Rozhovor: Moby o fotografii, vyrastaní, nevinní, zničení

„Pokračuješ v streľbe a dúfaš v šťastné náhody. Prvý proces úpravy je vlastne vo fotoaparáte.“

Ikona elektronickej hudby Moby svojou hudbou vždy dával najavo individualistický nádych a túto filozofiu prenáša aj ďalej jeho uznávaná fotografia. Aj po nespočetných významných výstavách a galerijných prehliadkach sa stále drží rád svojho strýka Josepha Kugielského, fotografa The New York Times, zdieľaný po tom, čo ho obdaroval jedným zo svojich starých Fotoaparáty Nikon F keď mal len 10 rokov.

„Povedal: ‚Ak môžete, fotografujte veci, ktoré iní ľudia nevidia,‘,“ spomína Moby. „Ak ste pracovníkom mýtnej stanice, fotografujte zvnútra svojej mýtnej stanice; nikto iný to nemôže vidieť. Ak ste hudobník, fotografujte z pódia, pretože to nikto iný nevidí že. Vzhľadom na všadeprítomnosť fotografie, najmä v digitálnom veku, mám pocit, že takmer všetko bolo natočené 100 miliónov krát.“

Táto digitálna všadeprítomnosť ovplyvnila Mobyho tvorivé impulzy. „Vzhľadom na to, že polovica ľudí na planéte fotí, je otázkou, čo môžem robiť fotograf, ktorý by mohol mať pre mňa a iných ľudí význam a stále by bol nejakým spôsobom jedinečný,“ povedal pozoruje. „Postupom času som sa začal menej zaujímať o reportáže a dokumentovanie toho, čo už existuje. The

Nevinní šou Vytvoril som svet a potom som ho zdokumentoval, takmer som tak trochu manipuloval semiotickým vzťahom, ktorý ľudia budú mať k obrazu.“ Nevinní, Mobyho úspešná výstava galérií z roku 2014, bola založená na myšlienke, že „apokalypsa sa už stala. Predstavenie je pohľadom na apokalypsu a postapokalyptický „kult nevinných“, ktorý vznikol v dôsledku apokalypsy.

Digitálne trendy zavolali Mobymu (skutočné meno: Richard Melville Hall) v Los Angeles, aby zistili viac o tom, ako sa k nemu prvýkrát dostal do fotografie, aké je jeho obľúbené vybavenie a na čo sa chystá, keď fotí na pódiu. Jedna vec je istá: Moby rád strieľa.

Digitálne trendy: Kedy ste prvýkrát vedeli, že fotografia je pre vás dôležitá a je niečo, čomu sa chcete venovať?

Moby: Keď som vyrastal, k vážnej umeleckej fotografii som sa prvýkrát dostal cez moju mamu. Boli sme veľmi chudobní a keď som vyrastal, mali sme iba jednu knihu o umení – knihu fotografií Edwarda Steichena od konca 19. storočia do začiatku 20. storočia. Strávil som svoje detstvo opakovaným pozeraním sa na túto knihu Edwarda Steichena (na piktorializmus) a byť tým ohromený.

Čo ma na fotografii fascinovalo už v ranom veku, bolo pochopenie toho, ako môže mať toto médium toľko rôznych funkcií. Fotografia je taká všadeprítomná. Dalo by sa použiť na predaj masla, mohlo by sa použiť na demonštráciu vojnových zverstiev a mohlo by sa použiť na vytvorenie veľmi jemnej, nuansovanej krásy. Myslel som, že to bolo také zaujímavé, totemické a silné.

Môj strýko (Joseph Kugielsky) bol fotografom The New York Times, tak som s ním vyrastal v jeho tmavej komore. Bral ma na výstavy fotografií na ICP (Medzinárodné centrum fotografie), v New Yorku a na ďalších miestach.

Fotografovanie máte doslova v krvi, dalo by sa povedať.

Áno. Keď som mal 10 rokov, dal mi môj prvý fotoaparát, Nikon F, ktorý používal roky a roky. Pri spätnom pohľade to bol naozaj ambiciózny, ctižiadostivý fotoaparát pre 10-ročného chlapca, ktorý nikdy poriadne nefotil. A potom každý rok k narodeninám alebo na Vianoce dostanem ďalšie foto vybavenie.

Čo by ste dostali – veci ako nové šošovky?

Vždy som mal rovnaký objektív, ale dostal som bodový meter. Keď som mal 13 alebo 14 rokov, môj strýko mi požičal staré vybavenie tmavej komory, ktoré nepoužíval – zväčšovač Omega D2. Postavil som ho v suteréne domu mojej mamy a začal som sa učiť, ako miešať chemikálie a spracovávať film, vyvolávať a tlačiť.

Jediná vec, ktorá mi v tmavej komore nechýba, sú chemikálie, pretože boli skutočne neuveriteľne toxické. Keď som trávil veľa času prácou v tmavých komorách, celý čas mi bolo zle. Najmä fixátor a zastavovacie kúpele – mám pocit, že najmä tieto dve chemikálie mi pravdepodobne ubrali roky života.

Čo teraz používaš, čo sa týka výbavy?

No záleží na tom, čo fotím. Ak fotografujem niečo formálnejšie alebo premyslenejšie, používam Canon EOS 5D Mark II. Ale mám Canon PowerShot, ktorý používam na veci, ktoré sú spontánnejšie, napríklad keď fotím na pódiu alebo keď robím podvodnú fotografiu. Použijem Canon PowerShot, pretože sníma RAW. Aj keď je to malý fotoaparát, v skutočnosti som s ním dokázal fotiť a tlačiť ich naozaj, naozaj veľké – čo ma prekvapuje, pretože som predpokladal, že s malými fotoaparátmi budem mať prirodzené obmedzenia, pokiaľ ide o to, čo môžem robiť, tlačiarensky.

Keďže som bol veľmi chudobný, musel som strieľať veľmi, veľmi selektívne, keď som vyrastal. Film bol drahý, chemikálie boli drahé, vyvolávací papier bol drahý – všetko bol drahý. Keď som začal fotiť digitálne, začal som fotiť rovnako ako na film – veľmi selektívne a veľmi striedmo. Ale postupom času, najmä pri streľbe na javisku, som sa nechal neustále strieľať.

Ako viete, kedy chcete strieľať, keď vystupujete? Ako sa dostanete do tohto rozpoloženia?

Čo sa týka výberu čo strieľať – pretože svetlá sa menia tak rýchlo, nemôžete skutočne predvídať, dokonca ani z jednej sekundy na druhú, čo dostanete. Takže pokračujte v streľbe a dúfajte v šťastné náhody.

Pre mňa je prvý proces úpravy vlastne vo fotoaparáte. Keď som po predstavení vo svojej hotelovej izbe, skôr ako vložím zábery divákov do Lightroom, pozriem sa cez kameru a pokúsim sa polovicu z nich vymazať. Mnohokrát bude polovica z nich príliš tmavá alebo príliš rozmazaná alebo niečo také.

Máte nejaké konkrétne obľúbené šťastné nehody?

Hmmm... úprimne, všetci sú. (Smiech.) Posledná séria, ktorú som robil, Nevinní, bolo svojím spôsobom oveľa formálnejšie – to znamená, že bolo naplánované pomaly, s veľkou pozornosťou. Ale všetky davové zábery sú väčšinou spontánne. Sú určite produktom celoživotného fotografovania. Ak dáte fotoaparát niekomu, kto strávil desaťročia fotením, zarámuje veci trochu premyslenejším spôsobom. Neznamená to, že je lepšie, pretože niekedy môže byť náhodné spontánne zarámovanie skvelé. Strávil som toľko desaťročí pozeraním cez hľadáčik, že je pre mňa ťažké nezarámovať veci trochu formálnejšie.

Existujú určité veci, ktoré nie je potrebné nasnímať znova, najmä niekým, kto sa snaží byť premysleným profesionálnym fotografom. Niektoré veci môžete nechať tak. Ako Eiffelova veža – to je v poriadku nie urobte ďalšie snímky Eiffelovej veže. Chcem tým povedať, že je to krásna budova, je pozoruhodná, je ikonická, ale pokiaľ nedokážete priniesť niečo nové na fotografiu niečo, čo bolo natočené miliónkrát, je pravdepodobne najlepšie ísť ďalej a nájsť niečo, čo iní ľudia nemajú zdokumentované.

Existuje jedinečný štýl streľby na pódiu a na cestách.

Ani by som nevedel, ako to nazvať – je to taký hybrid medzi (pauzami)... autobiografickou reportážou. Jednou z mojich obľúbených prác je Richard Billingham, kniha s názvom Ray sa smeje (vydalo Scalo v roku 2000). Jeho otec sa volal Ray a je to úžasný dokument rodiny vyrastenej na sídlisku v Severnom Anglicku. Navonok ste si nevedeli predstaviť nič menej dramatické alebo presvedčivé ako alkoholika, ktorý žije na depresívnom sídlisku. Ale v rukách fotografa Richarda Billinghama sa stáva krásnym a transcendentným a srdcervúcim a dokáže komunikovať tieto pravdy o stave človeka. V tom spočíva jeho genialita v tejto práci, berie to úplne všedné, zachytáva to a prezentuje to spôsobom, ktorý je jedinečný a krásny.

A to je kľúčové. Dalo by sa to urobiť aj s Eiffelovou vežou?

Áno, pravdepodobne je tam vonku fotograf, ktorý fotí Eiffelovu vežu a zachytáva ju spôsobom, ktorý je úplne nový a jedinečný.

Existuje nejaký predmet alebo objekt, ktorý považujete za výzvu, niečo, s čím by ste urobili niečo nové spôsobom, ktorý ešte nebol?

Úprimne povedané, bolo to urobené v knihe Destroyed (2011), dokumente o turné. Pravdou je, že svet hudobníkov idúcich na turné bol zdokumentovaný už miliardu krát. Uvedomil som si však, že takmer každý dokument o hudobníkovi na turné, ktorý som kedy videl, sa mi začal zdať rovnaký: buď očarujúce obrázky hudobník na pódiu, drsné čiernobiele obrázky hudobníka v zákulisí alebo hudobníkov v súkromnom lietadle – a vždy informovaní zmyslom pre glamour.

Pôvab a nárok.

Áno. Zážitok z turné – je na ňom len veľmi málo toho, čo je skutočne očarujúce. Aj keď sa nachádzate v zdanlivo očarujúcom prostredí, stále je vo všeobecnosti pekné nie očarujúce. Chcel som zdokumentovať znepokojujúcu zvláštnosť turné, „všednosť“ turné spôsobom, aký som nikdy predtým nevidel. V tom spočívala výzva – zdokumentovať turné spôsobom, ktorý pôsobí idiosynkraticky a úprimne.

Páči sa mi to. Keď idete na cestu – a sám som tam bol s kapelami – deň má 20 alebo viac hodín, ktoré nie sú také očarujúce, ako si to niektorí ľudia predstavujú. Keď už o tom hovorím, páči sa mi jeden záber ľudí čakajúcich na letisku, ktorý si urobil.

Mm-hmm. Je to jeden z dôvodov, prečo som sa s Jasonom Reitmanom spriatelil po tom, čo sa s ním spojil Vo vzduchu (2009), pretože si myslím, že odviedol skvelú prácu a ukázal nielen nedostatok pôvabu v leteckej doprave, ale aj tú znepokojujúcu zvláštnosť. Robiť akýkoľvek druh cestovania a akékoľvek turné na konci dňa...je to zvláštne.

Cestovanie je v niektorých ohľadoch zvláštna vec, ak od toho ustúpite. Je to niekedy menej zvláštne, čím viac to robíte?

Známe môcť časom sa cítiť menej zvláštne, ale potom je niekedy pekné urobiť krok späť a takmer sa znovu zoznámiť s podivnosťou známeho. V živote nikoho nie je veľa, čo by sa pri skúmaní neprezrádzalo ako zvláštne. Všetko je.

Už len samotný akt bytia nažive je zvláštny vo vesmíre, ktorý je starý 15 miliárd rokov na planéte, ktorá je stará 5 miliárd rokov. Byť týmito zvláštnymi, mnohobunkovými tvormi – samo osebe, to je zvláštne. Podľa definície je v našich životoch veľa vecí, ktoré sú známe, ale to nijako neznižuje ich zvláštnosť.

Nevinní bol obrovský úspech. Máte nejaké ďalšie veľké zastrešujúce fotografické projekty, na ktorých teraz pracujete?

Nie. Je veľa informácií, ktoré treba spracovať a reagovať na ne, a práve sa snažím zistiť, aký bude ďalší fotografický projekt a výstava fotografií.

Jedna z úžasných vecí na fotografovaní – a to hovorím úplne jasne – je, že to tak môže byť čokoľvek. Hovorím konkrétne o statickej fotografii; dvojrozmerná nehybná fotografia. Veľa mojich priateľov, ktorí sú fotografmi, sa pohybuje v experimentálnych filmoch a robí filmy. Rád to robím, ale v konečnom dôsledku stále vidím toľko sily v statickom, dvojrozmernom obraze. Môže to byť abstraktné, môže to byť hyperreálne, môže to byť reportáž, môže to byť úplne fantastické, vymyslené a vymyslené. V snahe vymyslieť ďalší zvláštny fotografický projekt, ktorý urobím, je niečo oslobodzujúce aj skľučujúce, pretože to môže byť čokoľvek.