„Ruin and Rose“ posúva lyžiarske filmy na nové technické výšiny

Ruin and Rose je najnovší celovečerný lyžiarsky film od spisovateľa/režiséra Bena „Sturge“ Sturgulewského. Nie je to obyčajný lyžiarsky film, no posúva technické aj tematické prvky žánru na novú úroveň. Digital Trends nedávno zastihla Sturgulewského v malom mestečku White Salmon vo Washingtone, kde dokončoval úpravu filmu na Filmy Wazee štúdio, aby ste sa dozvedeli viac o jeho prístupe.

Tridsaťročný Sturgulewski, ktorý sa narodil na Aljaške, prepadol filmovej tvorbe po ukončení vysokej školy v roku 2008. Ako vášnivý snowboardista začal vytvárať snowboardové a lyžiarske videá bez akéhokoľvek oficiálneho filmárskeho vzdelania. Jeho skúsenosti nakoniec prerástli do vytvorenie Sturgefilmu, jeho produkčná spoločnosť, prostredníctvom ktorej produkoval videá pre mnohých klientov, od lyží DPS po Patagonia a NBC.

Prináša fikciu do lyžiarskeho filmu

Keď Matchstick Productions priviedli Sturgulewského, aby napísal a režíroval Ruin and Rose, dalo mu to možnosť splniť si dávny sen o vyrozprávaní fiktívneho príbehu v rámci dokumentárneho lyžiarskeho filmu.

„Milujem robiť dokumentárne filmy, ale naučil som sa milovať filmy prostredníctvom rozprávania,“ povedal Sturgulewski. „Milujem dobrý príbeh. To je to, čo som vždy chcel robiť."

V roku 2013 zaujal Sturgulewski podobný prístup k filmu Valhalla, produkovaný Sweetgrass Productions, ale Ruin and Rose dal mu slobodu naplno preskúmať túto myšlienku a zistiť, ako ďaleko môže zájsť.

Film spája dve neuveriteľne odlišné, no rovnako úžasné prostredia. Príbeh je rozprávaný naprieč rozsiahlymi púšťami Namíbie pozdĺž afrického pobrežia kostier a hlbokým prašanom hôr Aljašky, Britskej Kolumbie, Švajčiarska a ďalších.

Fiktívny príbeh sa odohráva v postapokalyptickej budúcnosti, kde sa svetový sneh roztopil, a ponúka nezameniteľný posolstvo o zmene klímy, ale Sturgulewski potvrdil, že príbeh je väčšinou o vytrvalosti ducha.

„Verím, že existujú aj iné, veľmi efektívne spôsoby komunikácie týchto konceptov, mimo tradičného dokumentu,“ vysvetlil. Chcel riešiť problém klimatických zmien v inom formáte, s nádejou, že fiktívny príbeh pritiahne väčšie a mierne odlišné publikum v porovnaní s dokumentárnym filmom trasu.

Okrem prezentovania toho, čo je, dúfajme, pútavým motívom pre divákov, tento prístup tiež umožňuje filmu preskúmať lyžovanie ako niečo úplne nové. Hlavným hrdinom je mladý chlapec žijúci v púštnom svete budúcnosti, ktorý narazí na snehovú guľu v piesku a objaví okno do sveta, ktorý kedysi bol.

"Ako by sa pre dieťa bez poňatia sveta predtým pozeralo na niečo také cudzie ako lyžovanie?" povedal Sturgulewski.

Filmový prístup

Aby bolo možné správne vyrozprávať fiktívny príbeh, Sturgulewski a tím Matchstick sa spoliehali na vybavenie hollywoodskej úrovne, aby zachytili skutočne filmový vzhľad. Počas výroby boli použité štyri rôzne kamery Red Epic Dragon 6K s objektívmi Cooke Cinema, doplnené o dron DJI Inspire 1 RAW a káblový cam systém, ktorý niesol Sony A7S IIbezzrkadlovka.

„Ak dokážete prinútiť ľudí, aby zmýšľali takto: ‚Teraz pozeráme film, pozeráme kino,‘ naladí ich to na zážitok,“ vysvetlil Sturgulewski.

Inspire 1 RAW, napriek tomu, že bol o niečo nižší v porovnaní s červenými fotoaparátmi, bol neoddeliteľnou súčasťou snímania. Palubná kamera využíva snímač Micro Four Thirds a objímku objektívu, ktorá bola vybavená teleobjektívom, aby sa dosiahol vzhľad, ktorý je u dronu pomerne zriedkavý. „Za tú cenu nikde inde takýto vzhľad nedostanete,“ komentoval Sturgulewski.

Káblová vačka bola rovnako užitočná a vypĺňala zábery, ktoré bolo príliš ťažké dosiahnuť inak. Káblová kamera môže jazdiť priamo vedľa rýchlo sa pohybujúceho objektu a dostať sa oveľa bližšie, než by bolo možné s dronom.

Zatiaľ čo sneh a chladné počasie vždy spôsobujú ťažké prostredie pri natáčaní, Sturgulewski tieto výzvy poznal. Streľba v púštnych pieskoch na pobreží Skeleton Coast predstavovala úplne iný súbor problémov.

„Každých pár dní by udrelo 105 stupňov a vietor by ťa bičoval pieskom,“ spomenul si.

Takéto prostredie zjavne nie je ideálne pre citlivé elektronické zariadenia. Red Epics obstáli celkom dobre, ale každú noc by trvalo hodiny vyčistiť všetok piesok z ich fanúšikov. Len raz sa však fotoaparát pri natáčaní pokazil, keď sa do chladiaceho systému dostali obzvlášť veľké zrnká piesku. Ako to opísal Sturgulewski, „fanúšikovia sa zadusili kamienkami“.

Ľudský prvok

Ďalšou výzvou bola práca s vodcom dieťaťa. „Všetko sa točilo okolo tohto jedného chlapca. Niekedy tam boli také magické chvíle. Inokedy to bolo naozaj frustrujúce. Skvelé osvetlenie by bolo zbytočné, keby nemal náladu,“ povedal Sturgulewski.

Nakoniec sa však ukázalo, že boje stáli za to a odzrkadľujú ústrednú tému filmu – ľudskú vytrvalosť.

Na otázku, čo by zmenil, keby to mohol urobiť znova, mladý režisér jednoducho povedal: „Mať viac peňazí.“

Ale nebolo to pre potreby väčšieho alebo lepšieho vybavenia, ktoré si vyžadovalo väčší rozpočet.

„Môžete natočiť film, ktorý vyzerá ako kino, za oveľa menej peňazí, ako ste boli schopní predtým,“ vysvetlil Sturgulewski. „Ale na to, aby ste skutočne získali tie hollywoodske filmové hodnoty, budete stále potrebovať pracovnú silu. Mali sme všetky technické veci, ktoré sme potrebovali, ale vždy budete potrebovať viac rozpočtu na ľudský prvok.“

Medzi tímami USA a Namíbie pracovalo v posádke naraz najviac sedem ľudí. Aj keď malá posádka má určite svoje výhody, viac ľudí by umožnilo každému jednotlivcovi sa užšie sústrediť na konkrétnu úlohu.

Teraz, keď sa film blíži ku koncu postprodukcie, mal Sturgulewski nejaký čas na zamyslenie sa nad procesom výroby filmu. Celá produkcia bola pre neho obrovskou vzdelávacou skúsenosťou a počas celej doby mal k projektu veľmi blízko.

"Veľkou časťou procesu je naučiť sa, ako sa pustiť," povedal. "Je ťažké dôverovať iným ľuďom, ale je to veľmi dôležité pre tento proces."

Len pár hodín po tomto rozhovore nastúpil Sturgulewski do lietadla smerujúceho do kanadského Toronta, kde sa stretol s koloristami a zvukovými dizajnérmi, ktorí dotvorili film. Potom zozbieral odstupňované zábery, položil ich na svoju existujúcu časovú os v Adobe Premiere Pro, pridal späť všetky svoje efekty a poslednýkrát stlačil tlačidlo exportu.

Film mal premiéru 16. septembra v Aspene v rámci turné Matchstick Productions a v októbri si ho bude možné zakúpiť na iTunes.

s Ruin and Rose je Sturgulewski pripravený hľadieť do budúcnosti. Má skúsenosti, výbavu a úžasné portfólio práce, no teraz sa zameriava na nájdenie tohto ľudského prvku.

"Som väčšinou introvert, ale viem, ako byť extravertný, keď to potrebujem," povedal. "Mojím najväčším cieľom odteraz je nájsť tých ľudí, ktorí v sebe navzájom prinášajú to najlepšie."