – a obsahuje sladkú klavírnu rolu inšpirovanú Jerrym Lee Lewisom – zatiaľ čo balada s ľahkým dotykom Dievča s bluesom v očiach objíma nežnú, ale tvrdú atmosféru a Stiletto Cool zavrčí sebavedomým príďom.

Setzer, 55, sa nedávno posadil s Digital Trends, aby diskutoval o tajomstvách získania skutočného rockabilly zvuku, o dôležitosti kľúčových zmien a o albumoch, ktoré považuje za žánrové plány. Pripravte sa, nastavte, vavoom!

Digitálne trendy: Jedna vec, o ktorej môžem určite povedať Rockabilly Riot: Všetko Original je, že to mohlo vyjsť v roku 1956 alebo 1957 – ale myslím si, že je to dobrá vec, nie? Myslím, pre moje uši, pieseň ako Modré svetlá vo veľkom meste mohla to byť stratená Elvisova stopa.

Brian Setzer: Och, ďakujem! Veľmi sa mi páči spôsob, akým tá pieseň vznikla. [Producent] Peter Collins povedal: "Vieš, mali by sme sem dať nejaké sprievodné vokály." A on myslel na Jordanaires [the gospelová vokálna skupina, ktorá podporila Elvisa v mnohých jeho piesňach z rokov 1956-72], ale mne to znelo skôr, akoby to mal byť Marty Robbins Gunfighter Balady a Trail Songs niečo také [album z roku 1959, na ktorom sú sprievodné vokály od tria Tompalla a The Glaser Brothers], viete? Takže vokály to formovali, aby to bolo viac podobné.

Poďme na to, prečo Všetko Originál znie to dobre v HD. Veľa z toho súvisí s tým, ako a kde ste nahrávali v Nashville.

Áno, boli sme v štúdiu A v RCA. Chet Atkins to štúdio postavil v roku 1964 a malo to pre nás zvláštny druh atmosféry a pocitu, pretože tam bolo nahraných toľko dobrých, klasických nahrávok. Ale podľa mňa musí byť štúdio aktuálne, pretože rád miešam nové technológie so starými vecami.

Závisí to aj od konkrétneho zariadenia, ktoré používate. A aby ste získali ten správny rockabilly gitarový zvuk, musíte mať Gretscha, ktorý vás dostane do takého sladkého miesta Eddieho Cochrana.

Ten, ktorý držím na obale albumu, Gretsch 6130, je dosť blízky štýlu Cochran. Ten, ktorý skutočne hrám, Gretsch 6120 z roku 1959, je o pár rokov starší. Je to takmer to isté, s niekoľkými rôznymi snímačmi. A, samozrejme, má rameno Bigsby s tým, čo sa nazýva dorazová koncovka. Ale keď som mal 17 rokov, nepoznal som rozdiel; Chcel som len gitaru, ktorá by vyzerala ako Eddie Cochran.

Lemme Slide má na sebe takú veľkú ozvenu. Používate Roland Space Echo pre svoje efekty, však?

Správny. Nepoužívam pedále. Používam Roland a hrám sa s ozvenou a hrám sa s hlasitosťou na gitarovom zosilňovači. To je môj „pedalboard“. (smiech) Môj zosilňovač je Fender Bassman z roku '63. To je to, čo pre mňa funguje. Keď som vo svojej kariére zarobil pár peňazí a vyskúšal som rôzne zosilňovače, stále som sa k tomu vracal. Toho nemôžete poraziť.

Toto kombo výbavy – Gretsch, Fender Bassman a Roland Space Echo – je váš charakteristický zvuk.

Áno. Touto kombináciou som skutočne vytvoril svoj vlastný druh zvuku. A spôsob, akým som všetko nahrával, bolo naživo. Nie sú tam žiadne overduby okrem vokálov a nie sú tam žiadne úderné sóla ani spájanie vecí – je to živá kapela v miestnosti.

Poďme sa porozprávať o tej miestnosti, Štúdio A. Ako boli všetci umiestnení? Kde ste boli všetci ubytovaní a aké boli vaše vyhliadky?

To je naozaj dobrá otázka. S gitarou som dosť nahlas, takže ma musia nechať samého. Museli izolovať Marka Winchestera, môjho basgitaristu, pretože hrá akusticky, čo by mohlo spôsobiť problémy s krvácaním. Museli postaviť priečky a akustické obklady, aby ho odhlučnili.

Ale musím vidieť každého, áno. Všetci musia byť v mojom dohľade. Nepoužívam veľa gest, ale zakričím do mikrofónu: „Hej! Pokračujte a vezmite si ďalšie sólo!“ A potom to odtiaľ jednoducho vezmeš.

Keď ste na pódiu, ani nepočujete veci dokonale. Môžete mať viac basov alebo viac bicích v monitore, takže musíte cítiť cestu cez to. Nie som veľkým fanúšikom tvrdení: "Potrebujem trochu viac hi-hatu v kline." Ak dokážem získať tú atmosféru a pocit, potom viem, že tam je.

Koľko prechodov ste urobili pre každú skladbu predtým, ako ste ich vystrihli, alebo to bolo dosť surové?

Tu je to, čo si myslím, že je celkom šikovný spôsob vytvárania záznamov. Najprv sme aranžovali všetky piesne, čo je veľa práce. Strávili sme tým dobrý týždeň, týždeň a pol. A Petrov naozaj dobrý v aranžovaní. Keď sme vybrali finálne aranžmány, nahrali sme ich, dali pesničky na CD a potom som sa vydal na cestu. Povedal som: "Chlapci, žite s tým mesiac a pol, a keď sa vrátim, uvidíme sa v Nashville." Podľa Keď som prišiel do Nashvillu, moja gitara bola skvelá, môj zosilňovač znel naozaj dobre a každý poznal všetky pesničky. Takže sme nemuseli ísť dovnútra a učiť sa ich, ako to zvyčajne robíme. Prišli sme pripravení.

Zmenilo sa niečo na aranžmánoch medzi tým, keď ste odišli na turné a keď ste sa vrátili?

Aranžmány boli hotové, ale piesne si prídu na svoje. Takto prebieha proces nahrávania. Niektorí určite prevyšujú ostatných: „Wow. Táto skladba nepatrila medzi najlepšie skladby na zozname, ale teraz je.“ Máte svoje obľúbené.

Ktoré skladby patria medzi vaše aktuálne obľúbené?

Dve, ​​ktoré momentálne vynikajú najviac, sú piesne 3 a 4, Vinyl Records a Lemme Slide. Zdá sa, že spolu naozaj dobre spolupracujú. Veľmi sa mi páči, čo som v nich povedal, a veľmi sa mi páčia všetky sóla. Lemme Slide má a perfektný zvuk gitary, presne tak, ako to rád počujem. Všetko vyšlo správne.

Aj v digitálnej ére je poradie skladieb stále dôležité pre tok celých albumov. Mali ste? Všetko Originál sekvenovanie sa zistilo skoro?

to nemôžete urobiť. Piesne musia prijať svoj vlastný druh života. A potom môžete povedať: „Dobre, skončil si. Uvidíme, v akom poradí pôjdeš." Chcete vytvoriť niečo s kopcami a dolinami. Nechcete, aby boli všetky veci v rovnakej tónine alebo v rovnakom tempe. Chcete ich premiešať.

Dobrým príkladom toho je posun, z ktorého vychádzame Stiletto Cool do Mal som mať V-8.

Áno, myslím, že to funguje. Ideme od tóniny E ku G a je to skôr neorockabilly skladba prechádzajúca do tradične znejúcej skladby s akustickou gitarou. To je podľa mňa dobrá zmena tempa.

Ktoré rockabilly albumy sú pre teba majákom z hľadiska charakteru ich zvuku a celkovej zvukovej kvality?

George Harrison a Eddie Cochran, tí prví hráči Gretsch – to je zvuk, o ktorý som sa chystal. Mal som prvý album Beatles [Predstavujeme... The Beatles, vydaný 10. januára 1964, 10 dní pred vydaním Capitolu Zoznámte sa s The Beatles!], pretože sa nám to s bratom podarilo získať. Bolo to na štítku Vee-Jay. Pamätám si všetky gitary na jednej strane a bicie na druhej, takže bolo ľahké vybrať časti.

Ale prvá nahrávka, ktorá skutočne zmenila môj život, bola Eddie Cochran's Legendárna séria majstrov. Vyšlo to začiatkom 70-tych rokov [január 1972], a keď som to počul, celá vec ma obrátila za uši. Pomyslel som si: „To je ono. Ten chlap mal všetko dole." To bol ten, kto to urobil za mňa.

A ten pohľad, ktorý mal – tiež sa mi páči vyzerať cool. To je súčasť hviezdy rokenrolu, viete – mať tú skvelú atmosféru. A ja som si myslel, že Eddie je tá najlepšia mačka, akú som kedy videl. Bohužiaľ sme ho stratili pri tej autonehode tak skoro; mal len 21. [Cochran zomrel počas turné v Anglicku 17. apríla 1960.]

Boli ste tiež priateľmi s Joeom Strummerom z The Clash, čo je ďalší váš vplyv.

Áno, Joe Strummer a ja sme boli kamaráti. Nikdy som o tom toľko nehovoril, ale on a ja sme nikdy nehovorili o hudbe. Boli sme kamaráti, ktorí sa rozprávali o autách a o tom, kde sa dá dobre zahryznúť. (smiech)

Ale ten pocit a emócie v Joeovom hlase – urobil niektoré z mojich obľúbených vokálov. Jeho práca s The Mescaleros sa mi veľmi páčila. Myslím, že tam boli naozaj dobré veci. A skorý Clash – ktorýkoľvek z nich je klasický: Biela vzbura, Volanie do Londýna.

Ďalším rekordom, ktorý vás stále musí držať, je záznam Elvisa Presleyho The Sun Sessions [zbierka Elvisových nahrávok z rokov 1954-55 v Sun Studio v Memphise, ktorá vyšla v roku 1976].

Preboha, to sa mi vrylo do mozgu. Keď sme prvýkrát počuli The Sun Sessions, povedali sme si: „Čo? Prečo nikto nevie, čo to je?" Každý vedel Hound Dog - čo je samozrejme skvelé - ale nikto nevedel čo Tajomný vlak bol. To bolo a veci, ktoré nám dali nápad hrať rockabilly.

Úžasný. A teraz ste do značnej miery obľúbeným typom žánru. Kedykoľvek zaznie niektorá z vašich skladieb, ucho automaticky zaregistruje, že ste to vy, ešte predtým, než začnete spievať.

No, to je skvelé. To je to, o čo idem. O to sa v tomto svete každý snaží, takže, nech sa páči, to som ja! (smiech)